|
歌曲写作教程5 n( T/ q o4 ]: T$ K
( `# S: K$ @5 r* o0 q( P( [3 ` E前 言: @3 ~, ^9 ^, ^
4 o0 O' S2 \5 \' i( E2 Y |9 D" s一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。" z( j0 f6 h( R5 ?/ |1 e7 R a0 }
现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。/ ?! R2 C P' L1 B
二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。1 ]0 s9 w' g p1 ` Z9 H8 _, O0 V
三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。" j4 Z4 m; n- b' o0 Y
四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
) t; {- |, j* D4 ~! V' U
6 `! d" \" J3 `0 b 第一部分:准备、开篇% F$ N6 s3 p# I# _: L i9 X- L: v
; x5 o8 Y* S) N9 M) ?8 [4 D对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。
/ z! J/ F5 V2 S0 @' L" Y在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。5 V9 W+ }/ P9 m
既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。+ w' C; K. h( U# p( d
0 [. l7 q0 z8 s
第一讲:旋律线
$ Q. n y; J' X, Z% Z! K构成音乐的要素有许多,包括:
+ f7 M! i2 Y* r" u7 g( r1、旋律线3 U- w9 ]: W$ u$ f! r/ M+ H
2、节奏、节拍、速度、力度* q1 N7 a: g# p& O
3、调式! G; Z: H l0 P5 Q3 i. W0 U
4、调性( _" T; l! h, B
5、和声0 t. r8 p# G. _; G, S3 H( ]
6、曲式结构
* u5 ], p L; `5 S在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。
, o( |6 {# x, V一、旋律的要素 一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:0 e8 ?; X+ E/ O. Q7 D9 o
1、音的高低 在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。9 c$ F, G1 [+ I3 l+ ?5 I8 m& N
2、音的长短 在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。3 p/ j" ]: |, S$ J/ f
3、音的强弱 占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。: s& c* l' c/ o
这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。
, ?7 N, \) v" t0 j7 F7 H, ~" |二、旋律的进行7 J9 O2 F& C0 s6 O0 p6 g7 i
在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:0 Y. k1 c2 y& K6 N$ I2 I3 |7 L
0 Y- _# Y8 m" z D+ v1、同音进行 例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):3 i0 X- k3 N5 F( L0 a
* ~- |. M# d, B4 i2 y/ Z& R; Y- Y* @6 v7 @
2、级进 包括上行级进、下行级进
' r9 l* g3 B/ [& r i6 x
: ^+ v+ x4 H1 X$ }& j
0 u7 y+ A* n$ F: k3、跳进 包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大
4 F1 t) [- f" V" a1 F P跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:
! k6 z9 D+ Y! [* i
* y( o0 n8 `% W( q而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:
' f7 J* e3 K: c7 }5 ~3 \; \6 f% f1 m' f 4 {% ?: F |8 \' y/ y
! c/ l% Z+ S* P- M从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。
1 H8 `$ d8 b G# ~) x一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。. M$ l( P7 Y- f
& m, s* Y* g0 i. T# Y关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。# ?! i& ?" q, Y
旋律写作练习规则:6 V% x) u W+ U2 g/ ?% q* P
1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。
7 `9 W1 |& ^# }/ s) Z/ \1 p- G6 r9 [$ A, p' s; [, u
! I( F9 m. G0 |
/ a3 n% Z1 i+ v2、六度以上的大跳,或连续级进之前要反向进入,之后要反向退出。大跳之后,或连续同方向跳之后,还要同方向级进是不好的。
# [/ o A' C, E7 `3、不要使用增4度、减5度,也不要使线条的两个“拐点”之间形成
9 y0 d" T* I: {' N8 e- d7 G
& n. G! N6 H/ Q5 f" [' b增4度、减5度。
1 ^: C+ M' o" ]) w0 p$ v9 B1 i(这里所说的好与不好,是在一般情况下的评判。而在实际创作中,假如你非常喜欢它,而且能形成一种风格、特点,就会把缺点变成特点。)/ i$ r$ U: O9 b+ J. l
4、音域最好在8度以内,最多不超过10度。
% ]7 n5 G+ c5 ^0 c( |( C; G( N5、用开始音结束,也可用其8度音。不要使用大调的第4、第7音(fa、si)作为起止音。
' V- ]3 O9 l: c5 G$ Z3 m- h( l) O6、要有明确的高潮点和低潮点。7 n! s) O m( l
, ? T/ t( Q( }% [+ Z
7、不要同音重复。两个音的音型不要超过两个,3音以上的音型不要重复。因为我们现在学习的是主题旋律的写作,而重复技术是属于音型发展的,今后会专门讲解。
' |) E' i' `' o9 u6 [" I4 i" W. } M) v! l! Y
关于规则 音乐上没有绝对的规则,任何规则都是可以打破的,任何规则都可以7 h' E+ `0 |! e1 D+ B
在大师们的作品中找到“违例”。但是,大师之所以成为大师,恰恰是他们在童年经受过严格的,甚至是苛刻的训练。希望初学的学生,把“规则”变成自觉的习惯,而不要急于“突破”。
* z# M2 J# c# R) i" M _* d$ D5 r
6 r2 k1 M& r* M2 i! k练习1:写任意旋律2条,每条10—12个音,不要小节线和节拍,也不要重复音,只要单个音(线谱用全音符,简谱用4分音符)连成的一个“线条”。
, G# f) N1 [* ^ [7 E' Z9 C1 x
7 z/ H, a+ G5 `' t9 Z
1 \; z" b6 z3 u2 w例题2则
2 k2 m# y9 Q6 W ^3 z1 t. n2 M |
|