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发表于 2006-1-27
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歌曲写作教程
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前 言
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一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。
5 ~: B& e6 k# N现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。
( h; o# u* Y0 _: d3 Z2 a* a! M( L 二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。; c3 y% |4 n; n1 U
三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。
& u1 N1 F2 g2 i3 I" G, o 四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。; [( y3 I/ b e3 w/ ~3 C
& |" r6 b& }1 \3 r 第一部分:准备、开篇
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/ E% }* f i' ~3 f6 a, E4 {: L' n7 h对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。9 b% a0 [0 {% v/ n v
在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。; p0 c4 ~) X( I2 x3 V
既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。
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第一讲:旋律线6 t; ?8 M. R: y* F
构成音乐的要素有许多,包括:
# b4 p& `% H6 D9 f1、旋律线" k9 i4 i& V3 o% o4 N
2、节奏、节拍、速度、力度
& i8 `9 ~2 \& m( J+ D* e1 p2 v3、调式
" z( C# M+ m; Z. I3 k; s+ O4、调性
6 i+ C7 ?, i9 e! I% r: A" W5、和声
' S- z9 j0 n$ q- I* n6、曲式结构
8 o2 ~0 _; G5 p在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。
3 U+ O o& P0 Z: z& _1 ^& D3 _. }一、旋律的要素 一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:( v: h6 q; P0 C# [/ k
1、音的高低 在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。
( J. T% P6 O6 z6 v/ l0 F2 [2、音的长短 在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。
4 V) N2 E7 J9 `! b' E3 {3、音的强弱 占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。% H0 D5 H& i% d& o" L$ w$ ?. A
这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。0 O3 V( a/ A7 P. x1 i4 [6 O! ]5 n
二、旋律的进行. L9 j0 o0 M6 ~% f) ]
在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:8 [4 @7 q' {( N' `5 q
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1、同音进行 例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):
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2、级进 包括上行级进、下行级进1 T; m# N: l9 D0 ^: ?( R
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3、跳进 包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大/ G/ S" j9 K. Z. M3 _, a9 Q( I
跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:
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而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:* l0 {5 ~; g$ y* j
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从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。
3 W9 ?; n! p# [一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。
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( Q3 I4 B+ s# S7 z: [- P' O关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。8 j3 x/ W' r0 @) y$ r7 K$ B1 S1 a
旋律写作练习规则:
1 l0 ^) b9 ?' {- E1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。' d6 i! V% O7 B# P; l+ W# z
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6 Y) [4 F) [8 g4 v; M. S) t2、六度以上的大跳,或连续级进之前要反向进入,之后要反向退出。大跳之后,或连续同方向跳之后,还要同方向级进是不好的。
, _9 u7 @- z# i9 N) |# @8 G3、不要使用增4度、减5度,也不要使线条的两个“拐点”之间形成1 a( I0 H! W" b/ ^
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增4度、减5度。8 X$ [" G7 @8 P* n3 ]5 d i
(这里所说的好与不好,是在一般情况下的评判。而在实际创作中,假如你非常喜欢它,而且能形成一种风格、特点,就会把缺点变成特点。)9 J! ]3 Q+ t' Q
4、音域最好在8度以内,最多不超过10度。
# X# I4 l7 \: M! _5、用开始音结束,也可用其8度音。不要使用大调的第4、第7音(fa、si)作为起止音。
6 c% Y1 X$ y7 F3 I9 p& U6、要有明确的高潮点和低潮点。; m+ j, H! b7 _/ {9 E( E
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7、不要同音重复。两个音的音型不要超过两个,3音以上的音型不要重复。因为我们现在学习的是主题旋律的写作,而重复技术是属于音型发展的,今后会专门讲解。8 H9 ~ _1 z2 J$ s3 K# k) w
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关于规则 音乐上没有绝对的规则,任何规则都是可以打破的,任何规则都可以9 Y. W3 A6 [3 Y4 @) Z
在大师们的作品中找到“违例”。但是,大师之所以成为大师,恰恰是他们在童年经受过严格的,甚至是苛刻的训练。希望初学的学生,把“规则”变成自觉的习惯,而不要急于“突破”。
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/ I0 m( K, X' o/ v: m练习1:写任意旋律2条,每条10—12个音,不要小节线和节拍,也不要重复音,只要单个音(线谱用全音符,简谱用4分音符)连成的一个“线条”。
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例题2则" C) I5 ^; D) m% E4 a
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