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歌曲写作教程
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前 言/ i: Y, H- o; l( j: H/ {
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一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。+ R! i1 o1 v+ P& {* E- b) b! V& l
现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。
6 t5 N s2 z) E+ j. ] I( O 二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。+ q+ _& |# c5 ?) O( b
三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。
0 Y* J, l8 h# U+ B3 v* _ 四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
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# y& c( t [1 a. o) F' Y3 s3 K 第一部分:准备、开篇7 j8 X1 _ C$ {0 ]) s+ K- |
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对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。
6 D% a0 q+ V. C在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。+ o) B& a6 y6 _
既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。
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6 p- E, z# b; S- Q; B6 w: T第一讲:旋律线, J, G2 |0 t6 _7 j+ J* v
构成音乐的要素有许多,包括:% X( N2 n+ C/ d$ j0 Q! q
1、旋律线
% g/ V# O4 v, O3 n5 e3 V, {2、节奏、节拍、速度、力度- V+ W* L1 W0 c7 c& l0 V. [& u
3、调式
6 X0 f% H: [5 y9 Q" S4 v4、调性$ M6 V2 Z) B% R- O6 v9 w
5、和声
1 }8 k8 m M2 N6、曲式结构5 R$ E4 C7 ]; k0 }0 }
在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。2 f( s+ ]/ a# {9 r6 C! K
一、旋律的要素 一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:( U& F/ B$ {' n' a6 q9 o! h2 E
1、音的高低 在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。
. m$ w4 m6 l3 T( X4 _9 }2、音的长短 在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。: k z t4 v7 ^) Q
3、音的强弱 占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。
3 @0 E& U4 e& \3 p1 b6 A这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。7 s3 S; |6 H8 L! e
二、旋律的进行6 S& W+ ~* C, l
在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:. S/ E' G7 I! _
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1、同音进行 例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):9 n; e% M9 }: f0 }/ r, U
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- O \5 t* e" A2、级进 包括上行级进、下行级进
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3、跳进 包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大8 C/ x: n+ L& l- {6 e0 @0 D
跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:
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, [( s8 B' b: E7 _1 e+ I) z, \: }而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:0 |$ [5 h7 w: y# t3 s
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" E, J* B d; C& N- m从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。1 P6 [) p: Z# @4 @ t. N* j
一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。
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9 B* R5 j- l% C- D+ q% w关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。; {& N7 I6 ?$ r9 s. ^
旋律写作练习规则:2 a y3 }' N G W* G0 I6 A9 g4 [
1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。
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2、六度以上的大跳,或连续级进之前要反向进入,之后要反向退出。大跳之后,或连续同方向跳之后,还要同方向级进是不好的。
5 L( z1 y5 n( n3、不要使用增4度、减5度,也不要使线条的两个“拐点”之间形成4 ^* l1 m1 y4 v" `/ k
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增4度、减5度。! ?+ H0 B* D* n& \4 W& x
(这里所说的好与不好,是在一般情况下的评判。而在实际创作中,假如你非常喜欢它,而且能形成一种风格、特点,就会把缺点变成特点。)
1 `3 C- T( O0 m0 D6 R( `; i4、音域最好在8度以内,最多不超过10度。
6 k& [3 N2 G% W8 G8 |5、用开始音结束,也可用其8度音。不要使用大调的第4、第7音(fa、si)作为起止音。
+ t3 i6 x+ ^( Q$ |& l$ q+ e6、要有明确的高潮点和低潮点。
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7、不要同音重复。两个音的音型不要超过两个,3音以上的音型不要重复。因为我们现在学习的是主题旋律的写作,而重复技术是属于音型发展的,今后会专门讲解。4 V% A/ v" p. e
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关于规则 音乐上没有绝对的规则,任何规则都是可以打破的,任何规则都可以
9 t9 f5 \* R5 Y在大师们的作品中找到“违例”。但是,大师之所以成为大师,恰恰是他们在童年经受过严格的,甚至是苛刻的训练。希望初学的学生,把“规则”变成自觉的习惯,而不要急于“突破”。- [5 D, ~5 a2 N8 D2 s0 Z
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练习1:写任意旋律2条,每条10—12个音,不要小节线和节拍,也不要重复音,只要单个音(线谱用全音符,简谱用4分音符)连成的一个“线条”。
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" E" I1 d6 s; R% [例题2则/ U6 z' i% t" M# t) }
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