自由地歌唱——浅议声乐唱法、声音和歌曲的表达

5956638

! L+ ]. c- G/ R1 X) R/ h自由地歌唱——浅议声乐唱法、声音和歌曲的表达
8 B3 X# n# U6 f7 V* O) G% d
8 w6 l, }1 K+ k1 b) k' ~4 y/ |
4 u( Y, K1 y( b/ h/ h4 ^( v如果是一位歌者，他应该可以体会到现在所谓的“唱法”最为看重的是“科学发声”，讲究系统化的学习和练习，根据唱法的不同提出更为细致的声音处理要求。除了不同音乐作品表现的方式不同，在不同唱法之间，不论是民族唱法、美声唱法还是通俗唱法，在声乐教学上还是有着各自的一套体系和方法。那唱法到底是什么？过分强调这样的“歌唱法则”，是否会在某种程度上反而禁锢歌唱者“自由”的演唱呢？笔者从民族音乐学的角度，立足音乐的本质，对声乐艺术中的唱法、声音、歌曲演唱三个方面的相互作用、相互关系进行探讨。
* _- Z' ^2 q" x' s. O0 S0 M; d  n
, o- z* |3 U8 N
- W! K8 p- t* Z5 Z4 ^+ s: b/ x  

7 [5 P8 Q( h& V" O$ s唱法到底是什么，著名的音乐学家赵讽先生在20世纪50年代就提出自己的看法。唱法是由实践归纳来的，歌唱本身先于唱法存在，这就如同哲学上提出的理论与实践的关系。而我们都知道任何一种对方法的归纳绝不可能是唯一的，而在歌唱的教学和学习中，我们往往可以听到这样的话，“这（种声音）才叫美声，民族”。很显然，在现在的声乐教学中，人们不再把唱法作为一种归纳，而是将唱法作为一种定律和准则。
0 E  E- a; u& a  V
4 g% ^+ n6 e* K" k- l9 n1 F/ d
/ I7 y) W  ~: c# Q) y9 M: p在声乐的教学过程中，我们还会经常听到的话是，批评民间的所谓“草根”歌手，尤其是对“原生态”歌手在演唱民族民间歌曲时过度使用“白嗓”，声音直白，不经雕琢和处理，认为相比较现在民族唱法和美声唱法，这种“原生态”是“不科学”的发声。著名的音乐学家、当代音乐类非物质文化遗产保护的发起人之一田青先生在某次学术研讨会时说过一个耐人寻味的事例：在众多的原生态歌手中，不乏有很多歌手已经是古稀之年，有的牙齿都掉光了，但是依然可以自如地歌唱，声音与小伙子一样，没有什么很大的不同；而另外一个事实是，国外的多名著名歌唱家在不到五十岁的时候就已经不复当年了，不得不通过电脑将声音的音高进行调整，甚至退出歌坛。回过头来看，我们又有什么立场去批评或判断哪种唱法是科学的，哪种又是不科学的呢？也许正是有着和笔者同样的思考，致使每一届电视歌手大奖赛都有着田青先生为传播和传承民族民间音乐而坚坐在评委席上的身影。
6 Z9 s2 \6 U4 _0 G

  s- n" Y: W6 P! f  E
8 U1 ]4 L  \8 h' t" `% X. f% A
" b0 k+ F7 _# k. f$ V3 `( {# E& ~; j( ]
6 y% c+ \5 k3 J! D- M( x0 n


  a9 r, b' R! G" K; i6 t4 F+ A4 c* L, P所以，唱法是一种歌唱实践的归纳和综合，没有一个放之四海而皆准的定律，更不能说哪种唱法是科学，哪种唱法是不科学的。