立体声混音：增加录音的宽度和深度

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当谈到混音的精妙艺术时，我倾向于有些忐忑地接近这个话题。毕竟，与我写过的许多主题相比，这个主题充满了主观性——一个人认为的很棒的混音可能是另一个人认为的噩梦。而且，对一种音乐类型有效的东西对另一种音乐类型来说可能绝对错误。但除了所有这些变量之外，至少有一些适用于大多数混音项目的一般理论、技巧和窍门。因此，虽然这里的想法不是提供双轨混音的分步教程，但希望我们至少可以涵盖一些对每个人都有用的概念。


在良好的立体声混音中，每种乐器都需要清晰度、平衡性、分离度以及立体声场中的自身空间。
/ ~& z% |4 `4 t2 z' U; [! S9 C  Q概念
$ S$ _1 b8 i5 B" m5 Z2 \从最基本的意义上讲，立体声混音意味着为人类大脑和生理进行混音。“真正的”立体声混音涉及创建一个声音图像，该图像可以复制我们两只耳朵在现实世界中听到的声音（以及我们的大脑解码的声音）。例如，大脑通过测量到达一只耳朵和另一只耳朵的声音之间的时间和音调差异来定位声音。在理想世界中，真正的立体声混音将创建尽可能接近自然现场表演的声音。但在现实世界中，创建立体声混音的大部分过程都远非自然或自然。部分原因是出于实际考虑。在现场表演中，场地本身的声学效果在融合声源和掩盖任何特定乐器的定位方面起着重要作用。在录音室中，音轨往往在相对干燥的环境中单独录制，使我们能够借助技术控制其感知的氛围。在实际操作中，现代立体声混音与复制现实世界条件的关系不大，而与在录音中创建各种音乐元素之间的良好声音平衡有关。可以肯定地说，大多数现代录音与乐队在听众面前现场演奏的声音只有一点点相似之处。
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什么才是好的混音
& [7 G6 c8 T2 g+ m如前所述，好的混音在很大程度上取决于听众的耳朵。但大多数工程师都同意，好的混音应该包含一些共同的特点：
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清晰度
混音中的每个声音都应该干净清晰 - 声音或立体声像没有浑浊或模糊，没有多余的噪音或其他异常。
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分离度
# Z+ n2 h: k- k. e每个乐器和部分都应该易于辨别。当然，如果您想要的是“音墙”，那也没什么不好，但是即使在那些巨大、华丽的吉他中，好的混音也应该足够清脆和明确，以便听众可以挑选出单个声音。

7 A; v2 N1 x- T/ X7 G- ~平衡
+ }6 F3 g9 O3 U8 i- _3 {混音应该提供良好的频率平衡。低音太重或太刺耳的混音会让人听起来不愉快和疲惫。混音也应该在左右声道之间保持平衡。
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空间
! i% J# x9 E, V' B! A与平衡一样，这适用于许多层面。音乐本身应该有空间 - 音符之间可以呼吸和发展动态的地方。当然，这会因音乐类型的不同而有所不同。每种乐器还应具有自然氛围元素，并且这些不同乐器的氛围应相互融合。

% L- A/ b* V- ?6 R& `毋庸置疑，仅凭这些特点并不能构成完美的混音，但缺少其中任何一个特点的混音很可能最终会出现至少一点问题。

从源头开始
. `; \) p* @8 o7 M( B' x$ X2 d& |不言而喻，实现最佳混音始于良好的录音。努力实现最干净的音轨，没有多余的噪音或失真。最重要的是，不要忘记在录音时仔细聆听。不仅要注意错误，还要注意杂音和其他异常。回头重新录制某个部分或在混音中修复它要比第一次就做好困难得多。从一开始就考虑歌曲和编曲也是一个好主意。只添加编曲所需的内容，而不是用配音弄乱它。并尝试将任何给定部分的录制次数保持在最低限度；没有什么比听几十遍人声或独奏来编成一首单曲更让人精疲力尽的了。事实上，在录音时规划混音可能是录音中最容易被忽视的问题。尤其是如今的 DAW 程序提供的音轨几乎是无限的，因此很容易就只录制一次，然后采取“在混音中修复”的态度。你在混音时间上增加的时间最终肯定会给你带来损失。

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