基本乐理概念100条

wanzhu68

基本乐理概念100条


一、乐理的基本概念
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' \) T! @# G$ D7 G
6 U$ b4 Z, b' O4 ^& p1 J8 n0 i9 M7 q2 I
音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。



0 k, ^0 k2 N' L记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。
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+ R% V( e; c  k( ~1 Y5 p, ^0 i
" m2 f% m, Y# t. E; e; M) E
' ~" l" T; U$ H5 @9 }3 F, p, B目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
" Z- {  [' m& B& q

4 h1 W" y, h2 A8 N. s

# F; x# h  q0 y7 t6 N& d1：音（Tone）


; [2 H. T/ \8 g; f' b: t' ?8 n
0 B' z- d% r6 H是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
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* @; _' L3 I$ N8 }0 A2：音色（Tone-color）
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指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

' y1 A" n) \; y9 x' p

5 ]6 d4 r% m! \/ V% {3：共鸣（Resonance）


3 H2 x/ J9 u* Y; k. N& ~8 z+ l
# c- F& i# H1 o) ^共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
+ l+ T1 E/ W# R, n


& P, r/ g" e" X8 L6 _) x" I4 s4：基音（Fundamental tone）　



0 W3 v0 r8 y) `9 X物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

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% H. j8 d4 W% w$ |. `. W5：泛音（Harmonic overtone）
8 v, _: Z' d! v+ s
% d5 M! ^0 M' `7 _1 W

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
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6：音高（Pitch）
1 O+ A; w  G1 H3 a


音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
  \, _8 ]  o- B- |+ B5 a8 i; F
" o' K+ M8 j4 |# B9 z+ I

' w- R* g; q5 ~' V; {/ K9 K& K( J7：音名（Pitch name）



# d- {9 L; B* S4 D, M* c  ~音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

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7 |! A5 Q) Q6 K. n# F8：唱名（Syllable names）

3 d8 J4 j: Y" ~9 E5 q4 c
% i8 D! l9 L. h. i" `$ T$ |
/ S' J2 ^5 M2 i( R; L8 b唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
' m" b6 ~( y7 E! A$ H
* e: h: W( L2 {! L

9：音域（Compass）



5 N" t& H/ Q8 W8 t# {- l9 n人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
2 ]1 w! S2 y3 z! Y8 h. @
" W: ?" L+ E& ]: F; j8 K

$ r* e$ o- _- }" m3 O" K10：调性（Tonality）
% d0 I* L) f; U; H- e& {& A( }

+ M; J% c0 K" s
  g9 }7 Q! d5 I2 d9 J调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
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1 ~% k5 b; D7 R% c2 p5 j% q& a
11：音阶（Scale）
, B8 Y# X* P0 P  d8 Q  K: m& D8 N
$ T! N9 d# Q+ }2 E: E6 ^+ q

( [2 i- _. D7 L1 u指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
0 t, o( y5 P3 |5 W* U$ J% Q
2 `5 d% ?& Y& S; p+ i; u

12：五声音阶（Pentatonic scale）



! J) p; P' I% E3 K# N; L: n由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
2 f6 l: N( H+ P/ P3 X; ~9 \$ ]! y


- x; ]% h$ _6 F  K9 u/ J13：大调（Major mode）
, @8 `7 y( B2 U. A0 I/ S. L


  P9 k3 N8 J6 I0 b6 {& z4 S调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
5 c3 ^7 F. ]- k1 K) ^0 k. Z


14：小调（Minor mode）



调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
& r" G" X# f( S% n' l, b1 b( S
( C# L+ L- X/ |' o
# F" k+ _2 @4 s8 l2 r
15：纯律（Just intonation）

1 j+ ^8 M' f5 B; H* L+ f* U
5 c5 D' ?& S' L! G5 y3 W
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
; w  q5 T2 _' b; F# c" W

5 C' o% m. v/ C. ?( E
# m4 s, m3 b3 ]- Z- q1 K2 ?  B16：主音（Key-note）
3 B: J2 A- A0 F

% y" ?& a4 G4 z0 Y( O- t) S
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
# w7 b" r- c7 D8 w$ G/ C5 q

  e) d+ f7 ^( Q! G
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
, j8 h0 Q6 ^$ u6 M2 B- l


将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
3 N5 B) g0 e- Y6 B  k9 v5 I% {! W, d

. s3 o1 {4 }' {* ?. N  `8 l4 f
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
, g. o* S9 j6 J* X; O' m, p- X. n) {
8 _7 [* {& Y/ t) V

0 y7 I7 F- @" W" k根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程

, i/ m+ r5 \, j) S
3 d7 k  X- F0 t3 }$ g; g+ k/ s) x6 |
# @$ w- z5 |# w% v' w0 i19：音程（Interval）
, ?+ R9 I( B# Y) l) O1 t

* P; x, n+ G1 ?+ p! U) O8 @7 r* {* J
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

- g. {: \: b+ J! C( R( H

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)


( h- M3 {4 Q. {# U+ a
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
8 i/ c/ x- l/ v- y1 A( Y: t

$ O) V! F  ~7 S
21：五声音阶 （prentatonic scale）

$ P" R( x$ k; @( J: A6 \
! j7 d5 W! t- V, d+ N
: X. y/ t# G: P- v" T+ q9 e6 R; ?八度内有五音，谓之"五声音阶"。
1 x4 g' O, a7 j" V( e
7 i# ^+ M6 }1 z9 {- l- k
- O* @8 @# n+ o& |7 R# Y2 T
22：七声音阶 （diationic scale）
9 `9 u, X5 I, Z+ q5 @5 R

, q+ S, q1 o" s3 }+ y6 P- }7 v& t
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
" `4 ]3 a: C! x$ n" W5 f
: f9 K' S9 G( m3 f
5 ^9 q, o, l  W' d/ g
6 p/ b, }% h4 ~/ S7 R23：力度 （dynamics）

  p4 F$ i# Y# \5 n2 C+ X

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
$ m  |4 c4 D$ D1 A, ?

5 f1 c* D" M7 o& k# x
* X6 B: Y' @, H. A26：不定音高 （inderterminate pitch）

; ^% ~9 X+ y  P1 o- \  A9 l$ g9 Q
" v% l, k, U* B& {
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

& q2 X+ L; C5 Y- z3 J" g7 G& q5 W
8 S  t" A/ k; m/ t/ x" U
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）


1 u5 s& ]0 _" p2 Y8 r/ m
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。



' B8 U' Y  B- I* R4 J9 R( q; F28：切分音 （synopation）
! P4 U! K/ J: A3 N! r
9 h% [! u* R  X5 k! t
0 k6 L" C- X8 o! u: d% L
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：　

0 ^; C' T$ s4 W- {" h/ `7 J

（1）、弱拍音延续到强拍位置；　
, l* g. |( W# x


（2）、休止强拍位置；　

/ h$ `5 J# R  N: K! p+ u1 H

/ B7 Z! y2 F1 m6 o: H( N, A（3）、弱拍音改为强拍。


) U/ t, T- ?! [! D  C) l
! ^6 \, p4 i5 U& k% L- T! z29：无调性 （atonality）
* b: H4 J8 y- K5 v7 @! M
8 R1 s  m. n0 s+ J

' L: l8 h  I1 ]# g指乐曲的构成没有一定的调性基础。



. }- ~9 {" G0 g. {- `34：平行五度 （parallel fifths）
1 s& D3 m' d* E

  u0 A) k- ^6 A! e# k4 c
& E8 S; R! l! N; r2 W6 t5 Y1 V$ h乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
( e. x* U$ V" q; Y8 G
& t2 }% ^3 t5 c) Z% \
0 r$ z3 Q& X. A% L% T' D1 o
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）



和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

: p1 a1 }2 m0 x
: V& x2 h' ^6 }' w0 U7 D0 @8 K
37：节奏 （rhythm）
3 k) y+ M7 r, X/ w


) n0 }1 q5 v) b, T5 \; Z构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
8 h6 J8 L5 s- H7 V/ b
4 }# r3 u# C+ G- `; O' u
" X+ S4 v- `5 e( `9 R; _( Y
38：节拍



乐曲中周期性出现的节奏序列。
9 k6 h% R& o) F- z3 O" I' ]
& U# J( Y- q8 m' F4 `  B( T$ G
2 g) `$ {! ?  P1 X0 P9 B. Y
42：主调音 （tonic keynote）



调式的中心音称为"主调音"。



43：主调音乐（homophony）

) C7 J3 I; |6 Q4 d- T" g& k+ S
. C/ F) D6 J4 S' r- B& w
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

- o; e4 {( Y5 L$ Y7 P% K

. z+ c# A* q) P8 M; R5 p0 S. P45：半音音阶 （chromatic scale）
# I/ C8 F" K* }( q7 U
) h8 }; l- k. E* ]: R  S3 L. s
1 y$ q: n% s3 D  U
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
5 w. O- Z7 R: G0 w1 n4 z' M
1 c' L0 X- W$ @- O& i- `7 I

3 M# C& k, ?& ~, l6 j9 ^50：全音音阶 （whole-tone sacale）

6 E" P0 ^* }/ s

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
7 Y# b  a) ^  ^  E  E" Z, N
5 u. S5 }0 ]3 U/ ?6 Q
: ~, [/ D1 S( Y( d
53：华彩段（cadenza）


% b% h3 C) L7 ~6 B: H
: I; p3 u. d( V  K3 T+ c插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。



" M" ]* f! y/ |, y55：声部（part,voice）
, j7 W- G" N& s' D" |: B


9 ]9 z# m6 z) r8 F7 F: ^+ b9 }. l+ Z" @指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

; G3 e. X$ u) H  L- K
8 o' p6 G1 w( r: ]
57：转调（modulation）
; _4 V1 r( l; R. ~- c


0 u% A3 w7 t+ W  x( J乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

wanzhu68

58：拍子（beat）

1 [: A; \6 e7 B6 Z7 H

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。


4 w/ v" o, x; T' l
62：和声（harmony）


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) Z, `! L6 A) M5 M  x0 U7 A不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。


# R& w  U# p2 q7 t1 E
2 E$ t. U. z0 y0 p8 N0 u- k5 a9 f63：和弦（chord）
# _2 ]) I/ M: P, G2 L
" ], U* `) ~" w, Q) |7 k1 B
: x8 a, X& Z* N1 s
& t* k* V! L4 p5 H和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
$ c1 `/ v! u( j+ A
8 h8 l! w& o1 }: P1 s- T+ z
* D3 Z. ^) l3 v8 H* f, X% J& K. u# F
' D8 ~) |. Z, g& A" u% Q' m! f% o65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）

( f4 v5 Q! g0 x& l5 m* r" D1 u; B

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
" @1 U/ ?/ m0 ~3 C
( ?  J3 S5 Y- n3 t9 [& l' m3 T9 X

6 q& B) W& Y  j% p66：〖单调音乐〗（monophony）
& N+ @% {0 t, S: A


4 S4 R- R" }2 Y9 Z: J- I$ t  K单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
! [! M# G8 u* {" M


3 k( d6 p! s2 S. t% R% x& M2 R# |69：复调音乐（polyphony）

: Q" z5 [; b. a9 D# p# J

% _$ d2 ?- y. D/ h4 i1 g, U单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

# R* V5 w) Y  u7 o. Z* Z0 e' P

70：复对位（compound counterpoint）
% a  p$ F2 T1 K( V

6 L2 m5 O& \: |' w% b1 G# I
8 b; t) `; [( z. T凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

0 K+ R0 g' {2 ~3 P- z  l  J3 i0 W$ `
: q: R- J$ L+ y( ]( J- Y  u
$ u) V. V' N# V71：音域（compass）

9 Q' F5 A; \) k1 G/ y0 s

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。



  S$ B, d  F. a0 \+ `72：音程（intreval）
9 K8 W. C" }" \" f( g7 Y6 e
3 \1 M5 y* @8 l/ q5 X% _$ x& h; A$ B

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。



2 k  i( W) e; n* k: i. ~& S73：音高（pitch）

" K: g/ @# K5 }; k& k. p
1 k, a- H5 t+ \$ _
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

2 [1 b4 l- r1 T; j7 \- F
- w& K* u# w5 f8 F8 _# d
# s/ f  {( A/ X74：音调（idiom）



某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
! h( K8 v" f/ D' [


1 E- }. H, |1 D: ~0 `1 z75：音阶（scale）
% Y" a* P& r% U$ R  d( b- v6 [+ w
' L$ |) t  Z7 Q) Y- a% J6 U
- c# Y% _( h9 }" @$ j9 B
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。



78：美声唱法（bel canto）
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声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
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0 c% _2 x) F/ v" x; W6 d# p( W
80：配器（orchestration）


3 [7 L3 M3 q; d3 ~: a
$ D' i0 ~3 k/ Q. A作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。


2 S! r) l# n) @4 X, y! \
' R. ^" F: Z& F; t1 D" E81：调式（mode）
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: k  e6 H8 v/ F0 H- O4 R
3 w% H$ M" T) f% W
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
# G- D. w+ ?$ M) S& H  z% |2 W! v
: O: p& N8 s* U; ?6 `/ l! B/ N* P

83：旋律（melody）



不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
/ T1 B! Z6 _. z


94：音乐的基本表现手段
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- O% j$ B2 Z' J0 [( U$ b. U
音乐的基本表现手段是：



（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
, F0 g/ n6 v5 W( P
4 ^5 J- G0 R0 E: W' |' o" R
) t9 y9 G' Z4 B% z' L
（2）.调、和声；

& [7 `1 O5 Z9 D0 i! h* y4 ]9 ?
$ S4 ]. P4 r! q0 s1 D
. q9 z/ _( K6 a9 a0 m. o5 G+ ~（3）.力度；
  A- A% t! |1 R. b: G- N9 X
( ]  v4 v8 C9 ~  t( m# u
% C! n0 s- ^0 v, P( c
4 m2 }6 ~+ O- @4 x  V- J" D95：音乐的分类
5 d% Y  J6 z4 w' U$ e0 }. r


7 }( y) {3 o6 O（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。


. K; v/ b. @+ y( r, X' d
9 E3 ^9 r! `; z0 U5 A/ M- p7 P96：音乐的分类



# o0 s  T+ N/ e* ?（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。


2 @3 P0 @* V: W" k
: X1 _+ V0 b4 [/ ~4 I1 `97：乐音体系
" N, r" s8 ]6 P( {

7 C5 B! V- S  e: z# ?
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
# [' m  ^$ S: T# U5 Z
" k  z$ K7 A% b2 l8 Z0 ?7 n9 w
2 a4 U( s1 v! V1 m; @
: a) H( j% x3 e( V: H$ u1 E0 j* V98：调号
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  h. _- ^9 S5 b6 d: B$ j4 T1 I变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

* X$ h& f, J+ L$ K& U

) ]0 ^6 r1 {! ?$ t- B: p& \; Q99：节拍



强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。



100：旋律
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' n3 q) N9 i  d3 v; W! e5 D/ I又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂