弹奏训练与乐理学习的关系你搞懂了吗？

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弹奏训练与乐理学习的关系你搞懂了吗？


我想问，你能准确弹奏出吉他的各个音阶么？或者说你很清楚各种和弦的构成音么？显然这是一个非常费力费时的工程。但是如果你想做为一名成功的吉他手，那一定要明白这些内容。



不过这只是一个开始，那么要怎么样去运用呢？ 你需要大量的练习，学习谱子，思考旋律，然后反复练习并且熟练了，才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了，如果不是以音乐做为专业的人，恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。



就象朱家明老师说的，你在即兴的时候，脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映，也就是说你现在要弹这个小节使用的是什么和弦，这个和弦有那些和弦内音构成，可以组成什么音阶；然后要有一个横向的反映，也就是你下一个小节和声要进行到哪里，你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题。





别老觉得大师也都是玩手癖什么的，没错，大师都有自己的手癖，但是他们是怎么对待手癖的呢？


所谓手癖，只是一种演奏的习惯，可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐，B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐，但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆，到后来，你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 )， 一定要明白：我喜欢用的这个手癖，是哪几个音构成的( 每次演奏的时候，最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音，当然如果你是固定调思维模式更好 )？为什么用这几个音？他们用在音乐里有什么样的效果？应该在什么时候用在音乐里会比较好听……


明白了这个，你可能就慢慢的发现，自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了，而不是象弹琴总象耍杂技那样，这是作者最近学习的一些总结和思考，希望对大家有帮助。



任何一种音乐都一定会有自己独特的音阶和声的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步！然后再练，练完了再用！总之就是从了解——练习——使用——灵活运用——创造！






学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习等活动。



比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢？你没有结合你的耳朵的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到那就是你曾经背过的 C7和弦吗？你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗？当你背诵了一 个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7—G7走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清清楚楚知道自己弹奏的音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗？当你背诵了一个 CM7—Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗？



这些东西和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂钩后，你才真正学会了乐理。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发现自己思想依然空虚，弹琴依然“自由自在”，缺乏理论指导的问题。