基本乐理概念100条

wanzhu68

基本乐理概念100条


; e; l8 H8 w% @" A% r- x  [& U一、乐理的基本概念
8 V2 D5 p: z: K! v" {" G& [+ ?
3 E$ h& N4 |# y" n, A! R
- @' I) ?: `' G; T& ]7 u, ?, D
音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。
% M2 ]' z6 r$ s& C) I6 I" x5 U

: E- f# \0 ~: i
9 v2 _8 C: M- {3 _) x记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。
' N9 L! c( t: P/ d- I' l4 K


目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
* L" z  X; V! U9 m
$ f0 z: \! h! g4 @/ K/ X, l' B$ O
0 q3 ^) g# }- k1 w; e6 d* [" D7 p

$ \; q) X$ @2 C) T1：音（Tone）

5 M: C) }7 T5 _' c1 [3 j* i# e

6 D3 R% |* j" k& S2 k: Y* B+ S是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
! f% y. U! ~, m) ~+ P  N* q  s8 y
4 S. E) P, w0 W
. V, _" c- \) G6 R5 a
2：音色（Tone-color）
8 S% P6 U* w5 h# z7 x
/ e, G0 Q2 K1 _  r; n
9 A7 s  @# x# X! B$ i: T% U
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
5 U2 }2 T. g2 V: O* c

% U7 Y9 s6 e9 l5 }" O9 U5 e& k
3：共鸣（Resonance）
3 W& v0 U% ?. R/ n7 k

$ h- p. b& _3 e% D9 d, I
( i" ?! h0 q6 Z; \9 R共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
3 K  c: E% J2 ~1 T, q& J, O
9 l3 f: t5 ~/ k  c  u) A

4：基音（Fundamental tone）　



  A( c7 y2 T6 }, b5 ^物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。


4 [& ~) X. I/ G( q
6 O# B  M8 h- ~# E4 X( N2 k6 ]/ Q5：泛音（Harmonic overtone）
% d! |+ u$ J: R/ q) [: R: h9 ?# L
0 B" y! s4 M' x, L1 n& O. V

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

' B( N- E" i6 V& ?0 w

; d" h  s! w$ X+ ?6：音高（Pitch）
, n" ?2 j: X8 a& J


音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

, u( f* o6 [+ J* V( {
" t6 s: y  p6 A5 D4 c" w
0 f0 ]' h. z) I& c7：音名（Pitch name）
2 Q# ?* S8 J9 T
. B: c' w9 N" e  L* q; J4 N7 `* ?
+ d; z* d+ P4 _( O
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
9 Q# i1 M, o; }4 l7 p) t/ a+ l
- }1 I  w- Y2 a2 k

8：唱名（Syllable names）


. _/ U( x" F6 b' b  |2 `* U( K# N
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
, _; T1 L( {- T/ F# {/ R


% o4 |9 v: J) U2 n2 @( g6 @' A9：音域（Compass）
* G7 \- g# q: S# W- Z
- x. x* a: U; k

& M' A- H- Z( C5 P% B人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

) s  ~1 q" M1 w3 a+ G6 |  U- E2 b

2 y7 v. B/ ?, }# t10：调性（Tonality）


7 b3 ?3 x' a- k" X7 D
# ?  t$ g8 y4 o* d! C3 q# |调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

3 i. Y, E: ^, U1 C: Y4 H( m

11：音阶（Scale）



0 K! \+ d8 c; w指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
$ P2 w7 z+ |) q. a( M


12：五声音阶（Pentatonic scale）
+ h# o/ V! o6 E1 w2 h/ O& |


8 W  ~/ J; E+ E0 |' V, p" P* h由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
2 I" F: Q- D. F( {; r" X
) h: U; |$ l( Y
. i* n2 B% k9 ?! D; W
13：大调（Major mode）

, j# R. B' x& ?. J) n  q

, \$ C6 U/ Q: ~5 i# O+ P调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
- ^) n6 U0 W1 }3 i9 c: o! w
' R% L4 w* M" H* f
; W; u$ J, u8 ~( }( I
; K) _6 [3 B4 f# t& E2 i14：小调（Minor mode）
6 Q' P' }7 x1 a3 |, f
9 G, z) d, s, T5 i1 q
7 K: D" t( T' C, l/ k6 [  I9 d
7 _0 g% F2 G* I6 B- a调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
  a7 n7 I8 [- d0 W


' C5 {( H7 v6 w; a& z5 b: F9 w15：纯律（Just intonation）

# z& M' O  n8 y$ c

; q  h8 i8 @/ \, m- ]与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

: P+ Z: X- E% G+ h

5 h8 @6 `  h& x+ Q) W8 N1 x! F/ ?16：主音（Key-note）
) Y/ Q4 a# u6 b! g5 Z) V
* N$ O9 v; N) }9 B$ `

# l; b/ }% W3 X+ \1 Y; o& P7 K( z调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
3 H) ^! P" n7 ~/ v: {/ P
2 L3 {$ N# q' {9 J% K

4 U- X7 T0 h, f& t0 Z17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）


9 A* _4 F; N4 O0 k" o- P2 P
4 ^& n) j# D% I8 D将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

4 h# {% `, R" N" G4 j. U& \
3 p/ E# E" s6 ], c$ U# q
  Y0 j7 ~9 i& [6 T# F2 {! o- U18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）


: g8 \& ^1 b% T
9 ?4 n; {0 c% j根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程

5 [' y, s* T( A& H) f
3 i" U! N" U9 {" N
19：音程（Interval）



指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
2 v7 g2 H8 E* n% E

; B& Y  R7 P) h$ @0 u7 l1 p2 M8 [
. ]7 _  k4 z# A( ?' G% v3 b20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
' D' U, R. |6 ~& z: N( Z2 z


& z& Z1 W/ g& A0 `/ O. |1 G$ a! s现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

( Z( x! c# ~& h5 T
- a1 v" M5 A# z. _# S
21：五声音阶 （prentatonic scale）
$ A2 Q4 M8 b6 ^' q1 m& I, n: {
9 W/ t, P1 @6 z
$ Y) J/ F2 {9 A1 ?9 n- ?/ Y/ ?
- x) i9 W2 @! L3 U八度内有五音，谓之"五声音阶"。
& |+ |  }. n8 m! D4 o; E' ]2 E


- f7 a! P# i1 U5 I/ ~/ X22：七声音阶 （diationic scale）


( B$ X) ]% C) t) u9 n3 ?9 Q
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
6 g7 V, I: x3 O+ X; h$ Y


( c# `) \! v2 d. r! q' }- b0 B! Y23：力度 （dynamics）

# m! e! X5 y# \

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
9 s6 |* D$ w" }" |; J2 }9 e8 X( F0 Q3 e


5 `) n2 ?: r; i* {% [8 v, W+ x26：不定音高 （inderterminate pitch）


/ d2 e$ t/ O0 ^+ O
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

& U5 K, `7 c( {% r6 Q+ s
8 l. u1 P! p" |* i3 B; [/ X2 z
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
; f" {! C' @0 B
2 c3 a! N& }( |6 N2 O
: C. s! W7 ^4 Z  T
9 a" K+ I* o5 _. y  I9 b) a7 D又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。



28：切分音 （synopation）

+ R8 _! ^9 `8 p  W+ E  e' q" a

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：　
: ^; c. U" _4 ?4 j. _& X& {: b( k
' ~- c" {6 {" a  B# D8 b" `- l( R9 B% u
5 [$ }; l# V/ g* s8 [
（1）、弱拍音延续到强拍位置；　
6 S  R6 }1 ~, b5 a9 @
0 Q: ]* K3 t& l1 I: O$ i
. j$ J. U0 {# v+ ~. a: `: L4 p
（2）、休止强拍位置；　

: Q; r' t# q/ `/ H  k5 e

# t' ~4 [) U" O0 \（3）、弱拍音改为强拍。


+ K+ R- a7 ?+ }, O1 N+ ?* I
6 V; z( G. w) V" G29：无调性 （atonality）
6 M* c; {* p: l: r1 B1 N4 x


指乐曲的构成没有一定的调性基础。



9 k" l8 i0 r, Y! {/ m6 ~7 u34：平行五度 （parallel fifths）


8 ?+ q/ A* a' r' Q) q% ]
( ~! m! A* u  s( T0 D: ~乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
( }1 V% d6 `5 E7 ^4 O
# J7 I- C  T+ A% r

9 ~0 R$ }. w4 i& `/ F! X9 s35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
3 I) O& @/ r0 Y% I5 r, m* B
% X2 J/ C) ]! g% C5 ~# ^

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
7 A  K7 l. {$ R


8 h/ }* S6 `2 c# I( q/ ]7 `6 l37：节奏 （rhythm）



+ r! T* P: K* G' K( \. D构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
+ b# }1 y& l' a* o; z3 a$ p. w. J


38：节拍
0 f) }8 u/ x/ z) ~! E7 R
8 R# g1 \1 }% f6 P
. _0 W/ o0 K# G& y6 {7 v
乐曲中周期性出现的节奏序列。

3 f' ~$ q, b& a" Q% M5 N
! B7 N/ N: |' J3 W
9 _! H9 P1 N1 w# A+ D* s42：主调音 （tonic keynote）

& ]" T% C: W! {3 c0 ?5 {
' a" k8 u* V- O2 o
- D: W7 e% X( v, b调式的中心音称为"主调音"。


; N1 v' x  ?7 N3 _
43：主调音乐（homophony）



- ~) ^' [  z8 v8 _/ r复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
! W) w1 f/ P  i2 U* r" e
6 E! O7 x9 L  U% s% s, t$ o

45：半音音阶 （chromatic scale）
) x/ _- r+ E, j( {

3 ^0 `8 p5 e: q+ P- y1 X1 e
6 V3 C+ }! Q5 B! X7 X9 e, ?相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
, _( W9 T: M* B2 s! l
' Y" T6 y! D+ u4 G9 a

; Q/ u$ `4 Z$ `$ I+ W& a' F50：全音音阶 （whole-tone sacale）
+ a+ f0 X! Y. X, l0 Z1 c
+ d% y1 ]+ T9 s4 X

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
' r2 y6 P" y0 |


53：华彩段（cadenza）

5 b9 q$ i/ N' K) N+ N
0 g' p( N, v8 X- P
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

) a" N* }5 f! U% N

, B' T0 V  D( f6 t55：声部（part,voice）

; Y# R3 o6 v8 r0 z- n5 y$ T
4 |" S! r; ?! d( O
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
5 J' u" O6 W1 U# N
9 W5 k% y+ h; b. Y

4 U) {9 F" m. }) q# j57：转调（modulation）

  j# [- ?% `' |; N/ r  `
6 R3 U' G5 L/ Q
3 C' a  G+ }% v' M% X# d' q( E% C乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
; C7 Z9 F2 X3 `3 E' N

wanzhu68

58：拍子（beat）

) v% ]0 A7 b7 f
0 k. |& S) [- |  o
) t9 |$ ?& ?3 j9 Q小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
9 z: a8 U( z- Z" R2 }: {& Y' w


62：和声（harmony）

$ o2 F3 `/ G  K) y! G# w' c5 V

; [9 g9 w! G% y不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

% [% c  X: U" Z+ g8 O# e2 B

, Q# S, a- U" V  j# s) ]; r63：和弦（chord）

& _) L# `- g: R3 C; X

1 b$ W. G+ N. I) [3 R+ r/ U和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

5 Q1 \; W- i, L2 _+ G/ n+ i9 {+ f
; L/ \+ z2 j, E8 `* d, R$ L3 f4 _  G
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）

/ M4 m- o: h2 o, ^/ e

& j- H. ]0 g, z和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

3 d& O" j$ q1 |5 k" t

66：〖单调音乐〗（monophony）
3 g4 R: |9 x, O1 e  u0 m
! x2 g0 }8 T, n

& H/ H9 y; X6 @+ m; u9 m5 O单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
$ ^6 R1 I7 T- O' ]' i


9 M) M5 N8 O8 r1 W9 Z69：复调音乐（polyphony）



1 O0 J( H/ ]2 f* |0 X% A6 R/ t单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
* L+ d7 z0 s: z' i% N

; C& S% n- C  R- o, E. s
70：复对位（compound counterpoint）
2 i; n  }) t4 b
& k: g+ b6 T  k: G. _, ]' }
6 J( L# ~; v  G- ~5 i3 k/ `0 s" k
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

8 ]. X' {& l# X/ b* ^+ r1 c
9 `! ]" y# i! j. M% f7 v/ d1 }" U
. O5 B9 K1 o/ t71：音域（compass）



人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。



72：音程（intreval）
1 {$ k3 s4 v5 |5 m9 F/ V# ]1 n$ \
2 X4 j; B$ O  P/ p7 e

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
5 g! ~/ y/ ?* ]: Z; l5 G


73：音高（pitch）
. _7 Z' A# E& D: s7 [8 [. i* y  Q
' Q2 Q2 K# D5 w* g8 O
/ I$ O7 b- O* ~0 }8 H, l+ Q( o# Y6 O: k
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

' p  M! w# J% Y) P0 l; z

74：音调（idiom）

4 h$ q1 t: L# o
+ t( r3 J7 {* l  J4 @
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

( T) R# _" C* N8 U1 M1 l5 v) e, v

0 I8 F: U! D8 o7 V/ X75：音阶（scale）


6 C! J- R) x3 e# Z9 l
  Z+ M3 H( b3 a6 h  u  D4 G! q音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

3 e/ G9 [( f3 ]8 d- J$ T1 {$ `  a0 L
0 Y- _  W, g  w9 f
5 ?3 \- z" }# ?- ]' K78：美声唱法（bel canto）

6 O5 p' p1 {& o, R$ H

2 g0 R4 j0 ]2 c: [! c9 C6 |4 H1 {声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
3 P+ A; C8 S7 E9 f: G  d0 A0 F" f0 w2 h


# k4 }" Q$ ~3 s4 A80：配器（orchestration）
  t0 ?. Y" R6 p  P5 V% u/ I- N. e
2 Y0 O1 K  M) c. x$ c

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

" t. U9 Z( x! d, u
  A4 q& i! m( Y5 r4 y) A
81：调式（mode）

% x1 ]' j/ J7 D. e1 R5 Y
7 ^3 K& S" r" V6 g" ~. ?, B
  u! y+ G( |" I$ i3 s# @2 H) {据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
% [' }4 \& Z/ e0 l5 c


0 n* t; P$ b7 U4 B83：旋律（melody）

: Z# X9 Z$ f6 o( I& x5 o$ K& W0 l

1 `8 C1 z5 F4 y7 z; N2 P不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
6 z/ G* \) l! A" D$ J

# J+ e! x4 r% Y7 i7 h3 o- c
8 r% ~) {! a% A' u94：音乐的基本表现手段
0 y* \4 b( W+ d
: S6 J+ m; V; M" j6 N: N. R# c

# S* e3 P1 S5 Y" J! z8 X6 B音乐的基本表现手段是：

" n1 v- t+ k5 U- K

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
. t6 C  r  p; @* ]3 N1 H+ k


（2）.调、和声；


$ R8 z% C$ {. Z" s6 s
（3）.力度；
/ K" r( ^" L( x  N9 [$ K4 e


95：音乐的分类


& K' y0 I. G$ u0 }* s0 w
" @( s0 u8 X3 V$ T（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。


3 |- K) ]9 R0 W- F/ l
96：音乐的分类
$ C- c! r" i: }$ m' U2 f! j# _
! J8 S4 T6 }' b
1 T+ R! z. ?" r$ u$ O
* w2 |; i1 _3 G, _$ ?( r（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

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97：乐音体系

* P2 n7 |/ K& A5 G

& T  H( l0 e6 @( W在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

4 R" w9 y, @; @* x/ G

98：调号

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7 q; M9 Z' G0 v
: O, L9 w0 O2 A! r' x/ J变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
3 D1 X0 A* @& S( q/ r  @! H


3 d0 h, r6 K4 S$ R6 w( }- ^99：节拍
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# U, \+ F9 Q) o' _% H2 \
+ T# H  A7 I% {4 ~) g  g强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

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+ U8 G- d! Y; L# x* M100：旋律
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1 C) e# \- q) E1 X( R* o3 a# j/ z

% V' q! p7 _: D; U: b6 u又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂