|
|
发表于 2008-5-2
|
|阅读模式
Author 作者游士昕／英国肯特大学音乐科技研究所毕业，专长领域为声音工程及音效设计，现为台湾多所大学讲师，2015年开始为了推广华人的音乐产业教育而成立Balanced Audio Lab平衡音讯实验室。
自1877 年爱迪生发明了世上第一个可将声音录制与再播放的留声机后，声音的聆听不再局限于当下，这也成功让人类对于音乐录制技术的发展迈向了一个全新的关卡。
1.典型的录音室。（shutterstock） 2.早期声音工程是一个极高门槛的技术，图为SSR Studio录音室一景。（作者提供）3.在现今科技的普及下，只要基本的关键器材即可制作音乐的行动个人工作室。（作者提供）
早期音乐产业在多轨道录音技术尚未发展成熟之前，录制唱片是一件非常需要高技术门槛的事，原因在于无论是歌手与乐手，甚至于是录音师等幕后的工作人员，皆需要练就一身好功夫，才得以应付在受限的空间环境当中，进行单支麦克风的一次性录音。不但如此，录音室还需要购买昂贵磁带做为固定耗材，加上线性剪辑的器材操作困难度高、硬体设备所费不赀，这些都是造成声音工程在早期为高门槛技术的原因之一。
对所有爱好歌唱与音乐工作者而言，录制属于自己的专辑绝对是最棒的梦想之一，自从数位音讯工作站、多轨录音技术与录音介面等相关器材，随着音乐科技的进步与普及后，乐器分轨录音与片段式录音就已渐渐取代一次性录音的做法，最主要的原因在于可大幅节省时间，并得以呈现更完美品质的作品。随着音乐制作所需的费用大幅下降，也渐渐让更多个人音乐工作室与大专院校的声音相关工程课程开始如雨后春笋般冒出，录音工程从此不再是大录音室的专利。
现今全电脑工作早已不是音乐业界的秘密，多轨录音技术与非线性剪辑下成形的录音工程，每一个动作与阶段都变成可拆解式与分段式的。这就好比是制作巧克力蛋糕，声音也能够以图层的概念一层一层慢慢堆加与分批制作，让乐手与录音师更能够专注于当下的乐器或乐句录音。举例来说，当我们在聆听一首流行音乐时，常常可以听见如爵士鼓、贝斯、吉他、钢琴、合成器、弦乐等乐器，但在制作过程当中，录音师可以将每个乐器透过于数位音讯工作站来进行独立录制，透过每支不同属性的麦克风切换不同的指向性，并与不同的前级放大器搭配给予不同的声音采样。在这样的工作模式下，每一个轨道的声音都是极为弹性与可调整的。
当结束了录音工程这个阶段，混音师仍旧拥有极大的发挥空间去做改变。录音工程不但是当下演奏的凝结，更是将音乐的本质推向另一个更完美的领域。然而，即便现今作业流程已由类比渐渐转换进入数位录音时代，录音师所需要的除了对于器材使用上的熟练之外，最重要的是要拥有当机立断的技术且拥有一双比制作人更精准的耳朵。
1.在开始之前…… 录音的必备器材是什麽
录音介面
录音介面是整个进行录音工程的核心，它负责运转整个声音的转换与传输，也是决定声音取样品质的关键，因此说它是整个录音工程当中关键的器材一点也不为过。现在已有越来越多录音介面同时拥有类比转换数位（Analog to Digital Converter, ADC）与数位转换类比（Digital to Analog Converter, DAC）的功能，因此录音界面也称之为AD/DA。
入门与高阶的录音介面最大的差异，在于能够同时处理几组声音讯号的输出输入，与本身对于声音採样的解析度高低，还有本身连接规格的设计。录音界面能够同时处理多组声音讯号的输出与输入，代表的是该器材可以同时进行同步录音的轨道数量，如果想要进行室内多重奏或者是乐团录音，都是需要选择较多输出与输入的选项。声音採样的解析度取决于对声音的取样位元（bit depth）与取样频率（sample rate） 支援度，越高的採样品质不但会造成声音的动态范围差异改变，更是影响整体音质的关键。除此之外，其它像是本身是否拥有麦克风前级放大器的支援、MIDI讯号的支援、幻象电源 （phantom power，是一种在电容式麦克风中常见的供电方式）的供应、后续平台的支援性与更新、延迟最低化等问题，都应该是在採购录音介面时需要考量的要件之一，而大型录音室甚至会为了追求更高音质的表现，而将AD与DA分开至不同的 器材处理。…… |
|
