最全乐理小知识

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最全乐理小知识
) ~- h) b  x* Q7 {4 O& H1 J
5 p$ E( R/ L: k0 `+ R1:音(Tone)

* t/ Z' [$ {% S2 z8 x是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

; h# n6 {% o  `2:音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

  P3 V' Z% }- M+ C' q3:共鸣(Resonance)

8 G' n. t# p4 t, ^8 b6 |共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4:基音(Fundamental tone)
1 l; D) I% {: }% X
5 q  g" {* J, H6 e物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
; Q5 @+ {( Q+ D" ~8 i7 z+ D. @- U
4 e/ V) t; k3 j; v5:泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

( O& V7 c5 Q0 v6:音高(Pitch)

% A7 O7 ~* M5 T" g5 x音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
1 E5 `6 G& K. h# h# C
7:音名(Pitch name)
: s4 E5 G$ F. S. X
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9:音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
7 A8 U: M  y4 N
: E6 t$ A' n: j6 Z" F' K/ t' b10:调性(Tonality)
+ q2 ?5 w" I. `1 T) E1 _) m; M
+ S% s; ?' G  M/ [* |. ?$ _% H调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
9 e/ G( [4 D, w: n2 x9 C
11:音阶(Scale)
9 u) @1 x% [6 T/ A( c, f
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
' |0 \; s) C& X6 @' Z* z
; p, G6 h- p( @8 O* g7 d8 p, ~12:五声音阶(Pentatonic scale)
8 k, \9 D- s# l% U  k9 Q4 j* q
2 b. p7 K2 k, S! D' F3 z8 ?由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13:大调(Major mode)
, C2 r1 m( g  C2 o. y- Q
# P! i0 B$ U, X6 |' l* c9 ^调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14:小调(Minor mode)
0 G# I/ n6 e" D4 ~' O
( v. T% w3 r( f0 V2 I& |$ S8 o8 I调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

3 t3 S* N+ o, ?$ Z15:纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16:主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

& Y" u$ ~1 @. B! r& O9 N1 R将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
7 L7 c3 I( [5 j7 J5 _9 [9 p  r9 W
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
5 k) M! Y1 R" J/ r' W
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

19:音程(Interval)
" z! W. F) P& ?% s$ _3 J, Q9 P, E
; j. A% u/ p; ^4 c; _7 S指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
! K& R/ D* v- K+ D, f! K
/ L4 ?! P& S6 J$ v6 K* O5 _' g20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
- N1 _- a- |0 @. {+ b9 s5 ]. U' a1 w) g
! ^4 H/ `; H' v5 g* |现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

. M! n8 q, F0 q' @: G) ]21:五声音阶 (prentatonic scale)

6 K! s5 f1 n3 K八度内有五音，谓之"五声音阶"。
3 j( c% U9 a9 Z* H
+ Q2 d; X8 `+ _' l4 R22:七声音阶 (diationic scale)

8 @( V: _* W! T) L) J( A八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23:力度 (dynamics)
1 c3 F% X( o$ y$ T3 O3 O. ^. g' ~5 N
  u7 j! ~* W2 p% ?" X& n力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜(渐强)、＞(渐弱)等。
! y# x3 P4 H- ^  A9 {$ t  Q$ _. {
24: 不定音高 (inderterminate pitch)
' ^+ B1 E1 e+ }# \$ y% x, V) o
. m7 p/ b3 y6 g" ?& Q2 L7 B' E乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
8 t" z% b+ O. j+ D* I
25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
# @/ \# j1 c( s( l3 q
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
: Q/ W; R: h8 O: E4 k
26:切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
& I5 i1 t& `# \5 \, |6 L& `3 o5 r
(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。
6 C5 }8 z3 y! A6 x% y
27:无调性 (atonality)
' i6 D- J0 `/ [: _/ f, z) G5 A3 ^
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
) k% q  R0 q+ ]  J- O
28:平行五度 (parallel fifths)
& ]0 X2 U, }4 U+ ?& w5 @4 `
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
9 A5 B9 v5 H7 c4 J2 V, i4 T  j9 D7 e
) }/ t1 h" `% ~+ Z- g和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

30:节奏 (rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

31:节拍
5 L1 {7 T3 G  i. x; V1 @& w
2 \0 x+ l* X+ A' B乐曲中周期性出现的节奏序列。

32:主调音 (tonic keynote)

调式的中心音称为"主调音"。

33:主调音乐 (homophony)

! X" l1 Q9 T5 \1 [& z6 d复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
/ |1 w  x7 r5 f! d* i5 D1 Z" J0 J- Q
34:半音音阶 (chromatic scale)

* _+ {, ]; B$ v* M5 ~* Y- R: d相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
0 L5 d1 [2 x4 P  K! {6 q0 Y) J: W9 e
35:全音音阶 (whole-tone sacale)
5 d( _8 k" n2 [1 Z% `
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

36:华彩段(cadenza)
1 U% }) z- U) ~) M# x" ~4 w
  e- \0 W& v! j- i" |5 A4 U; |插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
* Q, I* w) ^$ L) Y9 z' O
37:声部(part,voice)
5 G7 S- Y, r/ W& @/ h
" S. X- K* @& X- Z: j7 H  }- F- E指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

% I/ N+ N3 N$ m38:转调(modulation )
0 H$ _8 _. w: o9 L5 ^2 B0 a* A4 Z
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

# \! m4 L+ \/ w39:拍子(beat )

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

$ M3 ^. ^* S) {7 ?+ |# l40:和声(harmony )
3 M. p- q7 F0 u- x' T$ Y
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

41:和弦(chord )
1 R! H% c: X* S9 @
: f0 S7 s# `$ x' I( f和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
/ W  ^. D% }5 K; G7 Q  v* |& T6 M
% ?; M0 i0 d. d/ {42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )

/ o2 X# i# M1 Y/ L+ _- f7 n和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

43:〖单调音乐〗 (monophony )
2 r# R0 h: r$ J8 e! h8 b/ B
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
  n3 y2 W" \% y" d7 O! U
44:复调音乐(polyphony )
5 W# z+ g6 L* k2 k+ {0 K
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
- P9 k' t5 w# B$ y  w
45:复对位(compound counterpoint )

: U/ I+ I: ^- Y, O9 a% s凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
9 g. M2 k+ ?7 a( v0 i
, T! G; G& f# H46:音域(compass )
, ]4 \: Y$ n3 \- ^; k4 {
4 j% h+ |& H8 s8 B6 r( x人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
0 p8 R# G6 s5 }4 X2 K
: v( E9 l+ w/ x" O! D47:音程(intreval )
' M7 Z0 Z9 S6 I# b  }
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

8 V$ Z5 s! `6 @& v4 u, s" H48:音高(pitch )

4 h# [. i9 V5 g6 m3 ~乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
' `( g$ K. _4 a
1 i# a, B$ k( e49:音调(idiom )

8 T# E0 X  X* H8 U/ ^( M) N7 w/ l某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
! @$ |4 r4 v& @2 X# w. _- F0 n
- e! R$ u, D# I+ C/ E50:音阶(scale )
) K+ ^5 ]* |1 v* l/ f. c/ i
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

51:美声唱法(bel canto )

4 ^  b5 j. `5 Y, S1 O% ?声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
% l/ u- X3 }* W
52:配器(orchestration )

& `5 j; F4 i# o0 m作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
  X: V+ d; x3 }0 J8 X4 G
53:调式(mode)

8 P1 h0 V$ R1 e' C7 A据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
/ C- n  J7 q' `% P# P6 `. ]- P
3 w9 F# {; f5 i* N9 y  B: U54:旋律(melody)

0 V! Q; {* f. [0 V不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
6 K6 v, {( f* L0 A2 f( R# d- G
55:音乐的基本表现手段
0 r$ P0 ]; R9 ]! Y
7 ]+ ^: W7 r9 {$ g. M  p, P音乐的基本表现手段是:
! v$ e) M+ L. U9 j; d( J4 P" z
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;
; m2 S3 D% Q. A
4 A9 s* `! a! M. o(3).力度;
' E9 h- U; z& d& R
  u# p7 G4 t6 M, _56:音乐的分类
# v1 Z# W$ S& [7 G  z' |) v
( H& _# K. l  p& ~2 }  F(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
5 ]2 W) M$ P1 v4 x1 {
. ?8 F( S! A$ o2 ]" G% y57:音乐的分类
, r5 I2 Z2 l$ }) m$ k
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
! A- D# ~/ d  O: R" L+ [$ u1 i
58:乐音体系
5 x) h8 N  `( ?
% h; l$ C) G& T: z: p在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
: ]: d% k9 e: j) u; z0 u  ^' h
, p7 q& E7 e! C/ b59:调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

60:节拍
% `) Y! W7 U) C$ Y3 q: n% x
5 @) x+ i  g$ M- S% `1 A强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
7 ~  y! H( O* y6 x0 a+ T
61:旋律
$ c3 I- x  {. u' ~. s* w
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

苏武

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