最全乐理小知识

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最全乐理小知识
8 ^3 h1 U, c6 X# Z
( n7 X6 {3 R# v/ z! J1:音(Tone)
2 R" R% K" o5 I
3 m: b3 V! f, }是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2:音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
; v5 W9 H- I9 Y/ O" P
, ^8 x! }8 Z* r* b) x3:共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

6 O/ R1 A+ l) ?2 H$ H  Y4:基音(Fundamental tone)
: x9 {1 o7 I3 p; ^
3 d( c* G4 B7 a/ Q; H3 y物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
. l  K; T2 u# p, l# @- G+ ]: y2 x; u
2 I- \' E' X3 Y. D& K( ]5:泛音(Harmonic overtone)
8 b6 l- C% u# l$ |4 N) |% `
/ H- L' F" f& j. C( J# @除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

4 B) i/ T3 |7 {  M6:音高(Pitch)

# M1 B: `) u. d音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
) c' r& G; L, Z
7:音名(Pitch name)
+ `  L1 C$ W9 t/ X
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
; ]9 J6 v8 \% o# ]* P
9 y8 i* n; C! X8:唱名(Syllable names)

& W7 ^6 E6 x0 Z4 T) o& V) \唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
) w- I- ~# P/ P4 i3 ]: f; N
: y. C1 I0 X2 N& U$ z9:音域(Compass)
3 X- h  `7 S8 p! M9 f
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4 d1 v3 K' m+ r
4 B) ~, [" R9 \10:调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

8 d& t* N6 Q8 i8 A1 A11:音阶(Scale)
& a  H* R( o0 N- N8 ?
; P! P+ z/ K: ~; I: G( E8 `- y8 T指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12:五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13:大调(Major mode)
5 }+ J% E2 y) \0 h, S. T# ~
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

; x5 N9 ]( @8 ]3 o- O, _- {" ^14:小调(Minor mode)

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

/ I: W/ V& v% f) O& U15:纯律(Just intonation)
& a" j; D0 U# ]/ q6 j
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
8 N, }" P: d( o  N- b
3 b; {0 Q* K! b: l16:主音(Key-note)

' d# i% I/ n9 l2 E* y( R3 U* \' p调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

- c: Q: K  i% s将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
' P  b2 w( {- I0 B+ Q
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
% A) ]9 c. [4 e/ b
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
! E( e# [& W0 Y. V
19:音程(Interval)
9 m" B/ s2 q- e( h5 }: G7 A' C& h
' L+ A6 \. B" Y指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21:五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

* y) Y1 ]: I6 E22:七声音阶 (diationic scale)

: S2 R: [8 _9 T+ h+ o八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23:力度 (dynamics)
# T# U: I' G& m1 J6 s0 t+ n
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜(渐强)、＞(渐弱)等。

$ K4 d' n9 U2 s. a0 I24: 不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

* U- g, \9 m: x' l6 y: N0 Q25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)

" x: ~$ J% g$ t( I  E又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

  j  o: X6 X3 z) ^, S) U- y  H* Q26:切分音 (synopation)

2 A( U1 M3 t# {4 a; \* E1 |5 _! v2 q变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:

(1)、弱拍音延续到强拍位置;
6 ^4 m5 f8 v! P8 W! r' J
(2)、休止强拍位置;

8 F" n8 P- W' M(3)、弱拍音改为强拍。
0 x( i& Z  F& u  Q! Y0 P7 J: l
27:无调性 (atonality)

% w  v2 S. m5 M% ]2 F) D4 V指乐曲的构成没有一定的调性基础。

: ]( S9 j4 S8 i3 c28:平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
, r# r$ i$ ]' Y% f& W
29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
9 W( L5 F* Z' F% ?2 m. [
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

30:节奏 (rhythm)

' K% t! \! }4 D4 u3 ]: k构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
4 Q4 E# x8 A6 a' P9 W8 G4 p. Q
31:节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。
7 z1 G1 F# I. J2 }9 C
# N4 R0 S  ?6 }6 `* ?" |% r32:主调音 (tonic keynote)

- v) `3 y+ K" Y. O调式的中心音称为"主调音"。

# {' h% ?% J( d" c4 N+ q* w33:主调音乐 (homophony)
0 S3 Q) q4 a. J; I
* }* {, {3 _) M' e  M9 k7 k复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

4 `  W. q1 L  p9 U- n; M0 F& j34:半音音阶 (chromatic scale)
) E' y6 S& g3 F7 r- E/ g& w' g
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
% T5 a9 [4 ^; `/ S( n
  y- x: t0 |$ \4 q0 B( {/ q35:全音音阶 (whole-tone sacale)
3 E. p+ {! s+ E8 e
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
% F' W  h. h* p6 d* S8 _$ B
3 Z/ c( Z- H5 r$ t4 k' L36:华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
" U2 }/ b7 c& e( s
37:声部(part,voice)
! B  ]/ D. q6 I2 ^$ H& D
4 Q' b1 V, a- t指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

38:转调(modulation )

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
+ m8 p4 v" e( n9 V' f7 ]
' H, m" v) N# Z) J$ e$ H39:拍子(beat )
. E) k5 l8 ^7 I3 c$ r+ o3 H
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

  d8 l' ]) Y0 y! ~5 a7 B( A* p40:和声(harmony )

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

41:和弦(chord )
3 a6 i  x/ \  x$ l* E- ?
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

; z# M* L3 l. i' f( P; G4 C42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )

7 ~1 Q3 n2 w, {和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

43:〖单调音乐〗 (monophony )

5 a( U5 Q$ O8 ^0 h% [7 _2 E单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

8 M  S' N( h' H0 P44:复调音乐(polyphony )

4 K; [0 f' o' d( E% V# o- `6 u单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

45:复对位(compound counterpoint )
4 S6 X& Y. L8 o6 R% Y  m
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

46:音域(compass )
, g# o+ L* u0 }! X
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
7 q- \* s* e  D( E+ q
47:音程(intreval )

6 z+ k- @. X2 ]' l两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

48:音高(pitch )

5 o9 n) |" A* U: T- B. p5 d乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

) H0 ?/ q$ Z* a0 k49:音调(idiom )

$ S) k4 K) F5 q5 Y; T' L; P9 E某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
+ J, r7 i6 w* c, w2 p, ^
50:音阶(scale )

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

51:美声唱法(bel canto )

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
/ a$ R1 Y# @  f5 f8 r; ]9 K2 Q
; }  X8 {. P6 x6 e) H52:配器(orchestration )
2 f% {8 N' o1 R( J
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
: u) h8 o5 F' {4 t+ y1 g
53:调式(mode)
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据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

54:旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
1 h. w' \& U# d/ I  e( {
, k! }+ @/ H$ i# E& Q2 r55:音乐的基本表现手段
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音乐的基本表现手段是:
7 ~# ]$ o% r' Q  X( U4 h: r8 ?
" x1 A. {" V2 R) S(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;
* X- H6 j( c3 J. d( K) g
1 \" v3 c7 Q4 x8 s56:音乐的分类

(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
* Q, P& A; I. ]  N/ c0 Q
57:音乐的分类

(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

7 t: d% d* Y. `2 a5 l! n58:乐音体系
7 h% ~3 P: W/ n( U4 W' x2 x
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

59:调号
7 o( x- P" x5 n# L: S/ P
2 q% p% m( S8 D# W变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

! e4 y- G) C( O" G+ C60:节拍
$ e) B# e  ?- x8 N- J8 f0 J
) f4 \* u2 `4 ?; l5 K5 S7 \强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

7 }& Z& H5 C6 i5 K+ F4 S' ?61:旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

苏武

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