最全乐理小知识

ewest

最全乐理小知识

1:音(Tone)

# L7 e9 q  B; ?: Z8 Q是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

+ i& R" V0 t0 K  t6 Z4 i2:音色(Tone-color)
' w# Y; W' K4 }) ]# v5 J
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3:共鸣(Resonance)

9 L$ c* c  T0 O' G5 B共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
7 [+ c, {2 F0 `$ f7 K4 G# V
4 ?2 k6 X# S. ~1 g3 L$ g: U/ F4:基音(Fundamental tone)
$ A" k1 F4 M. K6 m) E9 }
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)
* o1 \1 Y0 \; |
7 i2 e" ^8 _+ v* Y- u除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

4 _  ], T6 y* b! V. S2 ]6:音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
6 t  t/ o/ A) h; ?
7:音名(Pitch name)

( Q) g* _* t6 {  Q$ l3 W6 _9 s9 f0 Y音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
1 J. T, i; q2 P7 S
/ V6 @$ g" r& v0 _4 o! r! n3 T8:唱名(Syllable names)
% \0 Z/ Y; Z( X# r% _; n
1 L8 E0 W! S2 ?6 z  T) g# ^唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
4 e1 i3 o8 w7 E& s# Q& v
( N* _& g& q, F) @7 p9:音域(Compass)
3 k  A5 x* R: ~; i4 ]
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4 A8 x1 A" ~  a: j: Z
10:调性(Tonality)

3 w4 ^9 M3 b# c8 N$ U调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
" I# @5 e7 P7 x1 Q5 u1 L1 H
11:音阶(Scale)

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
$ F9 {3 {1 U8 ]- ?) K, |+ ]  A
12:五声音阶(Pentatonic scale)
; p" ~& ?6 [6 i: M- |) O6 z
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

9 g  g' Z6 @2 r  y, ]2 R- X% r13:大调(Major mode)

( |* Y' S, v! N6 u1 ]" ~5 r9 D& e调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

( ]3 f- U5 X7 V: O14:小调(Minor mode)
" \' {' B3 w8 Y4 |! `
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

, W* W0 w+ a5 i! [15:纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16:主音(Key-note)
% |% v4 Z2 [: r- z" A
+ f  o' b& {# a0 ]7 Y+ q; x调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

( B  s: [$ \" P17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

" K# Q7 V7 z0 j* _将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
) m. Q& y: a) e' b
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

; P, u. a9 o; r2 X" ^3 E根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
$ j* S/ @$ {7 R" [
% u+ I0 s4 F, t: Y19:音程(Interval)
" D& f7 {1 J- M2 F
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

8 _4 I5 l: T' R现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21:五声音阶 (prentatonic scale)
, s1 L. {  ^6 x; {, t# w& M  k
6 H  |& g8 Z. {* z8 i八度内有五音，谓之"五声音阶"。

# H. q! l. J+ q0 g* s) P22:七声音阶 (diationic scale)
; z9 x2 b3 V& M
, _* y" Y  G( o# J# f0 V八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23:力度 (dynamics)
% W) g8 k# T. F. \3 D
& I" ~; [7 T. K+ m力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜(渐强)、＞(渐弱)等。

$ ]+ _& M6 X' p8 u) O- ~24: 不定音高 (inderterminate pitch)
: m2 S5 k8 u: _" _
% B, m! ^! h7 o  `0 F" p乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

26:切分音 (synopation)
+ R2 g+ o& ^. r9 D( X+ U
# Q: z7 H+ l5 v3 h* l& ]变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
5 f: R1 {& H0 c, G
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
; Q5 t# C; O, W' X* h
# `+ z8 e, G1 B$ {* l3 A$ p0 |(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

27:无调性 (atonality)

, @4 V3 D) e1 n" J: [% c指乐曲的构成没有一定的调性基础。

28:平行五度 (parallel fifths)

! Y! T' @$ b3 @" O9 u乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

" D4 i' J6 D6 \8 D29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)

, z: t8 H  V/ X和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

0 U6 ?# c4 b* [8 {8 r! X1 @30:节奏 (rhythm)

0 h) f) `1 h: ]* K0 O2 E: o构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
+ \' Z  G4 t( j, L0 h. R; \
; P5 ~1 X. U! D8 ~) G/ T9 R. a31:节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

$ a/ e. _0 y0 k# Y- A6 H8 }32:主调音 (tonic keynote)
9 T" H6 w" S8 _& [% |2 F
调式的中心音称为"主调音"。
+ s% f' P( K! c" N9 g% q, b
  h6 G5 g1 ~1 \# s- N) W3 i' Q33:主调音乐 (homophony)
) h+ P5 s* k- ]; f
8 l: T) I$ H% s. _: t$ X6 u, O. l% Q复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34:半音音阶 (chromatic scale)

! R7 F3 Y9 K2 y, z2 u& O) C相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
; }8 Z6 g, C* s3 c. o9 B1 }. {
* T5 O  b1 K6 @& N& }$ E35:全音音阶 (whole-tone sacale)
$ a& I, S4 w8 J
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

36:华彩段(cadenza)

' @, w/ m+ d( S/ U! T4 I( E  O" e' c插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

37:声部(part,voice)
% N# O! z% e- N. ^
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
0 m2 u  p. _' P
38:转调(modulation )
% G; x- t* V- l0 K
6 a4 k: `  L% `乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
" W0 }  G4 D" V# j4 @7 L# p4 }4 J
39:拍子(beat )

6 D% m  B( @1 Z6 [小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

40:和声(harmony )
% ?, G( G* q6 A) ^) |
# J, u7 w  h6 D' v* r/ ~& p% f不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

+ t, I" `; G, h8 {. P" C% p41:和弦(chord )

& X& g7 y1 N- j' Q4 N( z) a% A+ t和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
: x+ L& B! p8 I1 c8 U
42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )

) b6 }1 p6 t5 U6 F/ p和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

43:〖单调音乐〗 (monophony )

# D. t: h- O+ Z+ [0 r  b, s! i单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
; g0 q( K+ M6 d4 w% B( d
44:复调音乐(polyphony )

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
- p% u9 R# b" ]  P4 d/ v& G
- n" D1 I) G+ e2 Y1 d- B7 p6 }& M" ~45:复对位(compound counterpoint )

; }4 f9 S4 Q; v- G3 L凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

. {% h3 B( r6 t7 T3 a1 a46:音域(compass )

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

) E6 N3 b6 B- E# B- A47:音程(intreval )

1 @. l& d+ x8 ?8 ?, m0 {, ]8 l两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

' l. [* g7 }8 P+ Q. Z48:音高(pitch )

8 K; j* L9 T* q8 h/ L乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

49:音调(idiom )

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
4 H9 f  X1 X5 \) g0 y; w' H
5 Z9 |/ w8 @4 `/ ]6 T+ k50:音阶(scale )
/ @* \3 W5 J7 R. S7 {8 Q
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

) Z9 f& }( {+ ~9 d3 z% a* ~51:美声唱法(bel canto )

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

# [. h1 I- s( v9 z+ ?2 Z: I' y52:配器(orchestration )

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

) H# j1 H4 ?6 ^: g+ X( {8 P53:调式(mode)
' A+ _' S# P2 j" B6 p9 N
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
  ^+ M& G5 p- E7 f9 G3 o
54:旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
8 k3 s1 I5 g7 N4 F9 E; M( Z% E9 z
55:音乐的基本表现手段

8 k: l1 U# v5 W2 M0 N' N3 V+ m音乐的基本表现手段是:

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;
0 k3 y* w* W9 m5 U* V3 L+ y
(3).力度;

56:音乐的分类

  Q9 ~% h5 R$ A(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

1 @0 A% ?$ z& s% n4 O1 O& z/ Y57:音乐的分类

6 h6 C8 J- G" V$ o2 L) r(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
' Q. [4 f, I# e8 L! k: g
58:乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
# ?  E" x$ Z4 K% N  h
/ O  N; S" g$ F  Q  |59:调号
! J. Q- g9 ^" t: N9 _
8 {% b( B; Y8 A8 ~$ Q变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

6 d3 e* t+ K8 g( N60:节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
9 d) g1 e8 c3 \8 F3 ]; ]- ^; R
) I/ h6 w1 x! k61:旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

苏武

最全乐理小知识   支持。[em23][em27]</p>

31352059

文件量太大了...缓冲时间太长..我等不及..下载后再仔细听一下...支持...