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最全乐理小知识
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* k* O5 e( E$ o. I) O7 j) ^1:音(Tone)
& t& o1 P' w4 F. j
9 A3 ], o! u5 W/ i( o是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。' E; u, R/ S1 Y
1 P, }: D4 z. G- C& s
2:音色(Tone-color)- j- K! O" k" X; K$ V& V; a3 K
! c7 P( k4 H6 J) l2 f5 b: D. w9 F指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
7 @' f3 ~# Z9 W1 s+ i0 c" ~% J, z5 c3 X( J
3:共鸣(Resonance)$ x" v* ~) o4 c s3 ]
5 V- y' E' q9 W- F8 l3 A- B
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。. s' Z8 Z, a& P) n3 o9 V4 L! v
( m3 d9 R' k D% V# n0 Q+ e3 v4:基音(Fundamental tone)+ q5 d* }) ]0 b' m/ V# {9 Y3 [
$ l* s1 Y5 p: j( B8 t8 i }, D( @物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。* k; z" H1 v6 m2 }! E; r
! K3 W# M9 T$ M
5:泛音(Harmonic overtone)
' H: Q. ^, D$ O
9 |% A& Q; |% [ C. L2 v除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
# N( ^% G' |% b6 V% P# x: B( V. u2 n! ]) g% ?# _
6:音高(Pitch), z3 b) y8 E9 `- Y& R
! {. ~0 q0 S6 C6 z5 @* ]$ r
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
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, e- S, X& j+ b7:音名(Pitch name)% }4 E6 h- f/ Y2 a+ `( G$ f. l; \( w( H
+ @& o# v( `) J1 k& z; g
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。8 j8 z0 x3 a! L8 I& N6 _( ?) z4 j
: u* T' l5 F; T, L1 {% U+ C8:唱名(Syllable names); [5 N$ A, s6 D6 ?" A. G
" |' |; x A8 W l! L唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
( A: ]9 D( D/ u
: l! q- E) P8 f; U% \1 z: M9:音域(Compass) L; _* t- y! { l s4 {. ?8 h
' ~' r8 ?9 w% s- `人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
' }; j4 X* C5 G
2 o) b- e: m0 L& M7 N10:调性(Tonality)2 h& G W- Y) T9 E9 H1 d
. _( m8 ]0 q8 u# k. A调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。, e1 O7 s7 Z" B
- O% a/ y: L. P1 h11:音阶(Scale)) t/ K, q: X/ T% M# X6 _' J
) L! d# r, a4 A& {
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
$ f# h# f; U, s4 \, U* I* W# W E
7 E. n# F# G0 F! `12:五声音阶(Pentatonic scale)+ w4 b# A6 K5 V6 k7 E2 d
. ~! [8 p5 G q5 q( B* u由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
9 Z( P. {/ D. N
) R4 ^- n& X( \8 o7 J6 Z& ]13:大调(Major mode)
7 g. T9 P0 e- C3 X( @
' |- x& Z# X/ i& w调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
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14:小调(Minor mode)
4 ]$ ~9 [) Q% f8 Y% z" v
$ E: l; \9 l3 k# w调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。$ j5 o! n) M# I
; n% Q8 a/ I) a. p" z" N; p- x
15:纯律(Just intonation)* {5 x$ e# ?/ u6 `9 Z9 l9 Q! L8 V
: ]; \/ e2 y6 C: d ^0 Q4 ?与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。4 g& W% b& Y4 T/ u
% `4 k) Z. Q3 q% W9 L, L9 P16:主音(Key-note)
8 n6 z0 X1 v6 e }+ u! L
8 J* k" D0 z2 e: T, B1 I调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。4 `0 V- F$ R. _; e
9 h6 M2 i+ _8 A( S17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
. @ H: _4 P7 G9 W$ {; F: ^& L7 ^* I# t+ q7 J8 t" L
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
9 \4 Y: d' }4 L$ @' z& x- K7 C5 |8 L+ c7 d1 V4 t; C) n& B
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)- J% M1 e* P: S! e2 z: g
" Y2 z& y3 i& Y# F) ~7 V q4 {$ j
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。, `1 }2 E& }$ A& X
# u4 f2 V& a1 z" q t. N
19:音程(Interval)! z3 f( l% X8 ?# N
* M3 r: t |+ h& n# @指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。0 c9 p5 g% j6 U' w5 b# t
; K+ e7 ~8 ]) \$ L
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
7 T' N9 a. A" N0 H1 J$ \/ j; g2 |
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
2 m- C" }" r; h& W8 G1 k
: U% `! N& Y F4 p9 a6 C+ Y# X" e21:五声音阶 (prentatonic scale)" l+ X3 ~+ X$ H0 x. m
* T" s& P z3 F" p5 Z( S4 Z八度内有五音，谓之"五声音阶"。6 H- R4 e$ _: z1 L$ Y! I0 k8 w
) }1 a% ^* w. O7 D' `. j- E
22:七声音阶 (diationic scale)
( e+ S/ d: ^: _+ G2 ~) o! k! v* S) T( e4 R, e. L2 B7 l/ A n1 f
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
$ R9 L$ A3 X* L# m' K. G B" h b/ K1 C) Q% |* J
23:力度 (dynamics)/ s* e7 ? h B: T/ h
$ f6 `9 P* }$ R8 x5 q& V% O力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜(渐强)、＞(渐弱)等。
" M! R Y* i& Q* r) @4 X [
$ s) q* M/ J8 }; _* _24: 不定音高 (inderterminate pitch)9 X) Q% s/ i, M. Q
: ?/ d( w) k$ @' N乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。) k( p& _: b( q2 W( s
- Y, @( U" G. d) c) X25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
. J5 ~ J- f8 A7 h! b( [; ^8 O0 L+ E' Z6 X9 e% p7 a8 f
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
! W6 W$ Y) F9 { e2 v) s$ M( c
$ D; b1 |* b6 N5 U26:切分音 (synopation)& g( B$ w1 p& S: {; k1 F
3 b; a7 B; [1 J# X; x' {
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
2 X+ f; A9 E3 \3 F0 p! T3 c2 w/ c9 O3 ~" J I
(1)、弱拍音延续到强拍位置;% m" u: ~- a. F% t' H9 q
( n6 K; X: X; ?6 o. O- P(2)、休止强拍位置;
) v0 N: G' h8 E9 b! ]7 I" Y$ v6 ]: D5 E/ q7 X
(3)、弱拍音改为强拍。2 v$ T( b4 W7 d( O" r" n+ y y
0 u+ H1 {# h: E6 R+ f$ Y" Y27:无调性 (atonality)
$ M. T1 ~5 b/ y8 M2 v5 D" l5 p
) `3 V# y& j/ R2 V( M+ k指乐曲的构成没有一定的调性基础。
0 b% ]/ Q4 r. S! s6 w$ p0 @8 z
0 H1 S _5 w; {' K. c5 `28:平行五度 (parallel fifths)3 r# L0 e) q, r0 T/ R) m
$ _5 ~% s# m/ c c# q
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
7 l, j) V3 P1 A2 N( W. U/ f# ~! a' {) N6 i, d
29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
3 K( F: @+ O1 O* l! i
( v* P* O4 P; d) i和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。0 C! V3 m- H, g
, X2 |, E* W- x30:节奏 (rhythm)2 o' s- W2 Z) i7 F" I
- M1 Y2 K0 v6 E+ b+ ]$ M$ H
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。( z7 o# D+ r* a# ?: Y, {
0 h9 g4 o9 J# P9 w31:节拍8 O# B0 {' @3 T( M0 Y( G5 X, u
) z# u- @' V" x- [乐曲中周期性出现的节奏序列。' d2 E( W5 ?( a
- g5 U0 ~4 ?: L) Y32:主调音 (tonic keynote)
5 |. R4 |4 M9 r% T( c7 J
1 U- H. E( A1 n+ ?调式的中心音称为"主调音"。$ I5 u6 a; Y; q' q% _ v, _
9 ?) E4 y5 C6 D33:主调音乐 (homophony)1 O" h& B/ D# S- I: r6 J3 B
& d0 ~3 h( U; L7 P) g1 U复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。, |8 ]' g0 [# X
+ o: g+ Y* v2 J V34:半音音阶 (chromatic scale)
' A! R+ v5 Z9 ~8 y
: K" S) Z2 m6 M# _ w" U0 n/ }. m相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。/ O5 S; C2 ]; y1 S v% Q
; C; w4 }# B( y3 f& [5 N% q$ F# l; X$ a
35:全音音阶 (whole-tone sacale)+ q0 @ r- T) y4 ?5 ?4 u
5 O& U) D2 X4 \7 x
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
7 _3 q. x; N0 E$ ]& O0 M4 q
8 z3 }) U7 n3 q, Y# p' ]36:华彩段(cadenza)
; n' }/ P3 j( S: m2 x& _( m, z
6 a! R6 e4 F/ n; J插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。* A: J) h7 c5 ^/ G
& @, k. ^" R3 ~6 z' y5 D37:声部(part,voice) y3 _% Y, X6 o8 j( h: n3 N
4 B1 ] o) m4 f) ?- X0 g
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。, s( _" e5 {+ T- X$ p
1 g9 C8 }( @+ I
38:转调(modulation )0 I4 E0 X- C# z& o5 C; @# J
6 u5 K4 b# E- }+ @1 t: ^乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 H B' Y$ Q* J8 W
% f3 _. |) K/ Z9 L' J, ~- p
39:拍子(beat )* `: c0 [9 L. t+ `. M: h" W% R) e
( I! @ H% p, U% q
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
2 a; ?; Y# |5 o, c
' V7 y @3 S# [- X8 O40:和声(harmony )
7 C3 u2 V9 _# I% r
. w. p9 j9 x" u# m, H不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。8 M [; u8 i2 G1 O
: E7 R/ x$ F! `6 Y, ^ w
41:和弦(chord )
$ \% t1 Y) T+ M+ P. b; i5 `
( \* A7 ?( e' Z( Y# y和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
+ v6 j$ K8 v) K, v6 O+ ^) N* f) H5 T6 A: r( V5 Q' ]& {) `
42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )
: v9 c& A8 d+ G3 C& Y" e3 \$ ?8 W" I3 d; {
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
5 }5 g3 |- _8 o4 c& `8 H. \" ~( s5 H; g- Y9 X: N
43:〖单调音乐〗 (monophony )
4 ]* u$ l8 t9 j+ e' @$ r& a* S
* S: j( f- J! a/ e5 a单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
: q0 A4 ?/ N* M7 z% y! w9 a/ D) g- Q; M ~- d$ ] t
44:复调音乐(polyphony )" k9 A4 |% C; V1 e* ~
8 I1 n$ J, Y& z$ A; d- i- [单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
( K9 A/ f% a/ h8 e8 u9 g9 }# W
% q3 a" z4 E, V% a( A- I45:复对位(compound counterpoint )3 {# l P, P& u9 c+ \
; I; V5 \; ?, e- y7 t
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。# m3 Z. b6 L8 n$ J" j
" U; H3 T+ D ]+ Y46:音域(compass )
# t' M, }# e- F9 p6 R
Y7 { P) j U人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
$ }7 h; y6 A0 [& @- P- ~* c, ]/ Y5 U
2 D$ q5 L/ C! |* s+ N47:音程(intreval )
1 P3 b; J- Z& F( F$ g3 O' o+ h
' f# W0 {1 s% h两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。* ^/ W8 ^% @; P0 `6 c
) Z0 {; e1 m& s; P5 N5 r
48:音高(pitch )- C! s! N4 ?8 ~& m' p
* J" }' b% K0 V2 W乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。% {; U6 I2 E6 ]/ C" Y
5 b: x/ J' g- c- B9 _, y49:音调(idiom ) r* w) V8 i# u: ^* m
# L) Y q8 P2 {1 m r5 {
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
\8 M# t4 {) R8 S; y- a, c A- w: z s- E* A! x2 w( a
50:音阶(scale )
, g- F' |3 b# k( a5 u0 R! P. D* t, z6 U$ b3 c2 |4 Z- O
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
V" L" ^3 F' e2 z3 L
* A6 P& [$ X) r+ G# K" A51:美声唱法(bel canto )* H( q! W* S: k- r" H4 d: O
% v* C2 }! r; Y
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。2 w& o' k$ {( W, k* o8 j/ p! Y/ x
% z [$ u. d2 u
52:配器(orchestration )/ A+ `9 E6 |% I( D0 a3 o/ {3 p0 k
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作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
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8 [+ ?2 Z6 [0 u9 H1 \8 G! N8 M53:调式(mode)
' I0 }& S; q* u6 V+ }+ K% K% T5 R3 @8 w- `: }! Z
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
& [2 A4 t9 Q2 ^. r g3 T9 d
3 H1 Z1 i! L! |/ @9 d54:旋律(melody)' |# \- R Y! D, Y# h
; k* I1 n' [' \/ h1 x
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。1 q9 A# T" r @( Q
6 G* s# Q# e( ^- [" r8 ?. i, Q
55:音乐的基本表现手段
, x4 d; Q2 D) |3 E* ~( T5 g8 _# v3 B q) z1 I
音乐的基本表现手段是:+ n! H/ |1 I. }! e5 R! Y
! P4 ^6 c6 U% e$ }
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
2 ?; q! E# E6 W- L& a( b+ P
! f( j: B& j: l- F0 D& s(2).调、和声;
! q3 N* }! ^7 i/ z9 |2 A7 I: A1 h( m; M+ i7 ]
(3).力度;
" ?, ~' @* }8 A& \* f
1 P: D* s1 e) ^; W56:音乐的分类$ @$ N7 m. U- z& L4 N
( m, ?9 k8 ]+ r% {. \0 E(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。. V7 ~: u$ K d8 P, l6 x5 Y- R
0 s* i* k* h. s- T
57:音乐的分类
- n, B- }, o0 O2 `) E4 M( @$ G" V) t" M6 c& j
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。; U" {4 d* E1 \' I- C# h) B
N- N* r/ s/ q; h) {& g# M
58:乐音体系, [) W' @- c3 P3 m. o5 f
4 \8 C8 H2 S: Y3 k在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
5 @% k( B# ?; m5 M. a
9 ]) m& p# c+ `5 _59:调号
6 N2 _% c9 ^8 X' \( R4 U; N* Y7 l' h# W) j. n
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。( p5 D8 ]- P, C7 b3 o9 }4 X* h* |
1 n/ k. w% A+ x$ _$ v
60:节拍$ h6 `! s; M1 P( @6 p
/ L8 |5 I/ L+ h1 k0 K
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
$ C) @3 ^6 R& i1 s& y( b7 @3 i6 ~# r6 ], t9 M# m6 d% d. c( N! v
61:旋律/ \# o8 [3 c( {( e' u/ o0 ^8 L6 Q, O
- D( t% @( c9 H3 j% u3 p$ \7 x又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 |
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发表于 2006-10-13 07:39:00
