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最全乐理小知识
5 X: b% O3 J2 E& |+ h 9 J N/ s1 o: G4 _- [+ f6 g1 b. S
1:音(Tone)
+ m; Q0 Z$ N) T$ J* } S' O' ~( Y( X& B& o* f) l9 t6 `
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。! O& C$ F& \$ P
* o8 l. B& n5 K9 C- v2:音色(Tone-color)
% B }/ }9 y6 w( y
R; _5 V3 A. Y l) \- N+ A" {) c指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
; ^/ u) O# t7 R7 P$ a" C2 E0 s2 d2 g/ ~7 Y; p
3:共鸣(Resonance): r6 ?) u" \5 x3 ~* d
! e8 M( p( L e9 Q8 Q" Q1 c& s+ h2 c
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。8 R" J3 [: i5 E3 r* x, A4 u
! q* ?+ T8 `1 ^! }( P7 M3 }
4:基音(Fundamental tone)
, H' ~4 }& N) X e
; [2 |& h5 v2 q) B# Y4 f物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
) w7 L; {5 G6 P: |( [ A* a! c& Y! h9 ?
5:泛音(Harmonic overtone)
k6 C% K! }- t
# R: m# Q, u6 ^除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。6 q' U8 c% R9 \2 D
" W1 B! r& P7 R+ a/ E
6:音高(Pitch)% N9 z& l; b5 q
% S9 e" z2 q7 J! m6 p: A音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
% x& Y. t& Y# ?1 D( @) a# n9 Q, W, K% w
7:音名(Pitch name); Y# I# Z$ D* ^! A) S9 Q
/ @% b4 l0 X$ x% z% z音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
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/ z$ h1 g$ b4 F8:唱名(Syllable names)
7 Y3 G; @: D' Y- ~3 m$ ?6 }
' [' L: r8 a/ m9 [! [' z唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。; {5 ~+ A! o. }- B, B
; d# q9 v! E" p( W* y ~& x& g
9:音域(Compass)
; D' Q: B9 x! u% _; K! r" m4 r% p$ a8 C) H4 n$ K
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
1 ^: Q5 G* b) U/ S6 Y3 i8 b! f$ W' \+ j: r; O
10:调性(Tonality)5 O$ A Z9 s, t' A
8 }% E1 W# N" w调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
. X1 o) B: d/ u' w; ?/ T9 T% }: t( u, }: u
11:音阶(Scale)* V. P; ]$ A- v- l4 B* R/ L
. }! A' k3 A( {- A: ]) H" j1 X1 V指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
8 x( @( f% i) L4 Q2 ]5 q) o
?5 o, a" _0 Q2 |& n0 T @# d. q12:五声音阶(Pentatonic scale)0 K% r1 x" J; M4 ^
% m9 s) }; W. R2 U4 v9 Q% Y! P& i7 [
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
4 z; Y3 o( q2 D: k* _& Z+ }) r
& ^/ L% H& c5 R% R6 L5 t5 s" I1 W13:大调(Major mode)
+ {" ~: s9 A: ?8 D9 j! E5 O
" v J: k& ~, w( R调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
4 M, a+ C7 \, p5 C0 M- L6 m6 J& t, J! i0 P
14:小调(Minor mode)
( m; e4 \* G. b. J& Q1 v: s: {% ?% |, ^9 n% |7 ^, E
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
8 ?4 T* g0 B C) _+ O
# j7 G+ S) }, m& ~+ f6 {9 x4 Z15:纯律(Just intonation)
0 Z/ E7 X9 f3 |: D4 c
1 D, t% ]+ _/ b2 ^2 F y与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。8 X6 _; S+ }" g9 T9 [
7 R+ a9 [2 H. f
16:主音(Key-note)
- t% f* V E: c. Q! M
0 [" g u* I% N" r调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。- T; O( f. i% V3 C" _7 m; s
' Z" c3 K6 m5 x0 s8 J/ m
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
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2 Q0 ^8 `4 D% k- g将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。% I \, B8 U6 v
6 y, }4 N2 C3 J5 |7 `" b7 ~' C1 ?6 @18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
5 ^1 K, x9 ^* E5 E" |3 m1 |+ F, P; F3 a2 |8 h* g
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
: X* ?, k4 z) w* f$ n: H
7 F0 @$ Y3 Y, I19:音程(Interval)
8 T& | R9 _, B! Y9 z" b X0 w- Y; g) @1 I- m7 _) W6 ]
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
5 E( d# x2 r, V( ?; L' o
" ?! l+ U! N( _6 r0 H# s. p20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
3 ^/ R/ B+ f6 ?3 i! w% N5 k& e9 C1 N+ x0 y7 H/ X6 K) Q
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
1 j7 h! j% e! g0 h; Q2 C8 t
; N3 Y, d5 v, x, l2 ?5 v* g21:五声音阶 (prentatonic scale)6 A; B, X& D: Y" _
3 \0 s, a/ e- {八度内有五音，谓之"五声音阶"。
% [7 q. G& }3 R" w/ k
' O( K9 K' P; V" h& Q22:七声音阶 (diationic scale)
3 \/ K7 C2 ~8 [
' J' v" g' t) r; m. A八度内有七音，就称为"七音音阶"。 N8 _" m" z# @ ~
2 f, y, p4 p; D7 Q
23:力度 (dynamics)( _$ F- v1 s6 t6 C' e: k
# p/ s- a2 \8 N( Y) l9 j力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜(渐强)、＞(渐弱)等。
' e" O& j P8 i E" A! `) z# d& P5 u4 K/ j7 C9 g
24: 不定音高 (inderterminate pitch)
" C4 O0 p) ~8 d- y, {7 p- L
2 Q4 n# A& Z6 B/ _乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
; f5 X$ E ~0 l; g" ~7 T- h7 A+ R" O! n& P' Y
25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
+ C* s* v: k6 G' A1 f
. E+ z# H r" G: J又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
- S0 {' H3 q8 w$ I: H% e' q4 `5 x& ]9 s, g7 @5 _
26:切分音 (synopation)8 N; G: G* G1 s' ~$ ~2 ^
/ K% j7 P& ~) E6 C- i+ T% M9 t变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:1 s0 N; ^/ j$ `/ _+ A
3 ?7 O5 |) r$ k7 \
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
, l/ Y6 f+ ~; u" y- K$ s/ b
: c7 O, o6 e9 L(2)、休止强拍位置;" Z( p& _9 ]8 Y$ |4 o4 W
8 I+ r) Y$ ]- W1 S
(3)、弱拍音改为强拍。
9 r2 D. z1 `0 J- W6 o, w0 R- t ?6 x( \* R+ Q
27:无调性 (atonality)# T) E$ x* E3 C# X6 W1 r( n
) M) o, ~+ z) C$ A* W
指乐曲的构成没有一定的调性基础。1 `5 ?- w( T0 e- ~: C& J' K
) I# L! g" E2 o1 {$ Y28:平行五度 (parallel fifths)
) g0 B: m; C" L8 p7 t0 a
& B% ^; l2 S4 Y" d乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
$ ^8 n% N% s3 F/ K9 ]
: ]) Z( @ G( a29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)) S0 E0 f0 d% O
G+ G f& w' A6 j2 v$ m0 n和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。* s0 Y4 v3 O4 |: `0 w1 h) K
0 J; g+ y4 `# |, \- P' }' @& M30:节奏 (rhythm)
3 ^. f9 \% b# t: o' C; N6 n! ~& ~: O+ @
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。9 c; G6 \8 y8 e- R! ]1 q
9 S6 V: R% L: X+ _4 s6 u( X6 X31:节拍
! ^4 h% W T6 e. P2 ^8 W, K
. s5 r' D: f" x, B4 j0 M! v; {' C( y乐曲中周期性出现的节奏序列。1 w, p0 `" j& m: d4 P- p
, |! e+ R6 w, Z0 V7 B' a$ R6 c
32:主调音 (tonic keynote)
5 A' W+ ?: b( t0 W$ d0 N% K8 d9 G6 M+ A4 ~( B9 c+ [: j5 M
调式的中心音称为"主调音"。
; B# }) r7 g1 n
/ e3 @" d0 j) s* H0 t+ |; I. S33:主调音乐 (homophony)5 e P1 R+ b4 u& u. V% f% B
: ~% l; _: B% x C; W0 ]
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
% g) K+ C* W, Z% L: V8 F4 O! p7 k- Q: {2 M& [2 m. p+ L1 q4 {4 i/ ?8 }
34:半音音阶 (chromatic scale)8 _: T# ]+ p7 _ K* I
' X5 `) q7 L+ d8 @7 A0 m相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。& v1 P Y3 y5 q" C
' |, @0 s4 C2 e35:全音音阶 (whole-tone sacale)
4 c! O" q5 \( s) L6 I7 V1 ]
/ S- g2 s4 y6 s2 o: Z& C相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
, v7 Q8 Y: b" ^- s% p, a) U6 r( s) R, z K- Q' v; y# [$ K4 {
36:华彩段(cadenza)
; }" h0 M( ?) P0 w9 m$ G) }4 d+ l; i d2 t1 [
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
) e" M- B' ~4 X* p t# c& `/ x2 m9 F8 Z8 e- M% Y; Y$ X
37:声部(part,voice)
$ p6 X! A5 e0 }! W! O2 _' W y
3 ]6 \: z7 L6 d6 c3 W; E7 c- Z, b指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。" x7 [6 d! L; P1 u
2 K- @& v8 t& |! E* V, ?0 a; s8 ^38:转调(modulation )! W" s) Q* c2 K# P+ C) y$ q8 h m6 w
! N5 O- i2 `1 b: Z4 ~& D1 s. ]乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。& \* P6 k& N, g! c o* |
; v, N; `: {% W" `8 K4 W
39:拍子(beat )
~! v+ P3 v$ X# B, D5 b8 I, ^0 r1 J! p1 A! p) S
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
c9 _: @. Y q. c, @
% T# ^- f3 F- k9 B% f40:和声(harmony )
; c) o0 Q2 K5 _) h/ I, B) e: w E* `2 i6 K6 |+ p9 H; ^- \, x
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
: k# i4 W/ `/ u3 F- o
7 N% ]& W7 g5 m; V7 E- E" i41:和弦(chord ) [4 ^" X9 Z2 U& H, u5 {9 X: Q
& _6 S0 {8 d K$ J7 i: H
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
: J: R9 p4 S' S( t% K' y6 w9 P9 b2 N$ D2 U
42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )( U L1 Y$ {1 a+ _
& I9 g6 O a" J# V) N/ K/ V- o" c9 ^
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
6 f, ^* @4 M N, c' p t/ R
U/ H% u# Q9 l43:〖单调音乐〗 (monophony )3 n$ H, F8 \0 I" L. P
& E9 C- K* Z b
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
, z6 }/ B( R, Q( {6 p
0 y% h8 p8 j2 m6 O- k( Z44:复调音乐(polyphony ) T6 K3 Q8 v% X9 n/ j+ E
! C# P+ B' F/ @$ b5 y4 C单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。% C5 S8 O$ I3 a8 ^) o. w
( u8 l0 `* U( z: w/ @# r2 \45:复对位(compound counterpoint )/ d t& ?, I+ y
9 f- k% }1 a- g" D: A7 g* `
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
6 h! @4 c& @+ ~/ a1 X0 j' g9 T$ ]/ F" q. m3 L- @( C8 G& o
46:音域(compass )
5 f8 V- f/ J+ o& L, _3 ~" }7 F! u3 e3 e# |# y& t" H
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。' ~* K3 s/ ?! V% ?# s7 y V" t: `8 z
* d1 v5 l! n* u
47:音程(intreval )/ J& v6 @5 Y, I/ b; e5 |: u
5 _' \, e2 b4 P
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
. Y! w* d. W& W, l
5 y! N- I( p$ r. g; C- V$ o' V48:音高(pitch )
8 _; J+ x1 s% i7 p3 R0 n- Y) `! _! y* I- ~6 v
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。) V* n1 Z7 m+ L, ^
+ J0 h4 b* R Y* }49:音调(idiom )
" v3 Y- l4 p9 m. ?3 @( l6 W3 @0 C5 t+ N; {
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
1 N! h6 j. ]5 ]6 U# \% N4 y' ?' S
' p9 L' Z: d* P5 e- Q50:音阶(scale )' z2 e6 G" q$ `' f" o/ \
& o) b) ?: o" n4 }音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。( \: {& U5 ^! N3 R9 y3 `& B
/ d- _! E: a/ u) _51:美声唱法(bel canto )
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声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。. h: }; n$ j) {- d( p
6 _; v1 n" {3 Z; G/ M2 B. y2 H& B52:配器(orchestration )
7 I/ E3 \% ]) j4 ~5 n& o) H( g* x' V: x) i& I4 k( X
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
$ R( ? }* x! {8 Y* V, e4 T) o
! b F9 O( N$ ~* Y* _53:调式(mode)2 e+ K _" e/ W- X
/ o7 v0 p: _2 b( |4 |/ M4 m4 |. J) a据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
9 c: L$ t1 j* S! S J, J
$ L* r( f, E5 z7 c54:旋律(melody)0 z1 c. D, _. c0 {( ^2 q5 M9 }$ @
, ]1 z+ h; D8 i: h2 f6 j
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。& f) M' D9 K' A; K- w1 e; ]" Y: I; N
7 G1 C0 g1 }" Y. v. Z, L r; E
55:音乐的基本表现手段
6 O. d8 |: S Q- {0 ~
& }/ ?' q; Z" h7 z: u/ T2 L音乐的基本表现手段是:
: {- u/ ^ _) K, U) Z+ T+ z% x4 A/ W$ F. y4 ?8 P+ h, z
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
4 ^: I) B# {1 L7 W4 `. Z- ~0 o/ T
5 \6 i3 j9 P9 B& ?( ?(2).调、和声;
0 \7 Z! A! P# t) l0 ^5 x# Y6 A/ P
(3).力度;. B( q% u) X' [
( z+ x' k2 P+ m. F5 W; N0 T56:音乐的分类
6 K. e: t; ^; {5 f I# `5 q' R4 Z; ]
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
9 c( w6 t3 b- C( b
& z; u- @1 m' k6 _! K57:音乐的分类& z7 h) N+ z! g: l: F P" a2 V
/ \# K, _# m: q. c: g+ p
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 a! L+ [0 M, R* `# s7 d
1 z" U- c3 ]0 s5 i" {: x4 a
58:乐音体系
% _% U, f+ J* n$ T) n) ?
& Y. g/ V% v9 c在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。- ]) o" M' N! i4 _
' C! \. c) q9 r& V; `, o
59:调号0 r9 w9 i! p8 u
' D' m* p: ]4 t% T, r4 u, d变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
7 |3 @5 T6 b0 ?8 g0 x. p% D5 J
% b4 O1 q/ j9 y& Y4 a5 O60:节拍9 H; e+ f: J; f; u& n! y+ r2 ]
4 e' v0 P3 b! y+ L' @6 ]2 o
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
3 k4 G8 T# E) k! b* T4 \9 D4 n0 I$ b+ _1 f
61:旋律
- E5 T) H9 p' z: W9 Z2 ~
" L% D9 H2 [. }" U1 C0 h又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 |
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发表于 2006-10-13 07:39:00
