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混音功能:混音中的增益、均衡器、压缩器和分析器
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在他们的三部分混音工作坊中,将学习有关混音的所有知识。我们从头开始致力于这项任务,提供提示和技巧,并向你展示应该注意的事项。
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混音中的增益、均衡器、压缩器和分析器7 n# r) U& i1 P: @
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增益分级2 B$ l8 Z: ]9 D1 X- v; q# W" q
/ [& x( w0 c+ A4 A t- t将一个 VST 合成器加载到你的 DAW 中,当你敲出第一个音符时,它几乎让你的耳朵震耳欲聋。虚拟合成器设置为 0 dBFS,你的第一反应是调低音量控制。VSTi 的声音现在适中时,可以播放你的旋律。但是,原始音量仍然是完全受控的。这意味着如果你在合成器之后插入一个插件,它就会收到响亮的信号。例如,如果你使用压缩器增加输出,则可以通过数字调零进行内部设置。在压缩器之后,你在链中使用的每个其他插件都会收到一个太大声的信号。通过 32 位浮点数标准,但仍有许多插件存在信号过大的问题。它们变形并且无法再按预期工作。无论如何,插件往往在中等音量下效果最好。如果你有更多的上下余地,效果器可以更轻松地完成他们的工作。5 m# C% R: @5 @0 x# M# x
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通过降低乐器输出的音量,以便你有足够的空间进行处理。默认情况下,将所有虚拟合成器校准为 -12dB。3 x K% V5 y" s
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' T$ }& G( O; d; z提示:某些 DAW 可以选择在推子之前显示音频信号的偏转。如果你的音序器具有此功能,请在调整信号时使用它。5 M$ p+ }3 f9 k3 T
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增益分级在录音和混音过程中都是必不可少的。现在你不再需要使用全调制,因为本底噪声和有用信号之间的信噪比比磁带低得多。你可以轻松地将乐器调整到 -24 dB,并且你仍然拥有足够的 24 位动态信息。7 [* ~6 ^9 h8 J; p! Y% U2 F
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请记住,CD 的分辨率为 16 位。这意味着你有 65,596 个步骤来映射你的动态 (216)。对于 24 位,它是 16,777,216 步 (224)。你会看到,24 位分辨率比 16 位分辨率高很多,让你可以在不损失动态质量的情况下降低电平。每个位映射一个 6 dB 的动态范围。因此,你可以将 24 位文件降低高达 48 dB,并且仍能获得 CD [(24-16)x6] 的质量。
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如果你现在已经调整了音量,请在全景图中设置各个乐器。想象一个虚拟舞台,当音乐家在舞台上时,将乐器分布在立体声场中。人声和低音鼓居中,小军鼓略微偏右,两个鼓顶与中心等距,吉他和合成器摇摆。中间只有贝司和主音,尽管贝斯手很少放在中间。通过将低音放在中间,可以避免混音中的横向不平衡。正如前面用 Fletcher Munson 曲线解释的那样,低音频率需要更多的能量才能听起来像人声一样响亮。如果只将低音放在一侧,歌曲将显得不平衡。此外,低音频率呈环状分布。这使得定位低音信号变得困难,如果不是不可能的话。低频还具有穿透致密物质的能力,例如墙壁或头部。当你去参加派对或音乐会时,你首先听到的是低音。在你知道正在播放的歌曲之前很久就可以听到低音频率。这就是为什么在全景中分配低音没有意义。
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此外,这会导致黑胶唱片压制出现问题。由于针的横向移动会非常大,因此针可能会跳出凹槽。这通常发生在混音和掌握不佳的歌曲中。
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& @4 o* C, o, q) n然而,碰巧有些作品有非常规的全景设置。一个经典的例子是 Stevie Wonder 的歌曲“Up Tight”,其中鼓声被用力向右移动。只要有效,你的想象力就没有限制。4 a( L: G& T6 ]/ G E! z
; C9 O a' n5 z; x% a ~混合总线处理
" s/ M+ y [: p6 |! r$ i许多新手犯的错误是,他们现在将每一种乐器都切换到独奏模式并为自己混音。其背后的想法:如果每种乐器听起来都很完美,那么混音也会听起来不错。不幸的是,这只是部分正确。作为一名混音工程师,你绝不能忽视整件事。考虑整个森林,而不是单棵树。
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回到模拟时代,你没有钱在每条轨道上安装 48 个压缩器。硬件均衡器过去和现在都非常昂贵。为此,在大型调音台中安装了总线压缩器,可能还安装了均衡器。大名鼎鼎的 SSL G-Bus Compressor 可能是最著名的代表。使用柏林Tegeler Audio Manufaktur 的 crème进行混音。此总线压缩器与 G-Bus Compressor 具有相同的设置值,但内置仍具有内置的 Pultec 均衡器。
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当然,你也可以使用插件来压缩和均衡或平衡你的混音总线。典型的代表是像 API2500 或已经提到的 G-Bus Compressor 这样的插件。真实现有硬件的仿真是作为均衡器的首选。例如 Millenia NSEQ-2 或 Manley Massive Passive。
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你应该避免混入限制器。这是母带工程师的任务。限制器在使用时会极大地改变声音,使母带工程师无法获得通透响亮的声音。- A# g' m) }* G" @6 c+ @6 p/ m# R2 ^
5 c# I1 L& q4 o2 J/ k& x# ~( }现在你打算怎么办?
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9 S: d/ ]1 d& z! I8 L将 Compressor Ratio 设置为 1:4,将 Attack 旋钮设置为最快的位置,同时将 Release 旋钮设置为最快的位置。现在将阈值拉低到它严重压缩的程度。你应该清楚地听到整体信号衰减。
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现在增加起音值,直到你可以清楚地听到底鼓的起音。这通常在 10 毫秒到 30 毫秒之间。现在将释放控制调到最大,然后慢慢调低,直到你可以再次清楚地听到低音鼓的声音。
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接下来,将比率降低到 1.5:1 或 2:1 的值,并降低阈值,直到将信号最大压缩 1-2 dB。绕过插件时,你会注意到轨道变得更密集和更均匀。为了不受音量差异的影响,你应该使用补偿增益控制将压缩信号调整为原始信号。+ c4 e! c' z! ]( [4 {3 ?
. e% p3 Q# u- K由于整个混音的压缩,某些频率现在更加突出。你可以使用均衡器对此进行补偿。你降低了过度强调并提高了不足的乐队。把这种均衡想象成用宽刷子绘画。边缘陡度 (Q) 超过 1 的情况很少见。略低于且不超过 1-2dB 提升/削减。这不是关于掌握,而是关于拓宽频谱中的某些波峰和波谷。( @0 K3 w0 l# A
, m# `* }6 `# w频率分析仪可以很好地为你服务。每个价格范围内都有不同的软件分析器。然而,重要的是分析仪分析的是粉红噪声。
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3 Y5 G1 e5 n; V d/ i# u粉红噪声与白噪声' z) G! ?# |% j1 v* o$ D2 y1 h& y$ X
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由于我们的听力不是线性的,因此对音频进行纯数学分析会导致难以阅读的扭曲曲线,因为它是对数的,我们人类很难理解它。
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3 G# r. u4 {' j5 m对于白噪声,所有频率在数学上都变得同样响亮。有了这种噪音,高音听起来比低音更真实。这种噪音通常用于舞曲的过渡。大多数情况下,这是体积缓慢增加到新零件开始的有效峰值。* C( K0 T( x& q) p1 ~; @& e. W
( P" @8 d+ C1 f; N. f声音采样白噪声:" j, t* o, i- X& w
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1. 白噪声8 f' [* M+ j8 ^* d2 r; U
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如果你现在使用同样针对白噪声校准的分析仪查看此噪声,你将看到一条水平线。
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0 Q! N/ ~/ U- a: v% K& M- Q粉红噪音适合我们的听觉。低频更响亮。我们听到平衡的嘶嘶声,并感觉到所有频率都同样响亮。* |4 F4 ?1 _! Y4 g1 c8 p
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声音样本粉红噪声:8 J, Y+ R2 C+ [( ~ P3 K
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1. 粉红噪音
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当播放粉红噪声时,你的分析仪应该描述一条水平线。这是你可以准确确定从哪里开始使用均衡器的唯一方法。
: J0 i+ C! L* v- @# G: [
# w9 ^3 g. Q( f3 ^" V凭借其接口,RME 提供了一个很好的,但有些笨拙的分析器。# ]' W g' @! x% G" }
' ^+ q" Z7 D# C BHofa 提供了一款出色的分析仪,在许多母带工作室中都可以找到,价格不高。5 [! n8 h: {/ y) K4 g
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我个人使用 Pinguin Audiometer Pro,它非常昂贵,因此很少推荐给业余爱好者或半专业制作人。2 a) {8 F# i n0 \ s
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# v! |- _4 I5 T. u4 Y& F' S. O在录音室混音的进一步程序! {7 ~$ `& p6 \% G5 ~4 \2 M
找到混音的整体声音(音量、全景)后,你现在可以进入更多细节。你已经决定了哪些是你的主要乐器,哪些是你希望在后台使用的更多乐器。这是关于强调主要声源的特殊性并减少干扰成分。为此,我将我的主要乐器切换到独奏模式并一起聆听。通常这些是人声、鼓和贝司。仔细聆听并找出哪些频率重叠或相互掩盖。
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例如,你意识到每当底鼓与贝司一起演奏时,就会出现某种嗡嗡声。现在找出你的底鼓在哪里有它的基本频率和低音。使用你的分析仪相对容易。还有许多均衡器已经在插件中内置了分析器。例子是:; l: k2 K7 O% ?+ Q) h
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Fabfilter Pro Q2
* I7 r! n( d" F: jDMG Audio Equilibrium
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3 B0 C5 y7 [. ]) k/ j3 b以及更多$ D7 U8 v+ t* @. s& ^
. c) l6 ^/ O8 s2 ]: W现在降低底鼓上的频率,这些频率是贝司的基础频率和低音鼓的基础频率。你会听到这两种声音融合得更好。作为锦上添花,你可以将低音与底鼓一起路由到一个子组(总线),然后用压缩器将它们焊接在一起。调整与压缩混音总线完全相同。
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在现场鼓上,避免过度处理开销,如果这样做,请在总线上将它们一起处理。每个滤波器产生相位旋转。如果你现在只编辑两个开销的一侧,则可能会发生相位不再正确的情况。处理单个开销信道的解决方案是使用线性相位均衡器。但是,我建议不要这样做,因为信号会变得不稳定。该插件的作用方式列表和所有优点和缺点的描述超出了范围。所以我们就让它保持原样。过去,线性相位均衡器并不为人所知,但它们工作得很好。+ o& @1 K. W ^: c- S) T" w- y
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. T+ E i7 s7 a& H5 l如果你现在听到低音的某些音调比其他音调更响,尽管进行了调整,这可能是因为你的房间里有驻波,或者低音的自然共振实际上放大了声音。要检查这一点,你应该准备好耳机。这使你可以将低音频率与房间信息隔离开来,并确定它实际上是你的房间还是正在录制的信号。如果是乐器本身,最好的办法是使用动态均衡器。确定太大声的音调(例如通过你的钢琴键盘)并查看下表以了解它的频率。
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你现在可以在动态均衡器中设置此频率并触发 EQ 频段,直到主音调与其他音调一样响亮。这种技术的优点如下:
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' J- i5 r- K+ O/ b1 U4 g如果你使用静态均衡器设置陷波滤波器(非常窄带的钟形滤波器),你会不断地从信号中滤除设定频率。有时它是基本音(如我们的采样),但对于其他音符,所选频率是更安静的泛音,为你的乐器赋予其特性。如果你从复杂的音频信号中滤除泛音,音色会发生变化,我们绝对不希望出现这种情况。这就是为什么动态均衡器是解决这个问题的首选。* @% p0 h+ n3 x. g
# }! Q: A* f9 n' ~8 L% d1 H在平衡贝斯、底鼓和头顶后,架子鼓的其他元素开始发挥作用。聆听当前信号并确定哪个鼓应该更响亮或更多。如果你想在军鼓中有更多的起音,压缩它并让瞬态通过以产生冲击力(短起音,短释放)。/ \5 S( T& F) O7 a/ T
$ E( v, v; _; T; I& H信息:瞬变是音调开始时短而响亮的脉冲。我们可以使用瞬变来定位声源。如果你将声音的瞬态削减太多,信号就会在混音中消失,变得乏味且平坦。2 K6 y( ?. D5 S; l: H. a: l
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+ X. q; ~% n" H( J如果你想让桶鼓听起来更长,请使用起音时间短、释放时间长的压缩器。将踩镲很好地嵌入凹槽中。如果你希望它们更锐利,请使用瞬态设计器(包络器、瞬态整形器等)并降低瞬态。如果你想要更有冲击力,请使用压缩器使小军鼓的起音更加自信(中等起音,短释放)。此外,通过降低 200Hz – 400Hz 左右过于浑浊的频率或在 2.5kHz – 3.5kHz 增加一些冲击力,使频率与开销匹配。
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提示:在 500 Hz 的底鼓上降低几个 dB。底鼓因此变得更有力,并为其他乐器留出更多空间。通过降低频带,你可以更改音频信号的分布和权重。如果你降低低音,你的信号会随着高音和低音之间关系的变化而自动变亮。9 y3 N: f$ k, z# N( }, E! H. p
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