YAMAHA DX7 复古经典的 FM 合成器40年周年纪念日

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YAMAHA DX7 复古经典的 FM 合成器40年周年纪念日

Yamaha DX7 于 1983 年 5 月 29 日首次上市。为了纪念这个重要的周年纪念日，来看看这个主导数字合成器世界的技术和文化奇迹。

当感到无聊或与志同道合的合成器朋友闲聊时，更喜欢讨论哪些是改变了游戏规则的合成器。这些讨论往往可以导致一些有趣的结果。人们总是认同的合成器是雅马哈DX7。不可否认的是，它以多种方式改变了合成器的世界，无论你认为这是好是坏。DX7开创了数字合成器的时代。它催生了一个新的第三方音色制作行业，并为价格和制造质量水平设定了一个标准。它给我们带来的声音是新的，新鲜的，在科学实验室之外闻所未闻的。

雅马哈DX7

DX7的声音无可挑剔

　　当然，DX7形成了压倒性的普及。它的声音、可演奏性和酷帅程度令人印象深刻，几乎每张热门流行唱片都有DX的身影。它也成为环境场景的宠儿。它定义了80年代中期到晚期的声音，一种在玻璃钟声和清脆的铜管声中熠熠生辉的声音。谁能忘记那令人惊叹的贝司和合成电钢琴的音色呢？

　　在1985年参加过高中迪斯科舞厅的人中，没有一个人在DX7 E-PIANO音色中不感到兴奋的。像惠特尼休斯顿的 "Saving All My Love For You "这样的热门歌曲，开头的反问句让十几岁的男孩鼓起勇气向对面的女孩求婚跳舞。每首R&B民谣都使用它，因为它充满了灵魂和表达。

　　E-BASS 1预示着《壮志凌云》开场时，肯尼-罗金斯（Kenny Loggins）为F-14战斗机离开航空母舰的甲板配音。它在A-ha的 "Take On Me "中为我们提供了时髦的贝司旋律线，或者为霍华德-琼斯深情的 "什么是爱 "提供了有品位的支持。Tina Turner的 "What's Love Got To Do With It？"除了LinnDrum和电吉他之外，几乎全是DX7。


DX7广告

　　DX7无处不在，但并不是因为它被强行塞进我们的喉咙，作为一些全面的营销计划的一部分。事实上，雅马哈在它上市的第一年没有做任何重要的广告。DX7的声音是自己卖的。对于我们这些当时的人来说，DX7是很难得到的。在Hamamatsu的集装箱运到码头之前，单位已经被卖掉并付清了。那么，40年前的这个月，雅马哈是如何从字面上摧毁竞争对手的呢？来看下面。。。

　　技术约翰-乔宁（John Chowning）博士作FM合成技术的发明人而广为人知。在斯坦福大学计算机音乐研究期间，在CCRMA设施内，Chowning偶然发现了这项技术，当时他开始用另一个正弦波（调制器，只与载波相连）调制一个正弦波（载波，连接到音频路径）。他发现，通过增加调制器的频率，载波的形状变得复杂，听起来非常不同。通过对载波和调制器的频率进行实验，他可以创造出更复杂的波形，其中有很多谐波和非谐波。



约翰-乔宁博士和DX7

　　他还发现，你可以通过将运算器的输出反馈到自身来创造更多的声音复杂性。这些方法所产生的音调是以前其他合成器所不能做到的。这个发现让他很兴奋，他继续研究，最终有足够的数据让斯坦福大学为这个方法申请专利。专利过去是，现在也是，为大学创造收入的一个非常好的方法。DX7的专利将成为斯坦福大学历史上最值钱的专利。

雅马哈买下FM技术

　　斯坦福大学开始尝试让公司对这项技术的许可感兴趣。鉴于这种合成方法在复制管风琴声音方面有令人难以置信的优势，他们尝试了Lowery和Hammond等公司，但他们都没有接受。最终，在1973年，雅马哈派了一队工程师到美国，他们认为这将是他们可以合作的东西。协议签署后，他们把技术带回了日本。多年来，他们一直在完善这种方法，并与Chowning密切合作。最后，大约7年后的1980年，雅马哈发布了他们的第一个商业FM设备，GS-1。



雅马哈GS-1和GS-2广告

　　GS-1外观类似于一个幼儿三角钢琴，它有一个大的木箱和腿。它是一个预设的机器，没有用户可编辑性。预设可以通过磁条阅读器添加。一年后，GS-2出现了，它有一个内置的外壳和较小的键盘。这两种仪器都使用一对操作器，每个操作器包含一个载波和一个调制器。然后，这些将被用于交叉调制仪器内的其他。到了1982年，雅马哈进一步减少了这项技术，将一个略微缩小的版本装入CE20和CE25。



雅马哈CE-20和CE-25

　　但就在1983年，雅马哈发布了改变一切的FM合成器。他们放弃了GS和CE合成器中使用的交叉调制方法。这需要复杂的独立编程器来创建用户音色并保存到合成器的内存中。雅马哈的工程师们决定采用算法的方法来进一步简化编程过程。他们从6个运算器中收集了32个运算器，或运算器的组合，可以作为用户想创造的几乎任何声音的出发点。



约翰-乔宁博士和GS-1编程器


DX算法

制造

　　DX7成功的另一个关键是雅马哈有能力将调频技术从数以百计的微芯片减少到仅有的几个集成电路，或集成电路。雅马哈已经开始建立工厂，以低成本大量生产这些芯片，这反过来又使他们能够以低价大量生产DX7。这种完全在内部生产的强大能力意味着雅马哈是一个赢家。



雅马哈DX7

MIDI

　　可以说，DX7的发布时机是非常关键的，也是非常偶然的。MIDI标准正处于批准的最后阶段，雅马哈虽然不是第一个在合成器上添加MIDI的人，但却是第一个正确利用其潜力的人。他们热衷于在DX7中加入MIDI，这意味着早期的型号并不完全兼容，著名的Mk.I DX7在MIDI力度上只达到了100，而不是预定的127。然而，这并不影响DX7的成功，它很快就成为了主键盘的首选，因为它的键盘机制非常出色，可演奏性极强。

　　但在DX7推出的一两年内，雅马哈已经发布了QX1音序器、KX88控制器、RX11鼓机、TX7 FM扩展机和强大的TX816音源，8台DX7引擎在一个4U的机架单元中。TX816提供了8个部分的多音色和128个音符的复音。在1984年，这是闻所未闻的！每个单元都有MIDI功能，使用户能够将他们需要的所有东西串联起来，形成一个完整的制作。雅马哈称其为Y-CAMS；雅马哈计算机辅助音乐系统。


雅马哈Y-CAMS

设计

　　当时DX7最引人注目的地方是它明显缺乏旋钮。这是DX7设计团队的一个非常慎重的选择，正如雅马哈设计实验室的设计师Yasuhiro Kira所指出的......

　　"我们删除了所有的物理控制器，除了键盘，使用光滑的薄膜开关，这对乐器来说是比较新的东西。在利用这种基于开关的数字控制进行所有方面的操作时，DX7向演奏者发出了一个明确的信息，即这是一台完全不同于以前的合成器"。

　　DX7摒弃了木材，而采用了金属和塑料外壳，并且是著名的棕色。这种棕色是雅马哈失败的YIS（雅马哈集成系统）概念的遗留物。Kira-san解释说...

　　"在设计中加入这些薄膜开关，我们必须使用一种能最大限度地提高其可见度的颜色方案。为了与机身的深棕色形成明显的对比，我们在面板上使用了一种生动的绿色，我们称之为 "DX绿"。DX绿最终被用在各种产品上，并成为数字技术的象征"。

今天获得DX7的声音

　　FM引擎的声音从未真正消失过，目前正在享受某种程度上的复兴。与许多合成方法一样，它也是在不断地循环。每一次，聪明的人都会想出更简单的方法来完成曾经被认为是复杂的事情。雅马哈自己用Montage和MODX合成器把调频重新带到了人们面前。Korg给了我们opsix和Volca FM（以及他们工作站系列中的MOD-7引擎），像Elektron这样的公司在他们出色的Digitone单元中使用了FM。

　　法国的新生力量，Kodamo，用他们的首款乐器EssenceFM超越了其他人。300个音符的复音，可自由配置的算法和一个利用大触摸屏的图形用户界面。

　　在软件方面，有免费的DEXED插件和Arturia优秀的DX7 V，可以单独使用或作为他们V系列的一部分。我个人最喜欢的是Plogue的Chipsynth OPS7，它的声音是所有插件中最接近原始硬件的。

　　甚至有聪明的人在Raspberry Pi上运行了8个DEXED的实例，有效地给你提供了与TX816相同的声音能力！

遗产

　　Mk.I DX7在1986年底被MK.II取代。有四款变种产品，其中DX7S是最基本的。DX7II-D和DX7II-FD提供了双音色和一些更深入的编辑能力。后者也有一个内置的3.5英寸软盘驱动器。1987年，为了纪念雅马哈的100岁诞辰，发行了一个极为有限的百年纪念版。它有76个键，独特的香槟色表面，黑暗中发光的键和镀金的按钮!

雅马哈DX7II-C百年纪念版

　　但是，在同一时间，罗兰（Roland）发布了D-50。这将数字合成带入了一个新的水平，包含了PCM采样。它有效地扼杀了DX7，雅马哈不得不用SY系列来追赶。SY77和SY99将采样（AWM）和先进的FM（AFM）结合在一起，开始夺回一些市场份额。在20世纪90年代末，FS1R短暂地将FM重新引入雅马哈的产品线中。现在，它有8个运算器，88个算法，还有8个非发声运算器用于形体塑造，它遭受了与它的前辈一样的编程复杂性。小小的屏幕难以编辑。它的声音很宏亮，至今仍受到人们的追捧。

　　到了21世纪，雅马哈的Montage和MODX才真正在FM上大展身手。它与最新的AWM技术搭配，恢复了首次在SY系列中看到的概念。这一次，它将受益于FS1R中看到的8个操作者的格式和一些惊人的性能特点，如奇怪的命名为 "超级旋钮"!


雅马哈MODX8+

许多快乐的回报!

　　无论你是爱它还是恨它，雅马哈DX7都开辟了新天地，永远改变了人们对硬件合成器的看法、制造和使用方式。它给我们上了一课：有时候，好东西太多，并不是那么好。它还告诉我们，给一个复杂的合成器一个小屏幕和大量的菜单跳动并不利于伟大的音乐创作。然而，它也给了我们更多可负担的技术。它几乎以一己之力启动了第三方预置产业，并催生了一个支持MIDI的设备时代，使我们能够相对容易地创作多乐器音乐。




youtobe 视频链接：https://youtu.be/11bWvQaQhrM