Sonarworks 干货分享：使用耳机混音的四个技巧

6094150 · 发表于 2023-5-21 00:00:09

Sonarworks 干货分享：使用耳机混音的四个技巧

在过去，我们讨论过是否有可能使用耳机去完成精确的混音。结论是，只要你的耳机具有平直的频率响应，你就可以用耳机进行相当不错的混音。耳机向我们耳朵和大脑呈现音乐的方式与扬声器不同，所以如果你是使用耳机混音的新手，可能需要适应一段时间。但只要稍加练习，并注意几个关键问题，你就可以确信你的混音作品将会在其他播放系统上得到准确的还原。

耳机聆听
就我们如何听到频谱这件事而言，耳机非常像全频段监听，就像全频系统一样，我们需要知道该听什么。如果你用监听音箱去听，你不会期望听到雷鸣般的低音，但我们需要在全频段的耳机中知道，多少低音才是过多的低音! 出色的监听系统和耳机几乎可以重现我们需要听到的任何声音，所以使用全频监听和耳机混音的成功关键，在于学会平衡好每个频率范围的量。换句话说，你需要研究那些优秀的混音作品在耳机上听起来是什么样子的!

如何在耳机中混合底鼓和贝斯
在大型监听设备上（尤其是配有低音炮的设备），房间里的振动可以帮助你的身体识别到混音中的能量有多大。但在耳机上，这一切都会在你的头脑中，所以学习用耳机去监听可能是一种新的体验。对于耳机混音，相对于其他乐器而言，底鼓和贝斯的清晰度和存在感是更加重要的。哪些声音实际上创造了超低音或低音频率，30Hz、60Hz与120Hz的声音又分别是怎样的？

以贝斯为例，你主要听到的是基频以上一个八度的谐波。因此，与其说是低沉的贝斯，不如说你希望贝斯是能被听到的。第一阶和第二阶的谐波应该是清晰饱满的。Motown的工程师们经常会对贝斯进行高通滤波。对于底鼓，你实际上可能会听到（4kHz）的打击声，而不是底鼓的深层共鸣。听一听Motown时代的一些歌曲，那里几乎没有低于70Hz的声音。然后将其与现代的Trap唱片或DAngelo的新灵魂乐进行比较。现在想想你的混音是如何定义低音的。

专业人士混合底鼓与贝斯的技巧
关于贝斯与底鼓的混合，有很多的哲学般的思考。Eric Serafin，又名Mixerman（担任过Pharcyde，Foreigner，Ben Harper作品的混音师），指出在声场中，一个应该出现在另一个之上（贝斯在底鼓之上，或反之）。这种位置效应在耳机中比在扬声器上更容易分辨。正如混音师Andrew Scheps（担任过Red Hot Chili Peppers，Adele，Jay-Z作品的混音师）所说，"一个人必须统治低频"。不管是贝斯还是底鼓，那不重要。根据制作人兼混音师Michael Wagener（担任过Kings X、Metallica、Alice Cooper作品的混音师）的说法，底鼓在60Hz左右，贝斯在100Hz。为了分离它们，在100Hz以下的贝斯上使用一个高通滤波器，并使用一个较大的衰减陡度。这也意味着贝斯会倾向于叠在底鼓之上。舞曲风格通常会在底鼓声响起时将贝斯进行侧链处理。这样一来，两种乐器可以占据相似的频率，但底鼓声会穿过贝斯。

最重要的是，低频必须用于支撑整个混音，而不能压到混音中的其他部分。在混音接近尾声时，许多调音师会将贝斯的推子全部拉低，然后再推高，直到它填满底部。如果底鼓位于混音作品中频率的最底部，那同样的技巧也适用于底鼓。不要害怕尝试，这一招确实有效！

平衡中频
由于我们的耳朵对中频很敏感，而且大部分乐器都出现在那里，因此，中频需要特别注意。如果混音中的中频调整得很好，那么低频和高频只需要调整在一定范围内，你的混音就能得到很好的重放。特别是在非专业的播放系统中，如手机扬声器、蓝牙扬声器和电视扬声器。

乐器们在中间频段往往会相互争夺注意力。我们的目标是确保所有的乐器都能被听到，但它们仍然能作为一个统一的整体。通常建议的方法之一是使用均衡来为主要的乐器 "开辟空间"。然而，被频率划分的目标往往是变化的，只有当乐器们在同一时间在同一范围内演奏时才有效。并且在声音中进行频率切割，也会减小声音的能量，所以要小心。耳机对中频的作用就像一个放大镜，所以要利用这个优势，从而去突出每个乐器的重要频率。

出于平衡目的进行均衡操作
不要在孤立的情况下对一个乐器进行均衡处理，然后再将其放回到混音中，尽量不要用扫频的方式来寻找问题。这些操作会使一个声音脱离混音的背景，会使你的大脑产生困惑。可以试着这样做：

1. 在混音的背景下去听乐器。你可以提高些声音的音量（略微的），以便更好地专注它，但要保持混音中的其他部分一直播放。

2. 当试图将两个占据相似频率的声音放在一起时，如吉他和钢琴，在注意另一个乐器和它的声音时，对另一个乐器进行EQ。你会发现这种方法效果很好，而且可能使用的EQ比你过往习惯中要更少。

3. 不要用狭窄的带宽进行扫频。试着用温和的、宽的提升和衰减来突出你正在寻找的一段范围，然后再缩小带宽并调整增益以达到你的目标。这种方法可以训练你的耳朵，而且不会对它们造成冲击。

4. 有时去提升共振或难听的频率正是混音所需要的。为了在繁杂的混音中突出一个木铃或牛铃，可以尝试提升它的最高频率（1kHz）。突出一个声音的音量，是帮助它在混音中占据地位的最直接途径。

不使用均衡器的均衡处理
均衡器并不总是塑造声音音色或能量的最佳工具。均衡器只能提升或衰减声音中存在的频率。有时我们需要通过在声音中加入新的频率内容来增加更多的能量--谐波密度。饱和度或轻度失真可以使乐器在混音中脱颖而出，就像乐器在以更高的强度演奏一样。饱和度可以通过硬件实现，如Thermionic Culture的Culture Vulture，也可以通过使用软件，如Soundtoys的Decapitator。大多数DAW甚至提供一个内置的失真插件（Avid的lo-fi或Logic的Phat FX）。你会发现一点电子管过载或一点环形调制会有很大的作用，可以在密集的混音中带出桶鼓或吉他的拨片弹奏声。

盯住高频
高频并不像低音那样需要特别的注意。事实上，一旦你控制了中频和低频，高频就会自己照顾自己了。音频通过模拟磁带，或在调音台中的多次进出常常会使其高频变暗，因此有必要进行大量的纠正性均衡处理。而现代化的变频器和DAW能很好地重现高频。你可能会发现，比起提升高频，更多需要进行的是衰减高频。对于电吉他来说，可以尝试在1.5和3.5kHz之间稍作提升，在4kHz到8kHz之间进行宽广而温和的衰减。你会得到清晰的、并且没有嘶嘶声的电吉他音色。

避免在几个轨道上提升相同的高频范围（例如10kHz的 "空气感"）。8kHz-12kHz之间的高频堆积会掩盖更高的频率，这些频率实际上提供了混音的自然与开放感。这听起来有悖常理，但减少某些乐器的高频可以使它们在混音中显得更清晰，特别是当它们不在同一频率上相互竞争时。试着在明亮的或有冲击力的乐器上使用一点模拟调音台或磁带模拟，以滚降它们的高频瞬态能量。它们听起来仍然很亮，但边缘会更柔和，这有助于它们在混音中获得更好地定位。

记住这四个技巧，以创造出良好的耳机混音作品
1. 通过研究优秀的混音作品，了解低频和中低频在耳机中的声音效果。有些乐器以基频发声，有些乐器则以一次或二次谐波发声。
2. 在不对乐器进行独奏的情况下去平衡中频，通过注意哪些声音被其他声音所掩盖，以及每个声音的主要能量在哪里，从而解决声音之间的冲突。

3. 使用轻微的失真和饱和度，使乐器在混音中的地位得到强调，以取代均衡的处理方式。

4. 在一个混音中，不要在太多的乐器上提升电平。试着在不需要高电平的乐器上降低电平，以便为该范围内的其他乐器留出空间，并通过控制台或磁带模拟来软化一些瞬态效果。

不要忘记，就像录音室监听音箱一样，耳机也需要校准后才能提供出准确可靠的频率响应。Sonarworks的SoundID Reference提供了数百种耳机型号的校准曲线。如果你还没有尝试过用SoundID Reference在耳机上混音，请下载一个演示，听听你是否错过了什么!

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