背景人声混音 10 个技巧

7211270 · 发表于 2022-10-27

出色的人声编配可以对一首歌曲真正提升，增加对听众吸引力和提升歌曲的动态性。然而，对层次较多的人声混合，可能需要一种与使用单独的主唱人声完全不同的方法。在本文中，他将提供一些关于如何处理混音中的背景人声的技巧。

1. 确定想要的声音目标
如果曾经读过笔者的文章，会留意到笔者之前提出过这样的观点：如果你事先知道想要的是什么样的声音，那么获得让你满意的声音会容易很多。

有不止一种方式可以通过录音获取出色的人声编配。不同的风格流派、歌曲和歌手都需要使用不同的方法。在正式开始将插件添加到轨道中之前，请花点时间思考一下你的备用人声存放在哪里。可能还需要思考一些问题，例如：

这是一首带有清晰主唱人声曲目的歌曲，还是人声更多地以合唱的形式出现的情况？

背景人声与和声是支撑主唱部分进行伴唱，还是独立地进行演唱？

背景人声是如何融入歌曲结构中的？它们是一直存在，还是在特定的部分中出现的？

这些问题的答案可能会因不同的曲目而不同，这正是为什么在开始混音之前需要思考的原因。有一个参考标准是非常有帮助的 —— 一个有你想要得到的人声结果的录音作品。你可以在整个混音过程中使用参考曲目来衡量你的选择是否引导你朝着正确的方向前进。

2. 制定声像摆放方案
一旦你对背景人声的声音标准有了一个目标，能够帮助你达到这个目标的最基本但也是最有效的工具之一就是声像（Pan）工具。

为背景人声进行混音的一种非常常见的方法就是使用它们为合唱和歌曲中 “更大” 的时刻添加一种宽广的感觉。Britney Spears 的 “Baby One More Time” 就是这种类型的伴唱及背景人声混音处理方式的典型案例：

在这首曲目的混音中，主歌部分的人声安排得更加简约，集中在立体声场的中心位置。和声层在合唱前的段落引入并最终融入到合唱中，增加了人声部分的宽度并增强了歌曲的动态。

当然，这只是一种类型歌曲案例。DAngelo 的 “Till Its Done” 具有更细致的人声层次，靠近中心位置并在混音中营造出一种分离感。你可以跳转至 2 分 58 秒的位置来聆听具体的例子。

一首在人声编配中有更多流动性的歌曲可能会受益于声像移动，能够通过在立体声场中给它们设置不同的位置来突出不同的层次。正如你可以在 The Beach Boys 的 “All I Wanna Do” 中所听到的那样：

笔者试图使用这些例子解释的一点是，人声声像设置的方法非常的多样化。并且没有任何一种全能的方法可以适用于所有的歌曲，但是参考你想要达到的人声混音曲目可以帮助你做出正确的选择。

3. 使用最优质的录音片段
可以采取的另一个强化伴唱及背景人声的非常简单的方法就是选择一个你最喜欢的录音片段，并在需要对人声进行加倍叠置时将其放在混音中较为突出的位置。

没有任何法律规定你必须以相同的音量对叠置的人声进行混音。如果所需要混音的人声轨道多于两轨，请找到其中最优秀的录音片段并将其音量调整超过其它的人声录音轨道。通过这种方法你会发现整体人声的部分将听起来更加紧凑。这个方法在你需要添加更多额外的伴唱及背景人声以及和声时会显得更加重要，这样做可以保证人声音色的清澈和协调性。

4. 对音色和深度使用共振峰偏移
笔者最喜欢用来加厚多层次的伴唱及背景人声及和声内容的技巧之一是通过调整共振峰将部分声音转换为听起来 “更大” 或者 “更小”。当人声录音全部来自于同一个歌手时，这种方法特别有效。

如果你对这种处理方式不太熟悉，共振峰偏移是由于音高偏移而自然发生的现象 —— 最初的时候这种方法是通过加快或减慢磁带播放的速度来实现的。当声音的音调向高调整时，声源波形会变得更小，反之当音调向低调整时会变得更大。通过数字的处理方式，我们可以仅处理声源波形的大小而不影响实际音高，这就是共振峰偏移的理论概念。

如果你需要处理一组多层次的和声及背景人声轨道，请尝试将其中的一些共振峰向上或者向下进行移动。调整一个半音或更少的音分通常足以将人声到达理想的增厚效果，但如果想要得到一些超现实主义的效果，大约两个半音可以获得一个很酷的结果。通过对不同的设置进行尝试，你会切身听出其中的区别。笔者通常会对高声部的和声内容向上调整以进行偏移，对低声部的和声内容进行向下的调整，但这并不是硬性规定的规则。使用这个方法的目标是将不同的声音进行区分，以便让声音组合起来的时候听起来更为庞大。如果处理后得到的结果远未达到你的预期，请尝试进行更小数值的调整。使用这个技巧的时候轻微的调整即可得到理想的结果。

一种向上偏移 1.4 个半音的极端共振峰偏移图例

笔者最喜欢使用的音高和共振峰偏移插件是来自于 Soundtoys 的 Little AlterBoy —— 但是想要完成这种处理方式还有很多其它优秀的选择。Waves Vocal Bender 和 Polyverse Manipulator 作为 “更富效果性” 的选择脱颖而出，而 Celemony Melodyne 和 Antares Throat Evo 则能够得到更加通透和自然的声音。

5.使用短延迟以获得更大的声音
另一个更为传统的增强并加厚人声组声音的技巧是使用短延迟 —— 笔者在这里指的是非常短的延迟。这种处理方式是为了创建一个真实的合唱团的感觉，其中部分歌手总是会迟几毫秒进行演唱。

设置 20 至 60 ms 左右的延迟数值往往会得到比较好的效果 —— 正好处在不会产生相位问题的区域，且足够短使延迟不会听起来有节奏感。笔者仅会轻微地使用这种处理方式，因为过度的使用会使延迟在整体混音中听起来较为明显。

这个技巧与上一个技巧能够巧妙地进行结合 —— 通过对部分声部进行共振峰移动并添加短暂的延迟，您可能会发现您的和声和背景人声组听起来比之前要庞大得多。

6. 将各声部与房间混响融合在一起
在处理多层次的人声录音时，较为常见的混音方式是将它们像一群伴唱歌手围绕着一个或两个麦克风共同录音一样进行处理。在这种情况下，房间混响是您的好伙伴。笔者通常会使用衰减时间非常短的房间混响 —— 大约或不到一秒的时间 —— 并通过将其混音处理至几乎无法发觉的程度。笔者的和声及背景人声室内混响总线最终音量等级通常会比干声音轨低 12 dB 以上。

这种混响处理方式的目标是创造真实感。由数十个近距离拾音麦克风录制的同一个歌手演唱的人声录音具有独特的声音氛围。将多个轨道放在相同的空间中可以使其听起来更为自然，并能够增加深度和开放感。

这个处理方法与之前介绍的两个方法相得益彰。还可以将人声与更具戏剧性的混响配合使用 —— 板式混响或者室内乐混响都是不错的选择。房间类型的混响将创造一种真实感，而室内乐或者板式混响则能够增加经典且绵密的混响音色。房间混响仍然可以将多层次的人声贴合在一起，而不会在混音中显得突兀。

7. 重度使用 De-esser
当大量的人声录音都带有嘶声的辅音并聚集在一起进行播放时，整体的声音可能会听起来相当混乱，这些辅音都会在稍微不同的时间点到达。即使是经验相当丰富的歌手也难以确定单词末尾 “s” 音发出的时间，而不太紧凑的表演往往会使整体的声音听起来相当混乱。

出于这个原因，笔者通常会在背景及伴唱人声轨道中加入一个嘶声去除器（de-esser）。只需要保留一至两个经过细致处理的音轨来保证人声发音的完整性，结果将仍然可以听起来自然并不会变得混乱。

使用可以削弱激进的瞬态声音信息的插件也会有很大帮助。Eventide Split EQ 允许您将瞬态与持续稳定的声音分别进行 EQ 均衡调整，而 Oeksound Spiff 是一个 “自适应瞬态处理器”，可以对瞬态产生的声音信息进行大量的控制。当人声中拥有太多爆破型辅音需要处理的时候，这两个插件都是很好的选择。

8. 总线的处理至关重要
我们时常能够在最突出的主唱人声中听出背景及伴唱声部中的独立性。尽管如此，在大多数情况下，那些起到支撑作用的多层次人声在混音中常常作为一个完整的单元存在，而不是作为一堆不同的元素出现。

在大多数情况下，最好将和声和背景人声集中进行处理，最基本和最关键的处理发生在总线上。无论其它的音频信号流程如何蜿蜒曲折，请将你的伴唱及背景人声发送至一个相同的混音总线中。它们将会在这里进行大部分最基本的处理，有助于将它们在混音中置于合适的位置。

9.使用 EQ 将空间交给主唱
在笔者的伴唱及背景人声总线中，你通常会发现一些轻微的 EQ 均衡处理，目的是为了帮助那些额外的人声层次支撑并不妨碍主唱的声音。笔者会在主唱需要喘息的位置做中频的衰减。通常在主唱人声的 150 - 400 Hz 之间，以及 2 kHz 左右，以帮助主唱明显地增加清晰度。

如果伴唱及背景人声位于混音的两侧，笔者将会使用 mid/side EQ 将这些中频在中央声道中进行衰减。主唱可以在中间更为突出，而不会过多地影响伴唱及背景人声的丰满度。
除此之外，高通和低通滤波处理对于使伴唱完美地融入混音中尤为重要。一如既往，高通滤波器非常适合清理不需要的低频，这些低频不会给伴唱及背景人声添加任何有用的内容，只会将混音变得更为模糊。低通滤波器可以将伴唱及背景人声隐藏在主唱之后 —— 让主唱能够在聚光灯下闪耀。

伴唱及背景人声总线均衡器 - 高通和低通滤波处理，加上一个宽广的在中心位置进行削弱的中低频处理

10.使用平缓的中等速度的压缩来进行控制
使用总线对伴唱及背景人声进行处理，在总线上对伴唱及背景人声使用一些平缓的压缩进行混音通常能够保证这些人声的完整性而不会让它们变得气势汹汹。

笔者几乎在进行所有的人声混音时都会在伴唱及背景人声分组总线中添加一个压缩器，并为其设置一个轻微的压缩比，最多会让其减少 2 - 4 dB 左右。

伴唱及背景人声的总线压缩 - 平缓的压缩比例，中等偏快速的启动时间，以及根据歌曲来决定的释放时间

对于这种处理方式，笔者选择了 UAD 的 Neve 33609 插件。它的启动时间仅在 3-6 毫秒之间。这种中等偏快速的启动时间范围可以使压缩器以足够快的速度控制住伴唱及背景人声，使其为主唱、鼓组及其它任何需要在混音中表现瞬态清晰度的乐器进行避让 —— 但速度不会快到让它们听不见。笔者会根据歌曲的节奏调整释放时间，目标是在感觉到抽吸声和不自然（太快速）与抢占人声轨道（太慢）之间寻找最佳的位置。

总结
伴唱及背景人声的使用会使得混音工作看起来更为复杂，但没有必要把工作变得更加复杂。就像在混音中使用多轨鼓组或任何其它常见的障碍一样，深刻理解你想要得到的声音目标并如何充分利用你手中所拥有的素材需要较多经验的积累。希望在阅读这篇文章后，你会对如何在下一次混音中处理人声编配有一些新的想法。

关于作者 Danny Echevarria
Danny Echevarria 是一位在洛杉矶出生成长并居住的制作人和音频工程师。当他没有在进行混音工作或在大洛杉矶地区的 Honky Tonk 舞台上拉小提琴时，你可以发现他在山间追逐飘渺新鲜的空气。你可以通过 dandestiny.com 与其取得联系。

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