什么是音乐混音？如何用iZotope 的MPS套装完成？

5188980 · 发表于 2022-5-13 16:46:13

什么是音乐混音？如何用iZotope 的MPS套装完成？

在音乐中，混音是调整一个作品中所有单独的乐器轨道的过程，以使它们形成一个有凝聚力的声音。混音工程师使用各种工具和技术来实现这种平衡。

在本指南中，我们将深入了解音频混音的基础知识，并学习Music Production Suite 中包含的带有辅助音频技术的混音插件如何帮助你像专业人士一样混音。

为音乐混音的基础知识

通过回答一些最常见的问题来学习音乐混音的基础知识。

混音和母带处理之间的区别是什么？

混音发生在后期制作的开始阶段，混音工程师通常在客户和/或参考音轨的指导下，对一个环节中的独立音轨进行雕刻和平衡，使其在一起播放时听起来具有凝聚力。混音工程师通过调整平衡和音色来减少乐器之间的不平衡，收紧节奏模式，并通过EQ、压缩、声像和混响等工具强调重要的歌曲元素。

然后，母带工程师将整个作品作为一个立体声混音来听。他们考虑的是成品，以及是否有一些他们可能需要做的事情来改善声音。这涉及到纠正和加强混音的各个方面，包括音量和音色，以确保在发行前在所有系统和格式下有最佳播放质量。在一个项目包含不止一个音轨的情况下，母带处理工程师不仅要努力改善每个单独的音轨，还要努力在整张专辑中建立一致的听觉体验。

你应该为你自己的音乐混音吗？

是的！你应该自己混音，特别是如果你刚刚开始你的音乐制作之旅。一些初级艺术家觉得学习自己混音可能是浪费时间，宁愿把这项工作交给专门的混音工程师。事实上，学习自己混音不仅能让你在曲目上有更多的创作自由，还能让你对混音过程有更好的理解，这样你就能在将来把自己的曲目交给其他混音工程师时，对混音有一定的了解。

对基本的混音概念有一个很好的把握，将使你能够创造出更好的音轨，为你的乐器选择和安排做出好的决定，并与合作者清楚地沟通你的愿望。此外，自己混音的成本只是聘请混音工程师的一小部分，所以学习如何混音真的是对自己艺术的巨大投资。只是要注意避免初学者的混音错误。

你需要什么来开始混音音乐？

混音工程师使用带有数字音频工作站（DAW）的电脑来录制、组织和混合他们的音轨。在DAW中，混音工程师会使用音频插件，这些插件可以在项目中添加、增强或分析音频。工程师还使用乐器数字接口（MIDI）控制器来执行任务，如对鼓进行排序，触发声音和虚拟乐器，并改善他们的工作流程。最后，一副高质量的耳机、录音室监听器和适当的房间设置将帮助工程师开发出一个好听的混音。

如何给音乐混音？

虽然音乐混音有很多方面，但这些是用于实现专业混音的基本步骤和技术。

在你开始之前：考虑混音的关键因素

把音频混音想象成一个声学 "声场"。这个声场有几个基本元素，我们用来控制该图像，所有这些都包含在iZotope的音乐制作套件的插件中。

level增益：
它也被称为增益阶段，看起来很简单——当我们想听更大的声音时，我们就调高推子。而混音中较响的部分比较静的部分更能吸引听众的注意力。我们调整混音中的水平，使其听起来有凝聚力。

panning声像：
声像指的是声音在混音中的（左/右）位置。声像对处于同一频率范围内的乐器是有帮助的。通过将一个乐器移到左边，另一个乐器移到右边，你可以将这两个乐器分开，减少一个乐器掩盖另一个乐器的机会，防止更难被听到。

Pitch Correction音高修正：
音高修正，或称声乐调音，是对乐器的原始音高进行修改，以 "纠正 "它，确保它符合歌曲的调性。

EQ均衡器：
EQ可以被认为是一个更细节的电平控制，让我们在特定的频率上提升和削减电平。EQ是塑造混音中的音轨的最简单的方法，使它们适合在一起，并提供了一个强大的方法来增加单个音轨的个性和特点。

Audio Dynamics 音频动态控制：
音频动态是混音的一个主要部分，包括一系列的处理器（压缩器、扩展器、门）。动态是声音特性的一个重要部分，因此拥有控制动态的能力对制作人和混音工程师来说是一个非常宝贵的工具。

Time-based effects基于时间的效果：
基于时间的效果可以帮助形成深度和空间的感觉。基于时间的效果，如混响和延迟，可以使一个乐器看起来更远，有时甚至比干的乐器更大。混音时要考虑的另一个因素是用效果器插件添加创造性的效果，以增加失真，创造独特的纹理，或让人声真正闪耀。

第1步：校准你的耳朵

就像我们在录音时校准输入电平一样，我们应该在混音前校准我们的耳朵。用高质量的参考材料——那些表演得很好的音乐和专业的混音，来训练你的耳朵是很重要的：在后期的混音过程中，你可以用iZotope Insight Pro和Tonal Balance Control Pro等工具将频率可视化，对参考材料和你的混音进行视觉对比。

第2步：聆听粗略的混音

当你打开你的混音时，你应该做的第一件事是把它作为一个整体来听。在第二遍的时候，你应该开始检查混音中的音轨。记住，就像当你在烤蛋糕的时候，你需要知道你面前的是什么原料。

使用像RX这样的插件和它的修复助手工具可以帮助你对所有的轨道进行质量检查，以确保在录音时没有话筒的颤音、吉他的吱吱声或其他可能发生的问题。

第3步：开始混音

当你开始时，有几种不同的方法来处理你的混音。有些混音师从主唱开始，有些从鼓声开始。从主唱开始的原因是，主唱是歌曲的 "明星"。在大多数西方音乐中，一首歌的所有元素都是为主唱服务的。从鼓声开始的原因是，鼓声是歌曲的基础，而混音的其他元素是建立在鼓声轨道之上的。当听音乐时，大多数人要么想跟着唱，要么想跳舞--因此，混音中最重要的两个元素应该是主唱和反拍（鼓）。

例如，当制作一首流行歌曲时，最好从主唱开始，因为流行音乐主要是围绕着旋律进行的，但当制作一首摇滚歌曲时，通常是围绕着乐队表演进行的，因为歌曲的结构方式，你可能想从鼓声开始，

用辅助音频技术使混音更容易

用这些处理器在混音中达到一个很好的起点的方法之一是利用混音插件中使用的辅助音频技术，如iZotope Neutron 的混音助手。只需点击几下，你就可以为最复杂的工程实现一个大致平衡的混音。进一步的调整可以在Visual Mixer中按音轨进行，或者使用DAW中的推子。

在Nectar Pro中，人声也有自己的辅助音频技术，该技术可以为你的人声创建一个定制的预设，使其在混音中处于正确位置

第4步：在歌曲结构中进行混音

现在你已经创建了你的混音的基本框架和形状，现在是时候在混音中创造一些运动来补充安排。在听一首歌的时候，你会注意到不同部分的能量变化。例如，你有没有注意到，当一首歌从一个小节过渡到一个合唱时，能量是如何变化的？

你所注意到的部分内容（尤其是在一个好的混音中）是混音如何赞美这种过渡。最重要的是要创造一个最能赞美和展现歌曲的前进动力。与绘画或雕塑不同，我们在音乐中拥有的最重要的元素之一是，一首歌曲随着时间的推移而发展。它不是静态的，它是动态的，我们的混音应该反映这一点。

第5步：加入自动化

我们使用自动化来达到与上述所有元素相同的效果。我们希望既能动态地 "平衡 "不平衡的表演，又能强调混音中的特定兴奋点。

许多混音都利用自动化。例如，主唱的自动化可以使主唱保持在混音的顶部，并强调歌曲中的特定单词和短语，以达到最佳的情感效果。自动化的另一个很好的用途是强调一个特定乐器的 "构建"，使该部分感觉更加戏剧化。自动化对于改变歌曲中各部分的音轨水平也很有帮助。像Neutron 这样的插件可以处理许多混音自动化需求。

信不信由你，会有一个点，你觉得你的混音已经准备好或接近准备好了！这也可能是你失去了所有的观点，需要另一双耳朵来听。这也可能是你已经失去了所有的视角，需要另一双耳朵来听的时候。

第6步：完成混音

从创意上讲，混音基本完成后，最后的步骤也同样重要。首先，混音需要交付给客户，供其批准。然后，应进行必要的修改并获得批准。最后，应将混音交付给母带制作工程师。

关于音频文件格式的说明：

当你准备导出你的混音时，你需要决定你要导出的格式、比特深度和采样率。如果你打算把混音送去做母带，请保持所有的参数与混音中的音频文件相同。这样做，你也就保持了文件的音频质量，并让母带工程师有可能在最后阶段用更高质量的转换工具进行比特深度或采样率转换。

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