混音最初阶段的五步建议

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混音最初阶段的五步建议

万事开头难。起点往往是整个过程中最让人畏缩的。在给歌曲混音时尤其如此，特别是那些轨道数量多或者你不熟悉的项目。如何应对新混音，有一个明确清晰的计划至关重要。这样，当上述情况出现时，前路清晰，就不再让人畏手畏脚。虽然每个人的工作流程可能貌似不同，并且新混音的开始工作并没有硬性规定，但我在此建言一下给新歌混音时的典型五步操作，希望可以帮你打好基础。



文：Joe Bonanno

万事开头难。起点往往是整个过程中最让人畏缩的。在给歌曲混音时尤其如此，特别是那些轨道数量多或者你不熟悉的项目。如何应对新混音，有一个明确清晰的计划至关重要。这样，当上述情况出现时，前路清晰，就不再让人畏手畏脚。虽然每个人的工作流程可能貌似不同，并且新混音的开始工作并没有硬性规定，但我在此建言一下给新歌混音时的典型五步操作，希望可以帮你打好基础。



1. 有据可循，有法可依
如果你受雇为客户混音，无论他们是艺人还是制作人，那他们很可能都有一个大致的粗混版本——在整个录制过程中他们一直都在听，并且在交给你混音之前已经对其达成了共识。聆听这种粗混作品是一种很好的方式，可以让你对混音做好心理准备，并深入了解其他人已有的想法。

甚至在触碰推子或打开插件之前，你得先听一两遍粗混，边听边做笔记。
你喜欢这首歌的声音吗？
你可以做何改进？
能量来自哪里？
情绪从何而来？
列出这些，有助于给你一个混音工作的基本路线图，并防止你去做些不必要的混音操作。

如果你正在混一首为客户录制或制作的歌曲，或者是你自己的作品，这依然是一个关键步骤，它将在混音中为你避免大量的挫败感。完成制作后将歌曲导出，你还要把它带到新的聆听环境中继续做笔记。无论是你的汽车里、耳机上还是朋友的工作室中，一个新的物理空间都可以让你以全新角度聆听，并更清晰地规划混音路线。



2. 推子的优先权
一旦你准备好了核对清单和路线图来指导混音，我发现，下一个合乎逻辑的步骤就是使用推子和声像旋钮来寻求平衡。这是一个经常被忽视的阶段，因为这时你很容易就去立马打开插件，转动旋钮去调整声音。但事实是，音量和立体声摆位是两件最强大的混音工具。仅使用音量，就可以创建深度和分离感——这为你省去了一堆插件，而在之后的混音中还能避免不少沮丧。

这一步还可以让你熟悉作品本身，去听每种乐器对歌曲整体编排的贡献所在。在混音过程中，这时我不会害怕使用独奏按钮去听单个轨道。这样做会使你的耳朵熟悉各个部分，并让你发现过后可能需要修复的问题。

还有一点很重要：你不应该害怕将所有推子归零再重新开始。你可能需要两到三次尝试才能找到一切感觉良好的平衡状态，但是用电平和声像旋钮建立平衡感会为你的混音夯下坚实的基础，让你接下来的工作变得轻松。



3. 混音初始大局观
我的下一个关注点是混音总线和所有其他子总线。虽然每个人喜欢的总线链路有所不同，但混音总线通常包含像J37 Tape或Kramer Master Tape之类的模拟磁带机以及其他形式的模拟控制台Summing设备，例如NLS Non-Linear Summer。这些插件的作用是为你的声音染色，并用谐波失真为整体编排创造出凝聚力。我建议，在处理单个通道之前就放上这些插件，因为你的总线处理会影响一切，并且可以彻底改变混音的整体氛围和方向。在混音的开始阶段使用这些色彩丰富的插件也能激发灵感并节省时间，因为它可以打磨你的混音，让它感觉更接近“唱片完成品”。


J37 Tape

我还喜欢在整体混音总线上加入某种形式的EQ。像PuigTec EQP-1A这样的插件非常适合增添高频亮度或低频质量，使声音更贴近某种“混音”时代感。同样，在整个混音中进行这种宽泛的EQ调整，你就不必在单个通道上进行多次EQ操作了。

你可以在下面的示例中听到，我的子总线上有几个NLS，混音总线上有J37 Tape，再加上少量的高频EQ，就真可以开始塑造出混音质感，让它感觉更精致。

混音总线之前音频

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混音总线之后音频

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4. 亮点在哪里？
随着我们的大局思路已定，混音应该有了坚实基础和坚定方向。现在是时候深入研究独立元素并调整它们以适应混合的整体愿景了。我通常喜欢从我认为的任何歌曲“亮点”元素开始。大多数时候，那会是主唱，但也有可能是鼓律动或贝司线之类的其他什么。回顾一下你在听粗混版时所做的原始笔记，提醒自己对这首歌的最初反应是什么，以及其中最重要的元素是什么。


PuigTec EQP-1A

从混音中最重要的元素开始，你可以确保奠定坚实的基础，而随着混音的推进，其他一切最终也都会各归其位。每一步处理决定都会影响到后续决定，因此你希望重要的元素能够引导趋势。如果一个强劲人声有着你正渴望的音色，或有一个很棒的鼓声引人入胜，那么混音的其余部分将得到更清晰的前进方向。

在将某些元素作为混音的焦点时，我喜欢问自己几个问题：“我喜欢这个元素的什么地方？” 以及“我不喜欢这个元素的哪些地方？” 一旦我回答了这两个问题，我就知道需要做什么才能让它真正发光。如果是人声，可能我喜欢它的情感感染力和音色特质，但我不喜欢它在静动之间的动态表现。现在我就知道了，我可以做压缩以平滑动态，让它在混音中真正闪耀出来。



5. 其他的一切
如果你找到了混音点亮点卖点，下一步就是让其他一切都各归其位，对这首歌做出支撑。如果前面的所有步骤都正确完成了，我发现这部分的混音工作不会像你想象的那样花费太多时间。因为你已经处理了混音的焦点，所以现在的任务就是问自己——剩下的元素是支持还是分散对主体部分的注意力。在处理每条轨道时，自己都先回答这个问题，接下来要采取的行动也就不言而喻了。

处理乐器的确切顺序在很大程度上根据你的喜好而定。

有时从最分散注意力的元素开始，逆向工作可能会有所帮助——很多时候，我认为那是贝斯或其他低频元素，因为它们有着巨大能量，足以掩盖人声或主旋律部分。我将独奏那些有问题的乐器以及歌曲的关键元素，并专注于两者之间的关系：给相互竞争的频率做均衡，或控制分散注意力的元素的动态，来调整它们融洽相处。当相互作用良好时，我就会重新放入其他乐器，继续完成混音。

其他时候，也可以先处理最突出的歌曲核心，以及感觉几乎与主要元素同等重要的元素。通过混合这些“有趣”的元素，如打击乐音轨或背景人声，使其明亮有品并支持主唱或鼓律动，你将很快使混音产生兴奋感，让你保持灵感继续前进。

在混音过程中，有个最重要的问题要不断反复自问：“我正在做的事，是增加了歌曲的冲击力呢，还是减弱了它呢？”

混音成功之旅的关键在于，要有一个合乎逻辑的顺序和工作流程。你或许更喜欢以不同于我所建议的方式做事，这没关系。重要的是，你要有一个计划，然后不断进行自然连续且相互支持的操作，才能避免多余的工作。