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Nx耳机混音大赛评委黄鹏访谈
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6 E; \8 N! X/ ~* l; [- jNx耳机混音大赛由中国高校影视学会音乐与声音专业委员会主办,“进击的音频人”媒介平台承办,Waves大中华区核心软硬件经销商广州龙维电子科技有限公司及美国知名音频产品公司Direct Sound协办赞助,Tipsy/微醺耳机特别赞助,Waves Audio独家冠名。 " Y2 ?6 M; I# E; H2 X
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! h, J, ~. s6 L X7 g; h4 M* W决赛评委/ x' m: M% y$ o
; l. f- _$ |2 @4 H; \) w黄鹏
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2 e7 t- w) w$ X+ ?- D录音师、混音师、北京电影学院声音学院教师、Waves技术顾问。. f7 L+ S" Q- ^4 W/ V
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本次初赛分轨素材只有25轨的乐队演奏型曲目,决赛的分轨则是多达70多轨的流行曲目。对在有限的几个小时内完成决赛混音,您有什么个人的建议?
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对于时间紧任务重的混音来说,抓住主要矛盾是最关键的一步。在仅有的几个小时里,面对70多轨素材,每一次的审听都不能浪费,心中要有规划。比如第一遍审听就要把握住音乐风格和段落结构,找到主要的乐器或者声音元素。第二遍时就要开始梳理平衡,确立各个段落的支撑性乐器等等……如果时间非常紧张,可能就要进行一些取舍,放弃一些精确的调整。一个音量平衡合适但音色略有瑕疵的吉他远比一个音色高级但平衡失准的吉他要好。; T- P/ v0 i( E: [
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您平时也经常处理弦乐团类的大型分轨,您的混音工作习惯是怎样的?9 }7 |: c) H+ u9 W
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其实处理弦乐队哪怕是全编制的管弦乐团并不是一件很头疼的事,新手们往往看到大几十轨的管弦乐队录音会发怵,但如果细细去看这些分轨,揣摩录音师的话筒使用想法,混音就会变得很简单。比如一首歌曲的弦乐队有50轨,那么其中一半可能是Double Track,剩下大部分可能都是作为细节或者音量平衡补充的点话筒,侧展话筒有一组,也可能会有氛围话筒,而最重要的主话筒可能有两组,比如Decca或AB。我个人通常是两组主话筒选其一,选择最符合作品气质的制式,由该主话筒入手,推侧展从而确定弦乐队的宽度和群感,配合弦乐队在歌曲中的层次关系推点话筒,如果需要弦乐队近一些,点话筒就会推的高一些,在一些声部平衡有问题的录音里,各点话筒的音量也会根据主话筒的平衡关系来调整。效果器的使用想法就比较类似,觉得有需要的地方就使用,包括均衡、混响等,但我基本不会在弦乐队上使用压缩,觉得动态有问题的地方我一定会推推子。: a( g# {4 C4 B8 m7 V. Y
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这次初赛参赛选手年龄最小的是17岁的高中生,而且经过评分还杀入了十强。后浪实力实在可畏。结合您以往的求学经历和现在的教学体会,对于年轻一批音频爱好者/学习者/从业者,您有什么样的认知?
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/ J/ C, Y$ q, @2 b# h前几天在朋友圈看到一句话:“早慧不能替代经验”。其实我自己也很年轻,本不能站在过来人的姿态与大家说教。年轻的朋友们包括我自己,还是要多实践,多思考。从混音这个行当来看,经验丰富的混音师出品质量非常稳定,即使他们在不熟悉的监听环境下工作。年轻的朋友或许有很好的听力、很先锋的审美以及很现代的制作手法,但一定不能忽略经验的重要性。在应对高强度工作压力时,拥有丰富的经验会显著提高工作效率,同时保持良好且稳定的出品质量。所以大家多练习吧,从工作中不断优化自己的工作模式,包括适应监听的能力(当然,这也涉及非常多的理论知识,而经验也无法替代理论)。
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* {" g3 y- N& y国内专业院校的条件逐年提升,但和国外或许还是有差距?在您看来,硬件条件差距体现在哪些方面?另外,教学理念上的“软实力”会有何不同吗?
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论硬件水平,国内外没有差别。国内的音乐录音专业也有很棒的设备,国外的音乐录音专业的硬件水平甚至更简陋一下。但若论设备利用程度,我们就有所差距了。我原来在美国留学的时候,作为学生的我可以在任意时间取用学校里有的设备,包括Neumann M150等这些极其昂贵的话筒,Teletronix LA2A,Lexicon 480L,甚至是EMT140等经典设备,调音台也是24小时不关,只要人在,棚就能用。当然这需要使用者有极高的专业素养和责任心,同时管理部门也需要有完善的监督机制和管理系统。这或许才是我们和国外院校差距最大的地方。4 A- L8 p# f5 L( }
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教学理念上,优秀的老师总会引导学生进行实践,多听多感受,这点在国内外都是相同的。不过论实践的数量和密度,国外院校会远远高于国内,学生要想录,一年能录上百个Session。
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4 _$ _; ~* Y1 [0 k/ H0 _5 y在您平时的录音混音和教学工作中,工作环境的主要监听设备有什么?音箱和耳机监听方式的比重大是怎样的?如何配合?
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" i' B8 r7 W' n1 g& s% @我目前使用真力8351B,耳机使用音特美ER4XR和Hifiman Arya。在工作室里混音的时候当然是以音箱为主,我的监听环境还不错,可以做到30Hz-20000Hz(+/-3dB,1/12oct smoothing),但一般也会在混完后再用耳机听一听,看看是不是有什么遗漏掉的小细节。在外出录音的时候,就几乎没有办法使用监听音箱。携带大音箱的运输成本比较高,携带小音箱也不太能满足我要的监听状况,主要还是在外出录音时没有一个比较良好的声学环境。这时候我通常会使用耳机,利用耳机去判断我的话筒位置是否合适。) ?( S0 H8 E# G
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现在有很多新技术应用给耳机混音提供了更多专业性的支持。您对Waves Nx技术有什么实际使用体验?
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其实在Nx几年前刚面世的时候我就试过了,不过当时同类产品不多,印象也不太深。现在重新用了用,感觉Nx确实是不错的声场仿真系统,但我其实不会直接使用Nx进行立体声混音。使用高质量耳机进行立体声混音制作并不是一个很难的事,只要混音师对耳机足够熟悉,是可以做到不错的状态的。我也经常听到别人提及一些耳机混音的技巧,比如使用Crossfeed等等,不过我自己依然还是不太适应。我认为使用耳机进行混音的听感标准就是区别于使用扬声器的,只要使用者知道什么样的系统具有什么样的特性,心里有一杆秤就行。
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; k; ~, Z( i1 `2 I7 Z. C3 W9 O& kNx虚拟混音室对于我而言,最大的用处在于耳机听环绕声。有时候需要检查一下环绕声的混音,但没有环绕声监听的时候,Nx就很好用了。将它调整到合适的扬声器设置,闭上眼睛配合Headtracker还是能进行一些简单的判断的。我使用Nx听了几首我自己的环绕声录音,它也能部分还原出环绕声监听环境下的一些内容。比如我能使用耳机在Nx里听环绕声道的音量平衡,做一些基础的评判。然而我也希望Nx能支持更多的声道格式,比如7.1.2等等。
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6 b. z, T0 L G) W* F8 M对于入围决赛,且要进行线上公开直播混音的选手,您有什么特别的建议和期待吗?
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建议倒是谈不上,但的确很期待。我不只是期待大家的成品,更期待大家在混音过程中的思路想法和混音手段,想看看大家在面对同一个素材时,思维方式的异同。
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7 J$ k, E5 R. o5 j8 D对于一般混音爱好者和学生群体,您有什么想分享的经验?
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其实很难从水平上界定混音爱好者和专业人士,只是混音爱好者不靠混音挣钱罢了。这样来说,对于混音水平的训练,不论是爱好者还是学生,应该和专业人士持有一样的目标。或许因为爱好者和学生们不用依赖于录音、混音来“维持生计”,他们能够更深入地钻研这个行业呢。这其实是要提醒从业者们,大家千万不要傻干活,而要留给自己一些学习的时间,保持“爱好者”那样钻研的热情。时刻记得我们都是“学生”,也都是“爱好者”。 |
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