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发表于 2021-4-20
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你们是如何从音乐人转型到声音工程师的？
Bob Weston：自我上小学以来，我就有一个执念，就是既可以玩音乐，又能当幕后技术宅。我一直都是校内的科技书呆子。在大学我的专业是电机工程，当时在学校广播电台的一些同专业学长经常会教我们这些学弟去使用，维护，维修，以及安装电台里面的设备。之后这些技术也会由我们再传承下去。在掌握了这些技术的同时，我还参加了校内的音乐社团。在小学的时候我很喜欢 Partridge Family 和 Monkees。到了初中我开始关注 Kiss 和 AC/DC，高中喜欢的是 Led Zeppelin 和 The Who 。
上大学的时候我很想加入乐队。于是我便开始和一些在电台的朋友一起玩音乐，并且去研究如何录制我们的音乐。所以在广播电台的那段日子让我可以将自己的音乐梦想和成为技术极客的梦想完美融合。
当我的乐队在专业录音棚录音的时候，我会一直缠着录音师问各种问题。最终我终于说服了朋友的乐队，让我来为他们录音。这一切都来自于想要成为当地音乐和艺术圈内的一员，以及那份想要成为音乐人的激情。
Ike Iloegbu：我的第一个“乐器”是一台 Windows XP 系统的笔记本电脑，那年我 12岁。我知道这听起来很不可思议，但却是事实，直到现在都是。我在上初中的时候就开始用试用版的 Fruity Loops 4（DAW）做音乐。因为试用版不能导出，所以我会先把作品在 DAW 中从头到尾播放一遍，用 Califone Cassette Record Player 录下来。到了高一的暑假，我的鞋盒里装满了自己录制的磁带，都是我用 Fruity Loops 4 做的音乐小作品。在我的朋友和家人的帮助下，在 2008 年我终于在父母家的地下室搭建了自己的第一个工作室。这也是我进入音乐行业并成为一名音频工程师所迈出的第一步。我在年轻的时候会去学校踢足球，这也让我不能一直专注于自己的事业。但这一切都在我从 Delta State 大学毕业后就改变了，在那里我拿到了 Entertainment Music Studies 的学士学位。我开始为节目中的艺术家以及镇上的人们的作品做混音和母带。Delta 是个小地方，所以我的口碑也很快被传开。在我毕业回到纽约后仍然在继续做这件事，能一直从事音乐相关的工作让我感到很幸福。
Heba Kadry： 2001 年，我在埃及开罗的一家广告公司工作，做广告铃音（Jingles）。这也是当时最贴近音乐的职业了。我对音乐的追求在当时的文化背景下有点“生不逢时”。但我要感谢这份广告工作，首先我很喜欢做广告铃音，它也是我最终可以去开罗市中心的一家录音棚工作的重要跳板。我当时也很想去做音频类的工作，但我不知道该怎么做。当时还没有 Youtube ，也没有与其相关的线上教学视频。那个时候的中东地区也没有任何音频专业的学校。这让我不得不开始旅行，我来到了美国，在俄亥俄的 The Recording Workshop 接受了四个月的短期培训。离开学校后的很长一段时间我都在各种录音棚里做着无薪资的实习工作。最终我搬到了纽约，从头开始，在市里的一家制作母带的工作室实习。我偶尔会在深夜挤出一些空闲时间，到母带室自学母带制作。进入母带室的路程要比其他专业长的多，因为它太过专业化了，并且这个专业对于助手的需求要远远低于录音/混音工作的助手或实习生的需求。母带是制作一张专辑的最后阶段，因此会有很大压力，决不允许有任何失误。这种低容错率的职业让初学者很难上手。
直到 2013 年，我获得了一个很难得的机会，并且成为了一名自由职业者，我的母带事业也终于起步，我也得以潜心钻研自己的技艺。从某种层面上来说，之前经历的种种磨难其实成就了我，让我成为了一名更好的母带工程师。工作室中的所有相关工作我都了如指掌，无论是录音，混音还是母带。还包括一些极有价值的技能，比如如何去管理工作室，排期，开发票，处理保险，开工资单，以及与客户协调，诸如此类。以上所有内容都是非常重要的。如果你是一名自由职业者，并想做一名成功的母带工程师，那么你就不能是一个糟糕的商人。
David Flores：事实上，因为疫情的原因让我不得不发展副业，我的所有演出都被取消了。所以我的下一步计划是为其他艺术家提供混音服务。
Tim Xavier：在 1997 年我通过音乐节开始接触 DJ 这个职业，以及插线合成器和鼓机。之后我发现我可以直接将 DJ Sets 录到 Sound Forge 中。这让我很快意识到我可以编辑自己录好的 Set ，然后慢慢学习。由此之后当地的 DJ 会找到我来做 CD 格式转换和音频标注（DDP Formatting）。在 2000 年的夏天我搬到了芝加哥。
在我抵达芝加哥之后，我便开始督促自己钻研 Techno/Electronic 音乐制作。一路上我也得到了很多优秀制作人的帮助，比如 Charles Little, Frankie Vega, Andrei Morant, 和 Angel Alanis，他们都是在 2003 年底，帮助我发行第一个“22 首 Techno 作品“的不可或缺的力量。当我奔走在芝加哥各地，为了完成我的 Tehcno EPs 和 Remix 工作的同时，我会时常梦想着拥有自己的录音棚并且开启属于自己的母带制作事业。最终我在 2004 年移居到了纽约，布鲁克林，与一个著名的雷鬼新秀 Jacky Murda 和当地的母带工程师一起做学徒。我很庆幸有机会能向 Jack Scully 学习他的切割机技术（Cutting Lathe Machine）,它的所有限制器都与将音乐转移到母漆盘的技术有关。
经过了一年不分昼夜的努力，我获得了稳定的客户 Intergroove（纽约市分部），并基本抢到了Deitrich Schonenman 全部的 Complete Distribution 订单。13 年后，我和我的商业合作伙伴 Mike Grinser 在柏林合办了 Manmade Mastering ，为客户制作母带和剪辑服务（Cutting Service）。
Heba Kadry 的混音工作室
你们如何在「符合客户需求」与「个人审美」两者之间找到平衡点？会经常出现分歧吗？
Bob Weston：在理想的情况下，母带是合作完成的，乐队选择我来为他们的专辑制作母带是基于他们对我以往工作的认可。因此，在我的大多数项目中，当项目开始时，客户与我的想法就是基本一致的。我的第一版母带会以自己的审美为主，当然同时也会依据他们的混音和客户的意见。如果乐队不喜欢第一个版本的方向，我会去采纳他们的反馈和想法，对母带作出修改，之后还会反复调整直到他们满意为止。
有时候并不需要做很多次修改，这说明乐队的品味和我的审美更趋于一致。如果遇到要改很多次的情况，是因为我喜欢的声音与客户想要的声音不一样，那就需要通过多次的修改慢慢达到客户的需求。需要让客户非常满意才行。也有很少一部分的作品是我个人不太喜欢的。但我的工作就是将艺术家们想要的声音转换成母带成品。因此这也是对自己的挑战，让我能够不断推陈出新，尝试以及学习新的技术和技巧。由此也能够让我一直欣赏到之前从未设想过的声音。
即使乐队想要的声音是我不喜欢的，他们的品味和需求也会经过我的“过滤”，并在母带上得到升华。即使最后的母带并不是工程师想要的声音，或者母带工程师对作品的影响听上去并不是很明显，但工程师的个人审美总会有一小部分被留在作品内。
Ike Iloegbu：我会把自己看作是客户的想象力的执行者。因此，我会去尽力实现客户的任何需求。但是如果客户的意见在技术层面并不可行，我会提醒他们，提出这样做对作品造成的负面影响。之后我还是会立刻继续执行他们的想法。我可以谦虚地说，有时候我的想法是错的，有时候甚至是大错特错。坦率来说，出现这种情况其实是很棒的，因为这不仅对客户来说是一个惊喜的瞬间，对我也是如此。“这么搞竟然很好听”的情况其实对我有很大帮助，因为我又学到了一个将来可以用到的新技术，
在客户喜欢但我并不认可的情况下，我的大多数客户会更相信我的耳朵，并且重视我对声音的理解。我并不能取代客户的意见，但他们都知道我会将他们的想法放在第一位。我从来没有遇到过客户让我反复修改关于音质方面的问题。
Heba Kadry：在大多数情况下，我的客户只会把经过混音后的作品发给你，不会给出任何需求，同时还要求保证品质。这是能够做到的，但并不是最优的选择。当然，这个职业的技术成分很高，需要加工作品的每个部分，但真正的母带制作是有创造性的，和混音大同小异。这也在很大程度上取决于作品本身。我也很想在制作母带的过程中与客户有密切的合作与交流，努力创新不但可以提升现在的作品，还能影响到未来的作品。合作对我来说很重要，同时也是我的乐趣所在。
当然也会有客户与自己的意见不统一的情况，但是请记住这不是你的作品，是他们的。如果我有机会阐明自己与客户的分歧，我也会把实例展示出来。我会找到一个自己认为更合适的母带样例，以及一个符合客户想法的样例，让他们二选一，这样是为了让客户更明确自己的想法。如果他们依然坚持自己的方向，那么就不要继续执着，并配合客户的想法。
有时候我会去听自己之前制作的母带，然后觉得或许换个方向会更好，但马上转念一想，不对。。。这就是最正确的方向。也不是说自己的观点不重要，我只是觉得作为一个母带工程师，我需要知道什么时候该妥协，从而让客户满意。无休止的坚持自我只会让客户在制作母带的过程中更加迷惑。要有足够的灵活性与协商的空间。
David Flores：我的混音思路是，先按照混自己作品的方式混音，然后再根据客户的需求进行调整。当出现分歧时，我会先与客户沟通，然后一起修改到最好的一版。
Tim Xavier：坦率来说，我会完全按照自己方式混音。和医生一样，对待不同的病人要对症下药。你不能给一个得了小感冒的病人开处方药。换种方式来说，我会先对作品进行评估，在正式下手之前反复思考。当我被要求改版的时候，我会尝试在满足客户要求的同时指出技术上的弊端。你需要去扮演音疗师和工程师两种角色。最终的目标是要得到客户的信任。在双方想法的分歧比较大的情况下，我会妥协并试着抛出具体问题：“哪部分有补偿过度的情况，我该如何调整？” 正所谓学无止境呀。
@Ike Iloegbu 的工作室
很多声音工程师都以自己独特的声音色彩或自己拿手的音乐风格而被人熟知。你们是否认为自己是因为某一种音乐风格而被认可的，会因此受到局限吗？是否会想尝试一些自己尚未踏足的曲风？
Bob Weston：我很庆幸自己制作过很多不同风格的作品。在我刚接触母带制作的时候会有点害怕，以为只能接到独立摇滚乐队的工作。但是从进母带工作室开始，我就接触到了各种风格的音乐，其中包括电子乐（舞曲和实验电子），Jazz, Acoustic Music, Avant-garde Classical, Marching Band, Folk, Bagpipe Music ！还有 Pop, Indie Rock, Metal, Garage Rock, Stoner Rock, Doom Metal 。与各个种类的独立厂牌以及很多大厂牌都有过合作。我曾为一张格莱美获奖专辑制作过母带，一个做 Cajun Music 的乐队。我很喜欢制作不同风格的项目，这让我很充实，不会感到无聊。我尤其喜欢做电子乐和舞曲的项目，想去接更多此类的项目。我也想多接一些古典乐的项目，但这或许很难实现。
Ike Iloegbu：我认为自己之所以能在音频工程师这条路上有所建树，是因为我在思想上的局限性。我只想做音乐。我有能力去制作任何风格的音乐并产出出色的作品。在 2020 年，我曾为 Blake Allen 的专辑 Sonatas 混音。这张专辑在 Billboards 上冲到了的第四名，在 iTunes 拿到了第一名。在我的空闲时间，我还会去做一些 Heavy Dubsetp。
Heba Kadry：我当然不喜欢只作一种曲风，这会很无聊。或许我是因为擅长做电子乐而闻名的，但我并不喜欢被一种曲风所局限。我的“声音调色板”是很广泛的，并且我也认识很多不同风格的音乐人，工程师，制作人，这让我的工作更加多元化。这也会让我对风格更加敏锐。我很喜欢这份工作的原因是在我接到一个之前从未接触过的音乐风格的项目后，最终通过与他们的合作让我成为了这个曲风的粉丝。这太振奋人心了！像是在培养一个兴趣爱好。总而言之，我是一个热爱音乐的人，也很喜欢与我合作的艺术家们。我不是真空中工作，我喜欢与他人交流并融入到周围的集体中。这会激励我做出最好的作品并让他们满意。进一步来讲，能够在第一时间聆听到各种优秀艺术家的作品简直太幸运了。我从来都是如此，即使在我最沮丧或状态不好的时候，我会走到自己的工作室，播放一张唱片，然后所有的烦心事就都烟消云散了。这听上去有点俗，但事实如此。
David Flores：是的，我确实是因为擅长做 Techno 音乐而被人所熟知，并且基本上我所有的作品都是 Tehcno 的曲风。所以当艺术家们让来做混音的时候，我很肯定他们是因为我对这个曲风的专精才找到我的。这的确会让我感到有所受限，因为我也希望去尝试作不同音乐风格的混音，尽管我还不太懂。但我认为自己有能力去做任何曲风的混音。我想去试着混一些带人声的作品，或者没有合成器元素的作品。
Tim Xavier：我被人评价我是有个人风格的，我认为这行就是个人风格与技术的结合，但你也需要了解数字音频（Digital Audio）的局限性以及大多数播放系统的使用方法。监听音箱是很重要的，合理调控电平的大小是决定母带成败与否的关键。理解其中的局限性，并且做出合理的补偿，让作品有更好的表现，才是合格的母带制作流程。我主要做的是电子音乐，但我也为爵士，摇滚，雷鬼风格的音乐制作过母带。直到最近，我制作（Cutting）了一些 Tehcno 作品的唱片，以及一些大时长的专辑唱片，最长达到每面 25 分钟，这很有挑战性。但是通过尝试在 12 英寸的直径中挤出所有可能的响度，让我可以探索其中的声学原理以及保真度（Fidelity）。
Bob Weston 在芝加哥的混音服务工作室 |
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发表于 2021-4-20
