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发表于 2021-4-7
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如何拥有"格莱美"同款风味的声音？' U- m6 x: ^: @0 Z0 Y. j
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剖析今年格莱美奖中音乐的发展趋势：让我们深入了解过去一年里那些具有代表性的声音，以及如何重新创造它们为自己所用。; _+ e* V1 i; c T3 r$ p
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3 g. z" V. W1 e- p. d$ T* ^尽管晚了几个月，第六十三届格莱美奖颁奖典礼依旧成功举办了。通常来说年度制作是一个以风格和流量为导向的分类，但这一届却不是这样，在今年的提名中，既有多愁善感的《Say So》，也有自信无敌的《Don't Start Now》，还有阴郁绝望的《Everything I Wanted》，以及特立独行的《Savage》—— 显然，今年被提名的歌曲里囊括了各种各样的声音和情感。0 C+ ?* p; I/ k$ l# g: a5 _) Y3 e
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! b y$ R, [6 `4 C' N在简要浏览这些美妙歌曲的同时，今天我们也将为大家带来一些前沿的干货，让大家在家里就可以制作出这些歌曲中最精彩的部分。& x: q/ b! b9 E/ [$ }
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9 _& l6 w& N4 a# r贝斯 - 有厚度的主心骨
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这是 Beyoncé 第一次在年度制作分类中收获两项提名，作为格莱美的常客，她不仅坐拥 24 项格莱美大奖，还在今年的各个分类中斩获了 7 次提名。这种看起来离谱的荣誉，对于碧昂丝来说却恰如其分。在这首歌中，碧为她动态突出的人声配上了带感的切分，厚重的 Sub-bass，和大量的铜管乐。《Black Parade》发布于六月，正当乔治·佛洛依德遇害之后。它的标题就强调着对种族主义的强烈谴责同时也是黑人历史，黑人文化，黑人激进主义和黑人骄傲的愉悦赞歌。5 \5 c- @" H+ _7 f) U+ N, f
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$ ^2 v1 \9 E8 r为了模仿这种澎湃而具有仪式感的律动，我们在 MASCHINE 中加了一个很重很扭曲的 Sub kick 并且在其中加入了一些具有渗透性的打击乐和一个沙锤叠层——这些都是通过 MASCHINE 自带的鼓组和效果器实现的。
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Rockstar4 s( ^; S t" i9 ~( A5 R$ |* {
5 f$ O: c0 M/ l, Z% P拾音
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3 f' c- |1 |! U尽管取了个好大喜功的名字，但《Rockstar》其实与它的标题相反是一首尖锐深刻的歌。《Rockstar》来自 DaBaby 内心的最深处，歌词中有很多在生理和心理上都令人破心碎肠的独白。结合他在 BET 颁奖视频上动情地说：“所有人都可能死于种族主义和警察暴行。”你会如同醍醐灌顶一般明白那令人不寒而栗的短短三分钟所要表达的是与系统性种族主义，家族纷争，挥之不去的 PTSD 阴影的抗争。& n2 V* j$ v# J5 Y. A
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+ S( ~: A) y1 j为了再现那些悲伤的六弦之音，我们从 Session Guitarist: Picked Acoustic 里选一些吉他和弦和琶音开始。然后给它们加上一个可以给那些抽象回声带来颗粒感纹理和浓郁混响音尾的 RAUM 混响。
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Say So : v7 E6 V- g+ J8 N
Y! f6 Z, [$ T放克基础+ r. r7 j: `5 Y1 j' J" Y0 h- m
0 O! I% E, m% h! `* Y- b* v她也许是因为在线化妆教学名声大噪，但在获得 MTV 最佳新艺人奖，两项全美音乐奖，三项格莱美提名后，她证明了自己是一个既可以靠脸吃饭，也可以靠才华吃饭的人生赢家。这首诱人、Disco 味很重且洗脑的歌，再配上 Doja Cat 在自己的 Tik Tok 上创作的一支魔性的舞蹈，一举获得了不错的反响。
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在一首“流行口水歌”的皮囊之下，《Say So》其实参照了许多放克前辈，尤其是 70 年代的经典之作比如，Chic 的《Good Times》——我们的 NEO BOOGIE Expansion 扩展包恰好和这种声音完美契合。其中包括了强有力的打击乐和太空时代的未来放克，那些鼓组，Bassline ，吉他桥段全都在这个划时代的扩展包里。5 P6 C) Z# ~5 J1 y9 q/ W( ]6 v
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柔软的钢琴和弦
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Billie Eilish，去年格莱美的最大赢家，为大家带来了这首富有层次而丰满的人声歌曲。贯彻极简主义的制作使得这首悲伤欲绝的挽歌听感在乐队和民谣之间摇摆。这首歌的灵感来源于她梦到自己从金门大桥上一跃而下却无人问津，这首独白式的作品既是对绝望的赞歌也是对陪伴和支持的强烈渴求。整首歌的最终效果强烈，急切而又悲怆。但这样的效果是否达到了她让自己噩梦成真的预期？我们仍未可知。; R9 \* y# p b' f n3 I, N
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从声音上来讲，《Everything I Wanted》的听感来源于制作人 Finneas 使用了一个带有强烈侧链压缩的旋律钢琴，这一举措融合了现代制作技术和传统的模拟音色。为了还原这首歌中的钢琴音色，我们使用了 NOIRE 采样自 Nils Frahm 无比精致的音乐厅三角钢琴音色，在上面加上一个沉重柔和的效果并对每一个四分音符都进行侧链压缩。) j" {3 r0 ?+ b, i
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Don’t Start
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3 Y1 ^1 K' J& q0 a3 `KONTAKT 贝司
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活得精彩就是最好的复仇，这首歌就是要证明这句话。Dua Lipa 曾有一个不靠谱的前任，曾残忍地伤害了她。在她分手之后为了庆祝分手后获得自由，Dua Lipa 通过听上世纪 90 年代晚期，本世纪初的 Filter House 作品来宣泄自己的感情，比如 Alan Braxe 和 Fred Falke 的《Intro》和 Daft Punk 的《Around the World》。一边扎根于过去，另一边着眼于未来，这就是未来复古风格的完美体现，随后这张专辑也被命名为《Future Nostalgia》。* L2 `' u+ W5 Y+ q# C: _5 ]8 ?
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5 j2 V. j7 j0 q/ ^' n3 _这首歌中明快活泼的弦乐音色听起来很有真实弦乐的味道，但其实制作人 Ian Kirkpatrick 是使用我们的 SCARBEE MM-BASS 通过 MIDI 来制作这首歌中最有特点的 Bassline，当然他也使用了 RAZOR 来处理 Sub。如果你想要快速复现那种细腻的七十年代平卷弦贝司的声音，现在就把 MM-BASS 下载到 KONTAKT 里，再佐以 DRIVER 效果器的一点失真效果就可以食用啦。
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3 c5 H. f7 N+ j* H+ PCircle
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Hard-hitting 现场鼓组
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Post Malone 带着另一首“致郁”感拉满的杰作回归了，其中充斥着令人眼花缭乱的打击乐和阴森的吉他。人声和传统的 Posty 一样：刺耳，欲求不满，让人过耳不忘。但是这次，那些感人至深，发自肺腑的歌词就萦绕在一条不断跳跃的 Bassline 之上，其中迸击感超强的鼓组，有烈性感染力的 Hook 片段，这一切都让演唱呼之欲出。
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% k- Y8 D# ~! `/ P& t为了得到那种节奏感强烈的流行摇滚鼓声，Butch Vig Drums 的 LSD 鼓组是不二之选。它是先锋制作人在好莱坞，United Recording 的招牌工作室，Studio A 录制的。这个特别定制的精选集包含了模拟和数字前置放大器，单块效果器和压缩机，它能给你制作 hard-hitting hybrid 鼓组需要的一切。9 u" |. }8 ~- M
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Savage
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90 年代合成器 Stab+ f( |, T; v- v: T3 _
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Queen Bey 在这个分类中获得了两项提名，但是 Megan Thee Stallion 是提名者里唯一一个同时入选《时代》杂志 2020 年最有影响力的 100 位人物的艺术家。当这两位休斯顿超级天后在同一首歌里发生碰撞，《Savage》就诞生了：一次令人难以置信的结合，其中既有女王的魅力，又在让人迷离的传统英国 Garage House 节拍的基础上进行说唱，这一切造就了一种优雅，跳脱，尖锐的声音。
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这首歌中一个很明显的新奇元素是在 Todd Terry手上出名而后成为了俱乐部传奇 Kerri Chandler 的招牌音色——九十年代俱乐部和弦 Stab。为了复制这种声音，让我们打开 MASSIVE 加载 CATZE 预置，在FX1上挂上一个 CHORUS，FX2 上挂上一个 SMALL REVERB，关掉 INSERT 1 和 INSERT 2，把 OSC 2 调成 CICA 模式，再调整一下参数就完成了。 |
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