“计算机乐谱”MIDI更新LOGO，由五角设计打造

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“计算机乐谱”MIDI更新LOGO，由五角设计打造

在上个世纪80年代初，电声乐器的发展遇到了障碍，来自美国加州的音乐人Dave Smith，说服唱片商使用了一种叫做“乐器数字接口”（Musical Instrument Digital Interface，MIDI）的通用格式。如今在电声乐器中，MIDI成为了编曲界最广泛的音乐标准格式，被称为“计算机能理解的乐谱”。

在2020年，MIDI首次对这个音乐标准格式进行了更新，2.0版本诞生，这是35年来的首次重大更新，因此，MIDI方面决定对整个品牌视觉进行重塑。

MIDI的LOGO是由伦敦Pentagram的合伙人，音响艺术家兼设计师スズキ ユウリ，还有图形设计师Sascha Lobe共同打造。

スズキ ユウリ在MIDI的陪伴下长大，如今也是他职业生涯的必需品，在他看来，MIDI是创作音乐的基准，也是音乐史上的一项巨大成就。因此他设计的LOGO充满了音乐的律动感，展现了MIDI的开源精神，推动它成为连接着着全世界的自由纽带。

记得点开视频带好耳机，这个LOGO有一个来自声音的小惊喜。

设计过程中，设计师的理念来源于“可视化的声音”。新LOGO选择了由Lobe团队设计的无衬线字体，MIDI首字母"M"，它由两条“参数曲线”组成，代表沿两个方向传播的声波，反映了MIDI更新后的双向性。

M的曲线是通过组合频率为440和880Hz的声波，与键盘上的音符A4和A5相对应。A4是几乎所有西方音乐的基准音高，被称为“音乐会音高”或“斯图加特音高”。Lobe认为，“斯图加特音高”代表了校准音响设备和乐器的标准调音方法，每个音乐家和声音工程师都知道，它是MIDI标识的理想范本。



而将这个声波曲线轴对称翻转过来，就是880Hz的声波曲线，也是A5的音高。


如今，新LOGO已经被用作将MIDI推广，在智能手机和其他便携式音响设备上进行广泛使用，电声乐器和乐新一代音乐制作人也已经开始使用它了。