混响混音的8大要点，帮你理解混响的精华所在，获得出色的混响效果

6936487 · 发表于 2020-8-12

混响混音的8大要点，帮你理解混响的精华所在，获得出色的混响效果
不论是迎面直击的朋克，还是空间感炫丽的电子舞曲，混响都是混音之精髓。不论你正在混音的音乐属于何种风格，也不论是你是否察觉，混响都是必备要素。这篇Waves的技术文章就帮你理解混响的精华所在，以及如何在各种音乐中获得出色的混响效果。

1. 靠感觉还是靠听觉？干混响还是湿混响？

在任何专业的混音中，你都能轻易发现，很多混响被精心加载到独立的乐器或编组的乐器上。总体而言，混响的类型有两大类：能被感觉到的混响——即“干混响”，以及能被听到混响——有时候也被称作“湿混响”。

先说能被感觉到的混响：比如那些模拟中小型房间的短混响，可以给声音增加清晰度和真实感，又不会让混音模糊（除非你用得太多）。它可以在乐器之间创造出分离感，避免当你开启总线压缩时让混音变得扁平。

再说能被听到混响：大厅混响、板式混响和其它长混响可以增加力度、深度，创造性地强化声音表现。一般，主奏乐器和混音中的重要元素使用这类混响。对混音中使用“大混响”的声音元素的选择是至关重要的，否则你的混音就会变得不清晰或缺乏表现力。

在混音中，有效利用这两类混响的关键就是融合使用。

2. 插入，还是发送/返回？

直接在音轨中插入混响插件是最快捷的方式。不过，这样做很大程度上限制了你分别处理音源和混响效果的能力。

幸运的是，基本每款DAW中都有Sends（发送）和Auxiliary（辅助）或Effect Tracks（效果轨道）这类配置。给发送和返回独立地加以设定并进行自动化处理，能够用最少的时间和精力得到较大可能的操作余地。如果你还不熟悉发送和返回功能，可以研究下你所用的DAW说明书上的相关章节。

3. 大小很重要！

设定混响时要调整的一个参数就是大小。它决定了混响效果的空间边际。

我们对于混响大小的判断，主要是依靠无效果干声的早期反射的时值。早期反射是直接来自于地板、天花板或墙壁的一波延时。它们的时值和频响发送了必要的双路信号，使得听者能够识别出空间大小。

设定空间大小的较好办法就是，从调整混响的Mix控制开始，这样你听到的就仅仅是早期反射。提升你效果返回轨道的电平到足够大，就可以清楚地听到你所做出的调整。接下来，就调整大小直到获得想要的效果的较佳空间感。给“感觉类混响”较小的设定可以为声音带来临场感和生命力，给“听觉类混响”较大的设置则能增添深度和力量。H-Reverb和Renaissance Reverb这些插件都为早期反射提供了精细的可调参数，能极大地影响空间感的打造。

H-Reverb上的早期反射设置

4. 混响时间基于曲速和节奏步调

总体而言，大多数乐器的混响时间是基于其拍速和节奏步调。拍速越快，混响时间就要越短。反之，慢拍速则通常需要更长的混响时间。

当关系到歌曲中的某部分的节奏步调时，上述原则就有了例外。如果在一首快拍歌曲中，你的人声表演包含长的延音音符，你就有足够的空间来使用更长的混响。反之，如果你在一首慢速歌曲中有一段节奏很赶的演唱，那么就要缩短混响时间，以免令当前声音或整个混音变得模糊混乱。

5. 混响类型：自然原音还是创意效果？

每一种混响，自然的或非自然的，都会展现出一种特有的特质。在设置声音时，这是很重要的考量因素。

模拟现实世界声学空间的自然之声的混响——比如Waves IR1 Convolution Reverb插件及其音色库，是最容易设置的。一般来说，房间混响较好设置较短或者较小的混响，大厅或教堂混响较好是较长较大的空间，而室内混响则介乎二者之间。这都如同真实生活中的声音。

不是直接模拟现实物理空间的混响，则经常用来给声音增加创造性特质，比如Renaissance Reverb的非线性混响、反转或门限效果，或者像弹簧或板式之类的机械混响。另外，用它们也都可以一些制造自然声音表现，或给声音加入生命力。

选择混响类型的总体方针是，找出能给声音特质带出反差的那个效果。普普通通的鼓，如果用了门限、非线性或反转混响，听起来会更鲜活。相比之下，活力四射的钢琴演奏如果加了更顺滑或自然的混响，听起来就会更平稳可控。

Renaissance Reverb等数字混响

允许选择特定混响类型

信号流和设置得当的话，一些自然空间也能做出创意性的混响效果，比如Abbey Road Chambers插件中的S.T.E.E.D。S.T.E.E.D.(Send. Tape. Echo. Echo. Delay.)设置，这是一个专门为拓展混响室自然声学多样性而设计的系统。从录音棚的REDD调音台中分离信号并创建反馈环路，通过专门的磁带延时，再经由RS106和RS127滤波器发送到混响室最后再返回。通过调整时间值和EQ滤波，改变混响房间、扬声器和话筒，你可以获得或轻微或及其的效果，配合乐器和混音的需求。

6. 预延时和干/湿平衡

想得到出色的混响之声，还有一个重要因素就是预延时（Pre-delay）的设置。预延时是混响声场出现前的时间。当干信号在混音中位置靠前时，预延时越长，混响就越有深度。较短的预延时设置会让“湿”混响更贴近干信号，而干/湿平衡则决定了初始干信号的位置。

想设定好预延时，可以将它与你所设定的空间大小进行比对。0-10毫秒用于一般卧室大小的较小空间，10-20毫秒用于中型空间，大于20毫秒则用于诸如大厅或教堂之类的大型空间。别忘了，这些设置还和歌曲的拍速、节奏和声音密度相关联，因此预延时的调整较好是针对混音整体进行，而不是单独操作。

7. 扩散, 密度, 衰减

扩散（Diffusion）和密度（Density）两个词描述的是混响声场的同一个方面：在特定时间段内的反射数量。反射越多，混响声场就越密，或者说越发扩散。密集的混响可以让薄弱且缺乏生气的声音更丰满，而低密度的设定则更适合更大更开放的混响声音。

衰减（Damping）是在不同频率上控制混响时间的方式。总体而言，高频混响能量衰减更快，除非房间中的反射表面是瓷面或石面之类非常坚硬的材料。

衰减和扩散同时设置是很普遍的操作方法，二者可以一起为混响的声音特质塑形。比如，一个很短的房间混响配合高密度设置和高频衰减，可以令声音发薄的军鼓或人声变得丰满起来。相反，通过调整衰减以获得更少低频混响时间和更多高频混响时间，则可以给暗淡的军鼓或人声增添表现力。

8. 混响整体把控

给单轨添加出色混响是一回事，给混音整体赋予混响效果就又是另一回事了。我们都经历过这种艰难抉择。不过，通过有策略的混音计划，大多数这类难题还是能够轻松攻克的。

策略1: 混响类型差异化。通常可以先给主唱人声设定一种混响。如果你给人声用了大厅混响，就不要在混音的其它声音中再用大厅混响了。这样，主唱人声的混响就是特有的。给Solo艺人混音时，想让人声靠前居中，这种做法相当常见。

策略2: 使用单一混响类型。如果你想制造出效果很浓的混音来达到“现场感”或者只是追求创意性，给全部声音添加同一类混响，能够构建出单一空间，避免声场中的声音信息发生冲突。然而，与其给所有乐器加入同一种混响插件，你还可以在相同基础参数设定的前提下，在不同乐器所在的不同总线上进行多种实操试验，这样就能根据每条总线的具体需求设定具体参数。

策略3: 高效地设置混响。节奏性乐器使用很紧凑的混响设定，这是个很好的混响起步点。单声道混响在吉他上很奏效，有时候Slap延时可能比大混响更有效果。在混响时间设定上，较好尽可能地短。这种高效方法对你简洁有力的混音制作大有裨益。

gg101527 · 发表于 2021-11-24

仔细看了一下~~~~~

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