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[编曲] 音频应用知识:编曲和伴奏的区别

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发表于 2020-4-3 08:24:00 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
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音频应用知识:编曲和伴奏的区别) }, }; ~8 q! X/ x2 g9 e

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7 C! G- o6 r8 a/ l编曲和伴奏都是音乐专用术语,它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。
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1.编曲
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含义:
6 [* x' K" u4 Y; f' C$ K5 w' F0 b( D6 o! W( M. J- A
利用与原作不同的手法或表演手段,将一首音乐作品,或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
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, ]! o& i. s( a8 f4 s4 K编曲,英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作,属作曲(compose)中的重要创作环节,最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化,“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念,将这些音乐制作概念融入到作曲中,给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性,使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上,将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。
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7 j# I+ a! t6 v3 G% E; Z需具备的能力:
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5 }0 s) O1 x# u. W. `4 s一个编曲者本身俱备的能力有很多,作曲方面的知识,主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,是最好的选择。只能说,不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦,必须要掌握一定的专业知识,不管是进学校拜师还是业余学习,都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众,说来容易,但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配,需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持,各方因素缺一不可。
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商业歌曲中的领域及价值:' |( q% C- `4 f1 @, i- Y* ]! P
+ p7 r) l, t9 C+ M6 c
商业娱乐通俗歌曲中,谱曲者和编曲者往往是两个人,因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉,并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术,对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分,然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
0 X7 h& Z0 X8 I! j# r4 O% C; Y8 W* I  B. O
简单的说,编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲,决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌或是儿歌,这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时,就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们歌曲的风范。% g0 s" m9 `" o: O) h
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2.伴奏! p" M8 h7 }/ @/ x, U7 C- D

. g3 K# c6 M% \, T* H( H含义:
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, P6 {2 B0 r2 J/ z& V+ u. U3 b$ L伴奏,音乐术语, 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主, 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致, 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。5 X5 i+ N. Z6 k
1 g* ?+ L, w  a8 C9 }
对于人声音乐而言,人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言,则没有伴奏这个说法。
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3 M  X6 ]+ c) x, V8 c- M基本类型:
1 M/ ]" C" s. |# m4 @# R! s, W7 r8 q/ @  J. |2 R% u8 J
立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟,多用于进行曲。) j9 N& E  m: |) x2 z# d

* D, v1 D  D" A半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强,多用于舞曲。
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4 [0 b5 _4 X8 K3 }, o1 r分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情,多用于抒情歌曲。( F  F  K! [+ y6 U2 P$ J# q
+ K% @" [, i6 @/ `+ j7 @+ V
常见乐器:
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8 r5 P9 n' v3 S. f1 z1 g# G钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器,以及吉他等弦乐器,另外最近亦有电子乐器的使用。+ l8 K5 E# r, k* K3 R7 J* H1 p  m

( Z  P+ \3 t7 `$ P& z和弦编配的基本步骤:1 {: `/ D  @' V0 P
( R  M5 N2 N0 j% X' ]
1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C,小调为Am。
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2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,就像一句话表达了一句完整的意思,就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C,小调配E7(Em)—Am。
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半终止就好像“,”是一句话中的停歇,半终止处一般用 G —572,小调用Em —3579 b: o, y# {: }: p4 }, d
( y% K' C: F/ N& G+ p0 ]
可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7,以达到更加明确的终止效果。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C/ x" h# r( M# g: U
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3、然后再为每小节配和弦。
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9 c( O& o  j( Z& P从歌曲的第二小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。
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按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。- Q- l( @# y1 u! e; O8 Y
0 m! l, ~) N% ^* e; Q
4、织体模式:
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+ G2 F5 W+ S0 T$ y9 z9 M& k通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。
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