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10 个特殊方法让你的混音更好听
( g5 ^: ~. S8 X, ^. G/ u) Q别让暴躁的母带工程师说出”垃圾进，垃圾出”
4 |4 D( L; Y' U（ garbage in, garbage out ）. u4 m$ b) n" Q) R
" ~5 z o- F" n5 w! p8 Y: R2 L1. 像听者一般的思考( v& |2 F, ]5 b) E" W
! s8 ?$ u; w$ b% @5 q& u3 K9 }2 k在这个充满编辑、校正与无限轨道的时代，加上没有外界时间的限制，很容易让人得意忘形，并沉溺在“完美混音”的兔子洞（ rabbit-hole ）（意思是掉进一个奇特世界的入口）。但听众并不是听一个混音，他们是听一首歌。
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很少混音师会坐下来绷著脸，皱眉并像老鹰一样去找混音的缺点，到最后，如果你真的要找缺点，你永远都会找到。 U) Q# h9 p ^$ q& i
1 ?2 d& }" y6 ^' Y( E+ }' l9 g用听者的视角来看待：
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! X: p1 H' n7 V% ?如果可以的话，空出一些时间（或一天）暂时不要听你的作品。
6 N" i9 C0 e0 P听到有奇怪的声音发出来，那值得被修正。1 y& Z( _& z% m' o
如果不是这首歌遇到你会喜欢听到的东西，那麽这个混音就结束了，可以继续下一个了。# z( W" M( _1 r
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$ O8 N' Y5 V: L a' B2 N6 O& W4 P. w2. 在开始混音之前先认识你的歌: }9 w! H2 Q9 M$ A
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在我开始混音之前，我会过出一个简单的” faders up ”版本（尚未进行任何处理或挂上 plug-in ，单纯把每一轨推到适当的音量而已），然后听个几天，方法和想法会自己有机的展示出来，让音乐自己来做混音，而不是周围的其他方式，这听起来有点禅宗跟实际上比起来，不过这是个好方式来摆脱一成不变或模组化的习惯。远离电脑去听你的混音，它可以让你脱离製作人的思考状态，进入听者的空间。
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! ]7 v' ]3 @+ V, v, F3. 混音像是在编曲一样( m) q' f, p9 Z. a, j
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编辑！
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% |( H; g# b2 w% r2 J6 w! o混音是安排和编曲的延伸，所以，当遇到繁忙的，密集的混音，问问你自己是否所有的声音都必须在那裡，在你加上 EQ ，压缩器，panning 的技巧之前。- d4 y: m2 I9 M! A ]# W& @
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给各个部分空间和“休息时间” 将增强其影响力。用一个相辅相成的声音而不是类似的声音去做（例如：放置一个短的 attack 比较强的声音去搭配比较柔的有延音的声音）。做出一个像编曲一样的混音，而不是只是处理一堆频率而已，这还有一段很长的路要走。7 h+ V7 Z* v/ `+ `7 m2 v" z
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2 [/ F3 N' e/ d* l4. 向 LANDR 展示你的混音. l: W$ k" P+ K7 j$ D2 U
有时候休息一下是聪明的，释出一些空间，听听 LANDR 会怎麽做出你的混音。从这裡，你可以找出什麽是问题（你是不是花了两天还在调那轨贝斯的 EQ ？你可以停下来吗？）这实际上是 LANDR 最常见的用途之一 - 这其实对我们来说是一个惊讶也很酷的发现。1 w- k* g5 G+ V. s
, x( ^. e9 Z6 h2 |来自布鲁克林的 Govales ，最近引起 MistaJam, Zane Lowe 和 Gilles Peterson 的注意，开始把它的 mix 丢到LANDR，在他自己完成之前，它帮助了他强调哪些东西需要再加强。
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5. 在你的混音裡旅行3 k- L- e2 P! n6 I! b6 T
x/ }. p6 \* \, z: _无庸置疑，拥有好的监听设备（监听喇叭、耳机）和工作室环境是很重要的，不过把你的音乐拿去更多真实生活中会遇到的场景来试听是不错的方法，特别是当你的家庭工作室有预算考量的状态，用笔电的喇叭听，简陋的耳塞式耳机，在车子裡，或是在你的音响控朋友的高级音响设备上听。
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i3 S5 a8 s' _$ q如果在这些设备上听起来都不错那就没问题，如果有，请记下什麽问题，再回到你的混音去解决这些问题。
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, o0 O5 C4 t, ~% E上泡沫，润丝，再重複一次。; x% }/ @" O0 n/ ?
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( L5 M( l( ^8 j$ ]0 X1 O6. 变奇怪吧( r: [$ O* R# V% e
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做出一个平衡好的，清晰明确的，比例恰到好处的混音是很重要的一环，不过有趣也是非常重要的！
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在实验裡迷失吧！让你的 vocal reverb 用粒子合成（ granular synth ）去运算，或是用你的合成音色去把鼓加上声码器（ vocoder ），把电铁琴（ vibraphone ）上的 delay 倒转（ reverse ），加上颤音（ tremolo ）倒转它再加上 delay 。最遭的状况就是它开始听起来很糟，然后你就开始 scratch 。最好的状况是你开始琢磨在一些真的很特别的声音，然后发展成你专属的声响，像是“半人工声音”( the Cher Effect )。Tip: 不要在你的客户花钱请你做事的时候做这些实验，除非他们很酷（但有些人是真的蛮酷的）。( Y$ v+ }0 W w4 M% j2 \' Z5 [
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7. 把你的音量转小
& Y- m; o& p8 H6 Z现在我们住在一个 24bit 的世界，环境底噪已经不是问题了，所以没有理由录到每一轨都爆掉，也不用推到尖锐的爆频区域，把目标放在平均音量为-18dB FS（或是 peak level 在大约 -10dB FS的位置）你的讯号才不会过大导致 clip 红灯亮起来。这样一来你可以留下许多馀欲空间（ Headroom ） 在你的mix bus 上，也不用诉求到limiter或一直把推杆（ fader ）拉下来。如果你需要让你的歌听起来大声一点，那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大，把声音变大这件事留到母带后製（ Mastering ）再来做。 最后你会发现，这样可以让你的混音听起来更宽广、细緻以及不会让人疲乏。
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f% |5 ]+ e4 f0 D; a8. 自动化控制
/ F' Y% Q, V" U h6 _8 N压缩器（ compressors ）是很好的工具让你去修正过于狂野的动态表演，也可以增加你的性格，但过于依赖压缩器而推杆都不动会让你的混音死气沉沉。 一旦你在所有的元素上都设定好基本的平衡，让推杆微幅的启动，这可以让每个段落都听起来比较自然又具有音乐性。
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8 Y/ Q5 f8 U" _& u% C7 q9. 避免想要 solo 的衝动5 b( i. J3 d4 d
solo 某一轨对于清理噪音，或是确认编排够不够紧密很有帮助，但是要避免在 solo 的时候使用 EQ 和压缩器。大部分的人会有个倾向，希望所有东西都听起来很大声又很独立，但这个作法可能会造成声音的衝突或互相抵抗。
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8 `- O p9 M+ o0 ]9 i; b' G5 i混音是让每个声音分工合作，让整体听起来更棒的艺术，有些声音当你 solo 他的时候可能听起来很微弱，但这是一个比较容易，让他跟主导声音悄悄融合的方法。; V4 g5 j9 |# e" ?4 i! H
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! M& q: y4 m1 B10. F 所有东西
. M0 M3 I7 P8 q& n( `+ J' s* _! ?你没听错，把所有东西加上滤波器（ filter ），好吧，也许不是所有的，但是大部分的东西和时间都要。比较低的 high-pass filter 和 low-pass filter 会是你的好朋友，轧断最低点，甚至偶尔的高点，你会在你的轨道上打开一个你自己都不知道的空间。
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- H+ }( a2 }' ?0 s. V# C记住，不用太担心声音听起来很奇怪或是 solo 的时候很薄弱，只要关心他听起来和大家都有相呼应就可以了。 |
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发表于 2019-3-30 22:29:36