如何在Sampliutde中提升你混音的动态

哚哚

动态一词我们都听过很多遍了， 比如动态效果器，我们就说过压缩器、压限器、门限等等

压缩器可以增加动态吗？ 答案应该是否定的。

压缩器的原理是压下超过阈值的部分，并整体提升音频的音量。

这个原理决定了它是降低动态的。

说了这么多，可能还有朋友不太了解什么是动态。

我们很早的时候说过， 哪怕一小段波形，最高和最低的地方，中间的差值，我们称之为动态（Dynamic）。



高低之差为动态

音乐也有动态大小之分，比如古典交响乐，动态特别大，声音大的地方震耳欲聋，小的地方又细不可闻。

而流行歌曲，为了追求响度，留出的动态就非常小，波形通篇看起来像是一个长方形，这是母带处理的效果，不是录爆了。



上图左侧低动态（不是爆了）右侧高动态

动态在音乐中的作用非常重要，现在许多录音师就在反思，响度战争下动态越来越小带来的种种问题。

一些大动态的音乐，往往能呈现更充足的情感波动。

今天我们要分享给大家的，就是”如何在Sampliutde中提升你混音的动态“。

动态、冲击力和响度 —— 这三个因素在混音的探索过程中往往会产生冲突。压缩器和压限器可用于增加轨道或总线的响度。然而，使用这些效果器通常意味着牺牲一些动态。如果压限器被过度使用，整个混音就会失去冲劲儿，因为压限对低频段的限制尤为明显，而低频是对力度的感知的关键。

接下来就向大家展示，不必牺牲响度的情况下，如何使用压缩器和压限器来制作更具动态的混音。

频率分离
在任何动态混音中，一个非常重要的因素就是频率分离。

许多乐器的频率范围相互重叠。这使得需要密切关注每一种乐器的特征频率范围，并在可能的情况下从其他乐器中分离出这些频率。

在这方面，必须区分每一种乐器的音量（电平，单位dB）和对对它们的主观感觉。

即使是同样的音量，根据频率不同，人类的耳朵对响度的感应也不一样，人类对4千赫左右的频率特别敏感。

对于混音，这意味着2千赫和5千赫之间的频率即使音量比较低，也会有很高的存在感。

低频上要达到同样的响度就没这么简单了，需要给予更多的声压。

提升2千赫到5千赫之间的部分

第一步：如果你想在混音里面把鼓和贝斯（或者其它低频音效）凸显出来而不在低频上浪费太多的电平空间 ，你可以首先提升它们的某个频段（贝斯是5kHz，kick是3.5kHz）。





上图左侧是提升的5kHz附近，右图是提升的3.5kHz附近

正如我们所看到的，在提升的同时也应用了低切和高切手法，只留下必要的频率范围。这有助于使你的混合更加通透。但是如果你想让它保留更多的低频部分你可以在60Hz的地方略作一些提升（如下图）



第二步：通过提升4kHz附近的频段，将混音的人声部分提高一些：



第三步： 此外，我们还可以在这个频段提升一些打击乐器，如康佳鼓和邦戈鼓。



调整的时候注意了：在这个敏感的频率范围内不要增加太多的信号，否则会导致听觉疲劳。

音量自动化
通过使用音量自动化，您可以为混音保留更多的动态。这个过程比较复杂，需要跟多的耐心。 不过相较于歌曲的后期来说，电影音频的制作几乎全是自动化调整音量 —— 电影对动态的要求更大，想象一下之前的美国恐怖片寂静之地吧。

做自动化也有一些非常好用的工具，比如AVID Artist MIX 这样的控制器，对于混音师来说，它就像个大号的游戏手柄。用这类工具能够大幅度提高自动化工作的效率。

我们的视频教程和之前的文章中，都已经解释过音量自动化的处理过程了。

在这里只简单说一下：

第一步：大致平衡每条轨道的音量，相当于一次粗略的调整。

方法是打开调音台（快捷键”M”），之后边听，一边把调音台的推子稍微调整下。

第二步：调整调音台上各个轨道的自动化输入状态：

方法是右键调音台上各个轨道的Rd 图标，改成触摸就行，改完之后图标显示为橙色的T


第三步：如果有硬件控制器，一边播放一边推推子就行了。如果没有硬件控制器，推荐一开始一条一条地来调整，用鼠标滚轮也可以操纵调音台的推子，Ctrl+鼠标滚轮可以大幅度调整，Shift+鼠标滚轮可以小幅度微调。

声像自动化
通过在立体声场中分配乐器你可以改变其位置让你的混音更加生动。

第一步：在你的歌曲结构中创建一个动态的立体区域。举个例子，你可以通过在声场的左边和右边添加额外的吉他音轨来增加合奏的立体声宽度或者制作一些短暂的立体声效果（声音在左右耳之间摇摆）。

第二步：对于”贝斯音效”的音轨，我们可以用自动化来调整声像，并在左右通道之间来回移动信号。



这些类型的调整是给立体声场增加更多动态的好方法。最终单声道的音频就无法套用这种操作了。