d&b首席营销官阐述公司的Sound Futures理念

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d&b首席营销官阐述公司的Sound Futures理念

    d&b audiotechnik的首席营销官David Claringbold阐述了该公司的Sound Futures理念，旨在基于人类利用声音的传统去塑造音频产业的明天。《ProAVLAsia-亚洲专业视听》带来报道。
　　声音不仅仅是一种听觉体验，它一直与我们所生活的地方、我们的艺术、想法以及我们的生活息息相关。我一直在思考声音的作用，以及技术、创造力和人性如何相互交织为我们指引方向。我相信我们正在进入一个崭新的音频领域，让我们能够以前所未有的方式塑造声音、感受声音。

　　在d&b audiotechnik，我们称之为Sound Futures。这是一个带有社会学视角的思维过程，基于此我们可以考虑如何让技术的进步适应不断发展的社会需要。声音之于我们不仅仅是音频这么简单，它是我们为了共同的明天在今日许下的承诺。

　　

　　David Claringbold先生

　　在1930 年举办的柏林广播博览会上，阿尔伯特·爱因斯坦发表了一篇主题演讲，当时他这样提醒现场观众：技术人员让人们有机会获得因距离、阶级或经济隔阂等原因而无法获得的东西，使“真正的民主成为了可能”。他告诉观众说，“所有的技术成就都起源于工作研究者与生俱来的好奇心和本能，以及技术发明家富有建设性的想象”。通过这番话，爱因斯坦不仅在鼓励我们发挥想象力，不受限制的尽情地畅想未来，他更向我们揭示了技术创新与社会发展之间的联系。

　　

  　物理学家阿尔伯特·爱因斯坦

　　声音是时间的艺术

　　古时候的人们不单单在庆典中运用声音相关原理，也会将其应用在识别地理边界。在长达数千年时间里，澳大利亚的土著居民一直利用一种声音系统将广袤的大陆分割成一块块被称作Songline 的区域。这些游牧民族通过声音在广袤的沙漠中巡航，他们能够通过各地的小调识别出所处的区域属于哪一位领主，可以确定附近水源的位置，并能够规划好到达目的地的线路。歌曲按照适当的顺序演唱，就能够引领这些原住民进行大范围的空间移动。

　　随着时间的推移和文明的进步，各种形态的纪念仪式逐步建立。英国史前巨石阵的历史可以追溯到公元前3000 年，主要结构由100 英里外的巨石堆砌而成。为什么要采用这些石头搭建这个场所，而这些巨石又为什么要被摆放成现在的形状，科学研究认为是由于这样的布局具有优越的声学特性。由索尔福德大学(University of Salford)领导的一项研究指出，巨石阵的大型半封闭结构具有许多的反射面，可以为新石器时代当时的人们构建一个不同寻常的声学环境。针对坐落在华盛顿州的一座全尺寸复制品所做的声学测试发现，这里的混响时间与一座典型的现代小礼堂相类似，而这一研究成果也成为了支持巨石阵的结构设计以声学效果为主要考量的猜想。

　　随着社会的进一步发展，人类逐渐在公元前600 年左右设计并建造了类似于第一批希腊剧院那样的更为复杂的场馆。从中世纪开始人们又建造了大量的教堂等集会设施，同时有大量宫廷音乐和戏剧在皇家内院自娱自乐的上演，这些场馆逐渐发展成为今天我们所看到的现代表演场所。

　　艺术是娱乐娱乐也是艺术

　　传统的场地都是专为某一种娱乐活动建造的，比方说专用于歌剧表演的歌剧院，用于音乐演出的音乐厅，还有专为戏剧表演建造的剧场。直到现代社会才出现了一站式的多功能场馆，人们可以在同一个场馆购物、吃饭、娱乐、社交和休闲，满足自己的所有需要。时间对于快节奏生活的现代人来说成为稀缺资源，而人们所面对的有关艺术、宗教、零售和运动的选择又极为丰富，这种场馆的出现有助于满足人们灵活多变的需求。

　　而在最近，Westfield Group 购物中心宣布，自己的全球娱乐总监业已走马上任。零售集团为什么要聘用娱乐总监?这是由于零售业的性质正在悄然发生变化，购物中心已经发展成为一系列生活方式的体验中心。可以预见的是，未来的场馆和各式活动将越来越多地寻求可以为用户提供价值、创新体验和优秀声音体验的合作伙伴，可以配合他们7 天x24 小时全天候的举办活动，甚至会希望在同一个平台上实现包括音/ 视频、灯光等等所有功能。

　　信息+ 情绪= 魔力

　　按照重要性将人类各感官依次排序，视觉无可争议排在第一位，而听觉与嗅觉不分伯仲。但是，如果我们找到世界500 强企业针对不同感官的相对投资数据，会发现对于声音的投资大概占到了总资金的三分之一，而对于视觉的投资则是声音的两倍多。受此启发，音频行业若想要借此东风就需要从追求更大更响的声音这一范畴跳脱开来从更复杂的维度考虑问题。

　　2017年2月我们推出了d&b Soundscape，这是一款运行了En-Scene和En-Speace两个软件包的信号矩阵处理器。

　　d&b audiotechnik 已经开始从尽可能多的感官维度去考虑音响系统的明天。我们在 2017 年2 月推出了d&b Soundscape，这是一款运行了En-Scene 和En-Space 两个软件包的信号矩阵处理器。该矩阵提供了一个64x64 的输入/ 输出网络，允许通过En-Space 将声源定位在一个多维声场中。

　　这套系统可以根据扬声器的放置位置不同让声音设计师构建出能够增强视觉效果的声景，声音系统在这里与环境完全融合。同样，对于巨大声幕的创建将得出一种新的艺术创作范式，而En-Space 软件将允许设计师创造出能够加强演出效果的新的音响空间。

　　在对悉尼歌剧院的早期设计做验证试验时人们发现，由于管弦乐队的编制过于庞大，音乐家们无法完全落座在舞台的乐池中，所以整个乐团只好被安排到一个单独的房间里演奏。通过一套完美的信号传输方案，人们从技术层面出发弥补了演出空间的不足，同时给现场观众和歌剧演员带来了完美的现场感。现代音频技术将具备更加快速的光纤传输技术、网络音频、创新性信号处理技术和久经考验的系统设计技术，持续的技术进步将毫无疑问为人们的生活空间创造出更多的可能性。

　　想象一下，有一天我们会看见柏林爱乐乐团在全球观众面前现场为某部电影配乐;众多杰出的艺术家会被聚集在一起做现场表演;一些将艺术家、各种创意和观众聚集一堂为粉丝们制作互动式个性化内容的新的活动形态被创造出来。

　　把声音作为独立声源单独定位的能力可以为声音的设计和表演创造新的条件，这满足了场地的灵活使用需求，为观众带来了更多激动人心的体验，也为艺术家释放了新的创造潜力。尽管工作流程和声音处理系统层面的持续进步能够为人们提供更多选择，但是声音的基本属性以及听觉在人类感知系统中所扮演的角色依旧。声音是连接过去、现在和未来的重要桥梁，它以前被用来提示信息，现在用来启发我们改变商业形态，未来将帮助人们获得更好的娱乐互动。声音的重要性事关确保艺术、创造力和想法依照最高级别的质量和准确性相互沟通。虽然d&b audiotechnik是一家音频技术公司，但它只是我们将以下信念付诸实施的成果——通过声音表达艺术和思考。对于卓越艺术的追求当以优异的技术而实现。

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