室内乐

novation

室内乐嘛, 顾名思义, 就是在室内演奏的音乐， 也被理解为是在小厅或为少数人演奏的音乐。

当然, 也有人问过我“有室外乐吗”这个问题, 我回答说室内乐可以在室外演奏, 也可以在大场馆演奏, 但它还是叫室内乐, 因为有演奏的人数少与室内乐乐器组合和形式的前提条件在呢。

所以, 不要让名词限制了自己的想象力!



室内乐的雏形先是在十六、七世纪，欧洲的王公贵族们从喜欢音乐, 到学习乐器自己演奏音乐, 实现了自娱自乐的目的, 相当于大家喜欢看足球到自己上场去踢一样的历程。



欧洲人在学会乐器后, 觉得光自己一个人玩没多大意思, 就让家里人或朋友又或者加入些个职业乐手一起玩, 这是后来说的“挟Band”, 他们乐在其中, 享受着这种万能乐器搭配和毫无定式的的乐器组合的合奏。在巴洛时期, 连德国皇帝腓特烈大帝, 都时常跟家人和职业音乐家一起“挟Band”, 还邀请晚年的巴赫过来合奏。



画中德国皇帝腓特烈大帝在吹长笛, 据说弹键盘的就是巴赫。

后来, 室内乐的定义与范围似乎开始变窄了，它将所有大型乐队(管弦乐或管乐)、合唱、乐器与声乐的组合、声乐独唱、任何乐器独奏(如钢琴独奏、小提琴独奏等)都排除在室内乐之外。一般特指仅含有乐器合奏，二件、三件至七、八件不等，但每一种乐器通常只有一件，也就是每种乐器都有它独立的性格, 担当着其中一个声部的乐曲表现功能。

因为古典主义音乐的三个代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等大伽, 已经在音乐创作上做了积极的探索，并将之定形, 将室内乐作品搞成了无标题的严肃音乐(以奏鸣曲居多)。


最常见的室内乐乐器组合形式：

一、小提琴及钢琴二重奏奏鸣曲、大提琴及钢琴二重奏奏鸣曲。2个人的方式：同一种乐器或不同乐器的二重奏或奏鸣曲。

二、弦乐三重奏(小提琴、中提琴、大提琴)、钢琴三重奏(小提琴、大提琴及钢琴)。3个人的方式：钢琴三重奏, 由钢琴、小提琴与大提琴组成, 三个声部轮流演奏旋律或交积交替，看重演奏者的独奏个性，世界上大多数钢琴三重奏都由独奏家所组成，相当于三大独奏乐器聚集在一起, 而平时他们又各奔前程万里, 各忙各的, 跑单帮去了。所以,三重奏组合又多数是临时的, 是冲动让音乐家们走到了一起, 小聚即散。

三、弦乐四重奏(第一、第二小提琴, 中提琴, 大提琴)、钢琴四重奏(小提琴、中提琴，大提琴及钢琴)。4个人的方式：弦乐四重奏是室内乐的核心形式, 作品的数量与质量也是其他室内乐形式所望尘。弦乐四重奏声部的完整性，音域之宽广，结构之精炼，是这种艺术形式可独步天下的前提条件。

从海顿开始，弦乐四重奏与交响乐交互发展，成了最考验作曲家的形式之一，连莫扎特书信也写到“创作弦乐四重奏十分艰难”；贝多芬是在写了很多的三重奏后, 才敢下笔写四重奏, 当他完成贝九之后，则将全部精力投入到了弦乐四重奏的创作中，弦乐四重奏因此也被称作“音乐欣赏的终极形式”, 弦乐四重奏也是室内乐中最艰难的部分。也目前为这样，世界著名的职业弦乐四重奏团, 都是合作者之间一生的“四个人的婚姻”。

几乎没有一位作曲家没有学习过弦乐四重奏作曲的情况。

四、弦乐五重奏(弦乐四重奏，另加一中提琴，或大提琴)、木管五重奏（其他乐器五重奏，均以弦乐四重奏外加入的乐器作称呼）。5个人或以上的方式：在弦乐四重奏自成体系的基础上，作曲家再加入另一件乐器，就成了各种形式的五重奏，比如，钢琴五重奏：钢琴＋弦乐四重奏，木管五重奏或其他形式，依此类推。最早的钢琴五重奏形式为舒曼所创, 他把钢琴加到了弦乐四重奏里, 将组合叫作: 钢琴五重奏（钢琴与小提琴Ⅰ、Ⅱ，中提琴、大提琴）。

其他音乐家见到这也行, 就打开思路, 八仙过海, 各出奇招, 搞出了各种组合。我的好朋友——中国音乐学院刘顺教授，就开创了中国民族室内乐的学科。

五、弦乐六重奏(小提琴、中提琴、大提琴各两件，但演奏不同声部乐谱)。

不过, 咱们也可以简单地看: 从乐器数量看，室内乐是规模庞大的交响音乐的浓缩版。但室内乐的声部数量并不亚于大型的管弦乐，它可媲美交响作品的艰深复杂, 但对演奏者的要求更高了。

一个一流的室内乐团, 在那些典雅风范里，包含了感情表达和均衡形式之间的完美平衡，使丰富的情感和表达的音乐色彩，会显示得更精益求精, 更细腻, 高明。

jrbok001

室内乐那么优雅, 它来自意大利语Musica da Camera, 德文为Kammermusik。 至于英语和法语是怎么写它不重要, 重要的是这种音乐形式源自意大利, 在德国得到发展, 在用得语的奥地利维也纳得到定型, 之后就逐渐传到全球去了。