100条乐理小知识

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1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）
' P! a. c  v3 V; f
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

( {0 k4 o! X6 e0 C' J; i2 F3：共鸣（Resonance）

, ?" }. n6 Z; E  h* z共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

' w# f$ l$ m  Z' u5：泛音（Harmonic overtone）

7 T( x/ i& z5 o9 U除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
: a. m) Z. R7 g6 x+ v! ^
6：音高（Pitch）
. m! {: l& T% c: P" S
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
& {2 e) O0 A% a8 \' W1 R
7：音名（Pitch name）

, E0 W# E5 {! I音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

" |2 `! r: Q2 F  E8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
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9：音域（Compass）

9 b- D7 c) U; l. r人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）
6 g! q7 C, t7 h
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
) U9 X! J! b7 }: D1 g


11：音阶（Scale）

' k' D3 s- h! y  N# ^9 w) V8 |4 F6 l指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
8 l: z+ g# {  B% i
" W8 A8 t7 b/ _' B: f! C12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
& G  D% M2 a) j3 b' G" p
15：纯律（Just intonation）
. _6 C# c/ B* ^/ n6 U2 ]3 [7 o1 a3 P: }
; g, v( {. J+ ?" n与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

& W. r4 q* ^6 V' r7 r* f* R16：主音（Key-note）
: b. q: N6 O: b+ _2 e  o4 I
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
* I8 P( B! P4 @( f( r4 i. r
- |3 h6 X+ v; A4 e1 C0 B( R6 t+ `; l( h17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

: K8 ~2 z# T6 B3 T18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
# s; F& l' D# ~4 z% \0 o9 d# n
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
1 z* Q! z5 C0 c( a& A. L9 y0 a
9 P+ A3 h8 ^' \: T! u. ~' ^20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
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现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
( x, U3 h6 g* Y$ J9 \  M' q6 {& f
21：五声音阶 （prentatonic scale）
# b* O. x4 g: ~' O* ]' Z
9 |$ a3 u0 |7 }0 j  f5 Q八度内有五音，谓之"五声音阶"。

. {- ~1 v- E3 g4 j2 X  _4 w; R22：七声音阶 （diationic scale）

; m1 i6 z+ T3 {八度内有七音，就称为"七音音阶"。
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23：力度 （dynamics）
' `/ |& Q7 \" r- M4 S; a8 [" o5 J8 \
/ M5 p1 F4 m- E( l. C" n3 C力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

26：不定音高 （inderterminate pitch）

0 _: g7 X- e! g5 ^* O- w- K乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
2 T1 j$ u% ~+ o" \4 Z. D9 y# t
9 ~0 q" C$ p9 H+ `7 y" V- P" B27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）

% e8 b+ \/ d( W' f$ h又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音 （synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

（1）、弱拍音延续到强拍位置；

（2）、休止强拍位置；
! T. c' K, [% d$ N
（3）、弱拍音改为强拍。

5 X0 W& e6 F0 v3 n: J29：无调性 （atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34：平行五度 （parallel fifths）
. u: o/ y& F# ^: b& `* _
' G% A" }# x+ b: i+ C. J乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

" O1 n; L8 l7 m; E9 t35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
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6 B8 X2 |, K! J4 w) j和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

37：节奏 （rhythm）
8 ~! U' {9 Y) _  [, R
  R2 C! G2 t+ F9 c* x4 H' r构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
7 X6 O7 f$ g. b
38：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。
* O* ]! m  \6 K$ L3 D
42：主调音 （tonic keynote）

调式的中心音称为"主调音"。
3 X* I$ A& I) u" R6 q
43：主调音乐 （homophony）
) V* J) Q4 ?" q3 K: V" @
" E- D) Q- g+ h' a# E$ y" p复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
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45：半音音阶 （chromatic scale）
& P" z0 b8 @% {, g9 Y
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶 （whole-tone sacale）

5 q, D9 R. h, k  r相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
' s; I" w2 c/ ]- A% u3 [


53：华彩段（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部（part,voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
" I5 [* v; ~+ l. Z: G4 L1 E
/ e8 c0 W8 X$ P! x% J57：转调（modulation ）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
5 X+ m0 x0 ?. _& o% H+ @9 l' X
58：拍子（beat ）
1 v8 o  ?' Q6 G7 u6 }: b8 V
* a: g$ M5 }( L6 g' t! ^小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

0 W( @; K% U6 t- ~# t: \62：和声（harmony ）
! [# n; O+ [) Z' _5 F7 m
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
! C6 Z& p- c8 V! I/ A6 ]/ Z9 k
) L9 q4 _2 t- M2 {9 P/ I, l5 @* K  ~63：和弦（chord ）
# V% i. j3 w6 a! A* m& Y
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
! s0 a5 |4 q" B# q- ^& m
8 w" b- O' R2 M0 n和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
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66：〖单调音乐〗 （monophony ）
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0 t) K+ h9 k4 c4 e3 Q7 G  g单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
$ K4 t& w6 r( j& l! |
69：复调音乐（polyphony ）
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" p/ K! n; D  n6 a单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

70：复对位（compound counterpoint ）

  a: p/ J4 k5 N凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。


+ r) F7 K' z) s
/ `$ F; o/ l  o5 i71：音域（compass ）
: J; [6 a; N! T; s
$ g4 V9 P; U% N$ q% |( i人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
, c7 g4 O+ c; p0 `  N# A
72：音程（intreval ）

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
0 a, ~% a. L. F" D1 ^! A
) \6 I8 G( F. P' N. d% d. F73：音高（pitch ）

! o$ h+ G1 o1 \/ _$ B8 x乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调（idiom ）
' D* O. g% g) ?' q% C
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

$ J, U$ |5 n- k/ b  i" P9 G75：音阶（scale ）

& J3 B0 o& ?' x) ~音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
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78：美声唱法（bel canto ）
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声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器（orchestration ）

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式（mode）
; s) t' f0 G4 \8 |( e
+ q' G& ?2 J% V3 J据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

7 g. z: t( ~* _5 K83：旋律（melody）

2 e$ `" p8 d$ W- v不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

! H6 K  H& D3 P! r% }94：音乐的基本表现手段
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; L3 a# Z: H3 k/ u# @" C音乐的基本表现手段是：
8 J0 W4 b+ b% Z6 s# h3 `
) c- @3 w" h4 X3 ~, G! o7 x1 y/ z7 `（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；
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（3）.力度；
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95：音乐的分类
, @5 j- _9 ~& y) ]8 w0 d& c3 V
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
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; m& q2 T! a3 I2 |- d96：音乐的分类
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（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

0 N8 c% Q: \0 X. Q4 U97：乐音体系

: z, V+ n( d3 O在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

# a( V2 g* ]) l4 Q. m' c* S98：调号

/ ]3 V- L4 q6 \0 n  l变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍

; N- z6 C) g9 q9 W+ d% }3 m强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
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100：旋律

% \% I9 H+ t" M' n" F/ Y% x又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
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+ j( R# I: K. U. U% l- M- W( Z0 J
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