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最全乐理小知识
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1:音(Tone)4 T& c3 p! D' U# j
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是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
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2:音色(Tone-color)
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1 r( h9 U# q) d9 t" P. F7 q指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。( n& D; Z! w, Q2 X! }1 b
* M5 d( u f/ b: ~; N
3:共鸣(Resonance)
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. }" _: u* h. f共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。) ~$ ~6 C6 k4 @
g [) m8 o# m' r0 R4:基音(Fundamental tone)
6 Y- N/ U0 m7 D( D3 R: s* s4 C& _. Q
' |. p; C: y7 g物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
1 Q( x3 w2 R0 [! Z
) t8 D, S6 V( G( [* w9 b0 d5:泛音(Harmonic overtone)2 L9 P: E& n5 H! g U- l% V K0 W& k
9 n# H7 P0 j! B. S除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
* W0 a, x9 ~2 y `: [2 y6 }8 u# J1 c* Y7 s5 K) m: g4 F
6:音高(Pitch)
1 C; M( b' o$ A8 r, S, e! |5 H* K3 W3 M9 ]+ a# v
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
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7:音名(Pitch name)
+ v5 ?7 n ^2 E$ S" s& e" z# |# K/ b: m) {) X* m" t# o
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。- V9 g6 |- m5 O/ p5 [$ }
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8:唱名(Syllable names)% g k. E, ^, q9 E p
! }9 J$ p2 W5 H唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。
7 p! C+ x- |1 A6 E9 u/ [
H# c/ I, l' U( z3 b% ~6 A8 m9:音域(Compass)
' ~ h. \4 C+ S7 g* }; b0 P( t5 m7 i( `7 ?
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。3 @9 C- F# ]( {: w1 `
! H0 ~' \1 g8 v) B% e
10:调性(Tonality)2 d' i. t0 y3 L1 r, R6 ?% K0 M, A
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调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。8 B: Y# y/ f# ?
- E2 \' s, R" ~4 t
11:音阶(Scale), a& x; W' P \- G3 y
8 S! D3 Q- G( L) y4 V+ I指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。7 k8 |! g. \) U+ N- C. L
' C! K3 Y! J- `+ v3 r6 Q/ v0 I12:五声音阶(Pentatonic scale)' F! f9 K* l9 B$ @# x7 L& c
0 ^% T. U$ S8 V4 |* r# f! }. F由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。0 O+ S$ p( ^) b6 v, l
3 a3 w3 l1 T/ ^& B8 L( o' a( ~
13:大调(Major mode)
7 f! n0 z( f8 i l k, Q5 Y
/ @" m9 l' \% W0 j' ^' U/ W! G调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。; h2 w( Z& s3 K0 j3 A
. k; n3 T3 r, @6 g2 ]
14:小调(Minor mode): p/ z8 z. C4 l8 ~6 G0 Q" e
+ x9 @" h. k4 g# z5 O调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
( h* f: u" G7 q! \) k. g, R5 x0 B$ T9 L
15:纯律(Just intonation)! W( v- N. c8 W% p# q8 ^$ z
) D' a# S% P8 _. W2 N9 n与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。, y N3 _0 N4 M$ t& n% {
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16:主音(Key-note)7 Y. n ]+ S8 |- ?- I
. }. Q; b8 }! i4 _9 [* R* W
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
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17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
% J4 Q+ b6 C8 Q, S, t2 x% l9 U/ |. M5 k( c: p V7 u! u
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
3 ^ l& [: J, M! U: J2 {; a2 U# {5 F* G# c
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
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根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。0 t! K# _& d6 `, `
) F, w& }% G9 G$ w- h% l19:音程(Interval) w- K) W% P! i1 M7 D
& M/ ^ k. A: `" B; {. i1 t6 }
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。; B ?# {( y y. [8 y1 J
0 v- _; p6 K6 a* l; d8 Z1 {/ k
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)0 D0 U: O( g1 Y1 W4 w- \; w
5 d' z2 {/ i8 p, `8 ]9 Q
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
) E$ K, ^' n8 I% b/ Y0 m/ B8 ?- S* @$ R- v
21:五声音阶 (prentatonic scale)
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八度内有五音,谓之"五声音阶"。6 h0 t+ @" F. ?6 c- D; z+ h8 z
# H& L1 U& O5 p# ?4 l8 R22:七声音阶 (diationic scale)
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八度内有七音,就称为"七音音阶"。
6 ]# L1 c4 B- X4 g+ O N3 G6 J' g( _
23:力度 (dynamics): y7 f5 E) i! o3 I
. l+ N- m1 l: [9 Z) }* @; [. T
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。7 y( K# L* V6 h2 u
( n: Y+ ?4 V: K# N: s$ h' G
24: 不定音高 (inderterminate pitch), p1 g" h; |! O( O* |: F( h# r
0 {7 @& N5 C" t; m6 z乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
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25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
: F' O+ l/ E- O9 S6 R" N0 H
/ t A0 c- v! @ |又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
" C' q; r6 T3 \4 W" \, v
- {5 M& ?, a2 a6 b& Z- F# \26:切分音 (synopation)
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变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:, W( U. n& o7 M* k9 }* n- i7 U+ Z
" P% I- e0 a0 J& D( z
(1)、弱拍音延续到强拍位置;; b2 @, ^* [9 L1 y- H. b
8 I- C0 w$ `: m; p' G4 B2 H- S. y
(2)、休止强拍位置;
% l( [, i+ ~5 H- b
0 L& J8 A0 b& M1 J(3)、弱拍音改为强拍。
1 h! N0 `6 D6 ]4 r/ T' }, z+ w& F' X+ W: g1 q: Y" i+ G0 X
27:无调性 (atonality)
8 t# @" b" h; S- m; X5 S2 v2 l. ]: A+ c, l3 O; u4 r
指乐曲的构成没有一定的调性基础。0 \$ Q2 G% E' v* L1 b, K) X$ e
5 }& [ c, O9 L( z6 o7 O7 o, a/ Y
28:平行五度 (parallel fifths)
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乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
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' k# V* E) X% ?3 [: T29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)0 t) G) ~ E0 l
) d5 p1 W' f1 R和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。& v, X3 S: X0 D1 h5 ?: X
2 p' D7 Q4 b- @
30:节奏 (rhythm), Q$ M1 V9 q) I6 [5 B
% F! Y+ Z4 g3 {4 U/ P构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。0 |( Z9 u* [, V4 M
4 ]& a1 C- R/ U5 o/ ?& g2 {31:节拍
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乐曲中周期性出现的节奏序列。
. `4 U: L6 q9 p- W$ w ?7 ?/ g
3 O; h2 I$ B5 }% }32:主调音 (tonic keynote)
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调式的中心音称为"主调音"。$ X6 K0 Q1 D) E6 D f3 `. V2 E8 P- }
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33:主调音乐 (homophony) P# P& i" K6 n0 k2 Z
5 |( j6 R4 p. x9 H9 {$ l3 r, f
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
" c, T) Q" l, r
u+ w, |% |- r1 H# e* ]( n4 W34:半音音阶 (chromatic scale)
- H. N$ N8 P Y3 M, m9 A% O9 N! B$ X" q+ L
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
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35:全音音阶 (whole-tone sacale)" Z# A3 r$ `7 W' f+ D5 v: ^
8 o# I* n5 B) O- J6 M* }8 P% p( G' s$ V. _2 n
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。1 Q" B+ N) c" E/ F% b1 I% t9 g
8 N' [) X% @/ x# R36:华彩段(cadenza)
8 l& H' ]; U0 _# j L$ P' |: w" M7 a. V
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
6 c$ i& N8 W/ {# z4 P
, M. }: e6 o; C' Q& t+ }1 ]/ d) Q% \37:声部(part,voice)
2 S+ b4 b1 J6 s8 O4 g. I
Q J. e9 b; S指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。. N U0 b$ e) T4 ^1 `5 G* P
' P" `3 g* D5 |$ Y v+ t& a38:转调(modulation )
& k& Y2 p8 [6 z6 o. N6 V" `- a) `' r( \/ l% V. V! w8 r
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。6 X6 w& o+ b$ w$ k3 E, |
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39:拍子(beat )
2 p6 `$ W3 O1 f" z) l6 ]' u( F: S" y3 m6 K
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
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40:和声(harmony )
4 O2 E2 `/ y! {/ v, h3 ^8 e9 _3 I6 t6 N) J- Y/ a+ G
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
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* ]% K( ^# E- t5 a$ S7 \' l/ M41:和弦(chord )
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和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。3 C( k( ]6 z+ s" j# y* a& D4 ^
9 n. a- _4 M+ C' T/ P/ L. C( a2 @
42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )& Y( @* H8 j* q8 t) g
0 r3 @3 b* A0 ~% [和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
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1 S4 u! \0 d( Y4 t0 ^' g4 i43:〖单调音乐〗 (monophony )% J% B- L0 f3 L3 i7 k0 @
8 k O) {- s1 W# `单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。8 e2 h- |3 _/ L* i# I2 D
1 g1 ]' I5 j$ [$ s7 `: F( x
44:复调音乐(polyphony )* N* X: A+ O% y( `' W: I
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单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
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2 `' h8 T) X' X7 I: L9 D( ?% s/ I45:复对位(compound counterpoint )
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5 O! X% T O& x% |凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。6 ~+ ?# e+ C7 |6 x# P5 X+ j
: b2 Z2 U# G# V46:音域(compass )% H* @* `& Y1 |# b( K: E: C' b
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人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。* G0 b+ R- i2 g; o: T4 l/ Q' U
* J; V! W. |( Y! C- x5 }" r47:音程(intreval )
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& p% a- Z) _+ F2 r M6 N两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。/ j" u' ]- O& {" ~; t: P% F4 k* m3 N+ T
4 B# j" x, ?6 x$ M: t48:音高(pitch )
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乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
0 X3 S1 E; K. ?4 z- e5 K0 k5 n- u9 h7 q5 R, ^8 ]( e* G$ c9 J
49:音调(idiom )( g( ~: X& d' l7 C: B. ~7 Y! E
0 i! p2 M2 z; J, |! b某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。# g6 T$ R( h+ ]3 k3 {
4 E- ^; _! J% y50:音阶(scale )6 T5 N% h5 d5 N9 x+ A9 z
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音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
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6 R" e* [4 b$ |% l8 ]51:美声唱法(bel canto )
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+ b/ j8 [, e: j! t% z3 n8 e& W声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。7 n9 v8 |( Y% _6 @& ~% l
; m( U, {6 M4 w! w0 {: Q52:配器(orchestration )
! ]4 x% n5 K; V% y1 k8 O
- c$ J+ z6 a" ~! w作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。. b- C m1 E9 |! W# \$ m
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53:调式(mode)
( [, g1 S6 v: j7 O, s
" v$ r; B1 f: ~5 ^& h7 f6 C3 C- F ~) q据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 Y' A; d7 Z) p4 L9 H
2 {0 x: r* y% E9 v# @54:旋律(melody)
4 K5 z# m" j$ }8 s) o Q) }; N
7 ^+ u5 {5 H* _" H不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
) r7 k9 q0 u, K: K1 w
$ L6 f, d2 o$ C1 l) J7 F9 [# w55:音乐的基本表现手段# |* m- V4 \! D* q4 F) N, o6 w
. s1 T2 }0 C( }8 o% M; \音乐的基本表现手段是:
; @4 t5 D1 H% @" s- J, C0 \( ^7 F0 O2 f& c, G! d9 ~" P* H, c. k z( c
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
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3 N8 a8 ^3 x' K$ v4 Q# ^(2).调、和声;) A) Y5 a0 a" |
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(3).力度;
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' c5 b( T: X; k; n# ?% G* p/ Q56:音乐的分类/ W, }2 X, O# h& n% u
9 h9 h8 i z* L(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。& G' i$ w$ V7 b
# L; t. o* D$ w& ~" L* q
57:音乐的分类
+ c* |% p" b- x: e/ G3 R0 J# q, D. z, \8 v0 O- I
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
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58:乐音体系( \' Z4 t O* n# u. u9 i
' p+ _: ?) L6 g8 v& Q" }在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。" _& `: R0 e3 q; @) D; d
- y6 a$ F8 F( ]* q# d& a8 x59:调号
: H. J3 P, |, A" B8 T6 w4 Z: [) z3 K, B6 z# I) x
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。8 b* R9 u/ b' g7 z/ ]" R
4 T: r, j: ]# \( g' w60:节拍( g+ b! b+ j4 \+ a" R
! }" M* Z6 m5 _- `2 J& [强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
: x% ~9 G/ |. X3 }" C% g7 U
7 N n1 u) {- {! \$ m61:旋律# u1 P/ _( l& u, w$ V
' K) K8 z5 ]* n. x又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 |
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