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最全乐理小知识& T) f8 b: R& b! P
7 E, j8 [: ]6 I+ V1:音(Tone)
. {; B3 T( X6 s" \- M* h* d0 G0 x) Z; i5 D) O. a
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
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2:音色(Tone-color)- s6 V$ D# ?9 n' A% R; z
3 k J' ^/ @6 g. }" N, O
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。
8 U% \' K1 M3 \
* f$ G# n. M: n Y( r3:共鸣(Resonance)
% \% F. Y& [+ N: e/ M' w
7 D2 u1 K( ~1 o/ m" E; B% `共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。$ E+ w8 W( T! k' N' D% N
* v9 Y; m0 H k! t& [. j- {: o/ s4:基音(Fundamental tone)
/ Q) O1 G8 D: y: I8 G6 E. T. U0 k( S
9 w0 F7 H5 y3 S+ P" O" O物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。2 [% q) ^" z9 x; k$ U5 O8 c
6 t* @2 C2 `1 Y' y$ G
5:泛音(Harmonic overtone)9 U6 o, d2 q" x- I: m1 a
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除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。7 G/ J+ S1 m! S& v' O' a% ^/ g
' g. X! P# ]. ]9 j; f F- H" ^( K6:音高(Pitch)/ {+ k7 u: E8 {5 R
; P2 w% o* m6 b4 }9 T音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。( j' h0 v% D3 b- d
5 i+ A, p, q% |1 F! ~2 J) ^% Z7:音名(Pitch name)
7 G! \$ N/ U3 M+ [" K
" J6 h8 Z4 j) n7 z- H音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
* v# n: ^) M( [- N$ y: N+ p$ y4 F/ S6 A5 l/ d
8:唱名(Syllable names)* w# M8 H6 k8 G3 x4 G- D) r O
$ t0 G% X' ^* ^2 J' N5 N" c+ l
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。8 x! Y5 Y3 u) H( b5 F, g* _& v
$ J% H% y2 k. I) X
9:音域(Compass)
! W0 C# c# W+ ]4 ^% h
1 a) R8 l8 ?, y- }; G人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
! `. S9 f' F, d' r p% F/ D1 j$ o$ r: K5 J. B
10:调性(Tonality)7 w1 X: v* X# M$ _: X
! G" ?1 m' T! S0 N, {
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
) c9 U+ Q. Y/ l2 `
$ z& i q S7 |11:音阶(Scale)6 a; h! D( ]2 D$ b
1 w5 f" h& O- t& j* p. ]# m
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。$ a9 U3 u; N, y$ a% Q
/ c E2 c! F t9 ?! K
12:五声音阶(Pentatonic scale)3 x# A: m7 {4 b) X/ x d
! Q, b9 L! K- r8 ?& S" O6 i
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
2 z- R& M; ~) B$ A+ }/ |9 P" E
M6 d/ v+ h) A13:大调(Major mode): Z5 c2 O U' q: e2 K
* m5 q8 N" l8 K; {
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
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14:小调(Minor mode)
' D* m1 P6 n4 y" d2 a
( O" o+ F# L) ^, {& ]调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
7 @. c% g( H: ^; F* t( \! \: r. @2 s+ e
15:纯律(Just intonation)
8 [. q! H6 a9 T, ^" w* Z! x0 q! z2 k7 H
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。' u) s9 K/ n! V; \
* L& W7 {1 v# b# U3 ~- p, j5 `- \16:主音(Key-note)
; N4 x. q; i/ c: i+ c% |' H/ A8 c: D$ ^; q4 L" q
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
3 `6 x5 v4 |0 F W0 p# E
" t# R `& F9 w. R$ b17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)( ^* z, K: N( X6 D# i* ?- q9 t% F
" q0 v) }) f5 @2 d将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
5 o. A$ [8 U7 f5 C2 O, Y$ h; V2 J5 k! K+ {
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)8 l1 s" f+ T7 b) `6 u9 P3 J
& o# y) E; z _* Y9 z. a7 f- s8 n$ C根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
2 [7 w8 Y0 @; {% e0 G- \3 C& _( Y/ o: K; S! d2 r6 V. l; z+ M
19:音程(Interval)
6 j7 [7 N( V! R7 B$ t0 p0 r0 o* p" i6 E/ E
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
& b; [- ?) @+ K: D, r* d2 u0 q, y2 |4 u6 E; k: [) R+ _* I
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
' u8 x5 b4 Z; M( {: R$ l* N" S0 B# c5 A- U6 b+ p" q, P: u4 r2 {
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。8 ]! X7 w2 `) E& }7 _7 x
+ e& k* P6 [4 ` {, t" n% n) |( F21:五声音阶 (prentatonic scale). E) W7 G9 h( {& f d3 i* Y. f) O. x
* W V2 ~9 Z% J
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
8 K5 P3 W. l/ s* I/ w
9 a& w" Y* v- ^: x) b$ S22:七声音阶 (diationic scale); C* r1 ]3 o Q0 n
, z2 d" k% N! V7 j八度内有七音,就称为"七音音阶"。% g- V0 T9 ~9 ^' I2 p. j
- W# {/ k7 o2 t9 t+ @
23:力度 (dynamics)
" S8 L, O& `! d. B; w
* ]: K- k5 q2 Z8 z力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。2 O4 ?9 f" K8 W; }6 r- ~" T( P
4 z4 {( i& `6 p( W, U24: 不定音高 (inderterminate pitch)7 q z; \! x1 w: j6 w8 [
: R9 u0 n6 _( o" |. I' _乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。6 H% e+ i3 u% Y/ L+ j5 g' ~) f
. B2 u* F* S0 a5 M& F. O2 W. O25:不对称节奏 (asymmetric rhythm)3 V- E) a3 S8 ^% R9 n9 z6 K
: h/ w9 W0 m9 u8 ]又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
5 A7 F; f8 p- G: T" q2 B1 P [: {4 X0 p% m" o6 G
26:切分音 (synopation)
2 B0 r0 J H- F2 ?0 r* S& l' k
8 D) x" E' _/ P3 Z: @变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
& s; J' s5 n9 Y
" E; E5 z, E8 `(1)、弱拍音延续到强拍位置;
# y% j7 U1 A* Y: c% K$ a4 \% r* @2 Y! R7 P0 n1 _
(2)、休止强拍位置;/ a4 R9 a: {: @! j4 V, l$ z- |* l
t8 a* K3 {% f
(3)、弱拍音改为强拍。
( P( p% V8 y! q+ Y+ E: }0 {- ~: J$ @# G0 A H
27:无调性 (atonality)
! F# h$ J" |) P- C1 q4 Z2 |; ^8 p( N; O& y2 J: E9 [( x/ M
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
8 J o- S. j, v- _$ h; N: P2 v& R1 s0 O* r z, C
28:平行五度 (parallel fifths)# g4 y; y# ?8 B$ o7 }) Q
3 `. @7 j+ v3 T" ^+ f p乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
7 a8 y. m$ k/ a ~6 }
9 D4 q, c) O2 O2 ^29:平行减七弦 (parallel diminished seventh)% y3 o9 K( a0 n+ q1 d3 @
% {" Y! ]: x8 F- K- \
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。# T& p" d( n% x# y
& s. v, D- E- y9 P( m
30:节奏 (rhythm)
6 t& w- j3 E6 ]; Q0 ?) A; C7 s$ t/ U/ \7 \, u
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。* o% A1 A% [' P2 N8 z- ?
. i2 H- g) `( k" v% B2 w" U6 }31:节拍
, g; _2 b$ @/ }" E8 @; I5 L6 ~3 [$ r+ }" g/ ]* c0 U Q
乐曲中周期性出现的节奏序列。
" H2 f$ c$ C, U1 x" m/ \1 P% M9 y0 Q; @& w4 e
32:主调音 (tonic keynote)
" K" E9 A: P/ ~8 S1 Z! B
' B( M' S1 W8 i# \" ?; s调式的中心音称为"主调音"。& ?, x- z# r8 `, l' L I+ c
/ ]" @: C, W% y1 Z) r! S) }33:主调音乐 (homophony)
* ]+ D: J6 ^0 V$ ]& B" g5 j: \5 @& W$ j9 \. o
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
1 |3 m+ u5 t" m0 H/ O; _# A' {( y: L8 E; x, s& O6 y
34:半音音阶 (chromatic scale)) A2 l; b" D: d' E5 J
7 W; J& ^* T& b6 T" b; V+ p相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
6 x, G# j6 p/ ^( J+ ]' W/ b& [: m2 M$ _5 ~$ F: \
35:全音音阶 (whole-tone sacale)
; O. ], i/ _9 G5 |- D9 t
% V! U1 o; {) f* r- I. y+ J) q) V" g0 }相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。$ m: s2 |9 X7 Y, u J" Z
; N- N0 n4 M2 F- b, y- x1 N0 P& n
36:华彩段(cadenza)
0 g6 O: {0 q+ B$ t( m
6 g8 m C: P' X3 ?1 F+ x插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
' N8 h$ d. v7 u! O z9 V' d' o9 T) F. W$ ]# S; x9 R( Y d A
37:声部(part,voice); h4 q3 {# Q6 Z8 N- o, C+ o+ ^) N; k
. c/ w+ g2 |& M. r0 d" T
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。7 U: \4 R2 {1 X" B% F
2 `2 X2 ^1 u# ~" D0 w" F
38:转调(modulation )
1 b# V) \) ~$ @" P' u' E' H8 H0 \! }2 M+ D
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。, a6 f2 y) [% I% \# J) _8 E0 _
' G% `# a& z0 Z% V! d# ^" F39:拍子(beat )
1 c* K3 p5 q# G' D# Z- i/ i" j7 y& _+ e! z" I9 d3 g
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
! c+ M& A* `% x9 r
! J% |) r- x9 Y, l$ s40:和声(harmony )
; d2 c- ~% C8 b, U
+ Z, m) V: m. x/ d1 v不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
9 G6 v! C. l7 G0 x! m8 D
, Q; V" m) h Y( H5 Z+ c41:和弦(chord )6 _, C+ E6 s. J- T+ e7 Q$ H5 A5 H
' Q( ^1 @8 \) X( i和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。# `1 W" V- f- ?- S
2 K& s; w$ P9 b
42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )2 _8 V) z F# m# p
, i4 x' K0 Q M8 w0 v
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。: }: g( A% |3 ]$ h4 o' j, f
# y5 G2 @0 h8 ]: L+ a3 n0 O
43:〖单调音乐〗 (monophony ); a. _0 n! P) G1 [& s1 ?
7 w+ h, S6 `+ \) k6 d
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。. g8 ^# A" |- a" H# s. C; \
9 S4 @: m, I0 x7 M: @9 i44:复调音乐(polyphony )1 d% T! i9 \5 `/ n7 Z2 a
1 g' ?6 E# h! b( F0 H' O6 R- X
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
+ Z" ]. n/ E- z8 V; A
. C1 ^2 n3 {0 x* E. u3 l45:复对位(compound counterpoint ): X2 k5 x8 I- a I
* ~* V6 ^2 }. K& h' m( |
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。/ x0 I0 n$ m3 [! |
6 x0 q$ y1 n) a8 _6 B" Y4 m
46:音域(compass )
1 C4 b) s6 g+ T( ` S- d1 V1 X/ R W L- B
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
* K$ [( q! X& A4 |& f
`; _% _" {& m) @; Y47:音程(intreval )5 E; \+ [7 y/ H2 j' J
3 |+ |3 t1 z. R* x; A3 q, x两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
% B$ b9 v4 u! \4 u n5 w6 `
2 |) o4 {% \$ T2 b6 P5 r8 k0 J( v. [48:音高(pitch )
Q2 Y f6 U1 w6 g
$ G% {7 T: K' F* w y+ H$ b2 H乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
Q( }1 s! f! E# |' K" E: ?% K0 Y4 D# _* B& s! c, u
49:音调(idiom )
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某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
: Y" J8 {9 r$ F7 l' P
4 H! h6 N, P$ u4 Q5 o5 t50:音阶(scale )9 d- k9 `* u' A k
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音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 t5 X: h; B) K( N
( B$ s9 C1 H+ A& ~5 c0 S2 m% K
51:美声唱法(bel canto )8 b J& K- r6 M6 ~0 i. O: e
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声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
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, H6 O5 Y% ^, T5 g8 W- o) [" u52:配器(orchestration )
" H% V$ M( Y$ O6 k8 X* o8 N
2 A) Z6 q: R% d. Q& K作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。4 @7 Z! Y- J. x8 M3 V0 n
X+ h) |* b$ `4 }7 t53:调式(mode)
& I8 n! f/ l# f6 _% M5 Z# h
! e9 B2 {* c2 ^; i据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
& T& i9 M+ a& t& P2 ]0 b7 N5 B4 s/ f" }$ y, ~: X: C
54:旋律(melody)% t, ?+ m. T( x' w5 P# d0 X
0 H2 F2 G& u/ `4 n- R
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。7 d; c* i! r2 t6 i# T
$ M, M; T% E' i9 t55:音乐的基本表现手段5 d" A4 a; B+ _0 `3 u! Z, `
$ `* @& K8 Q Q6 B) v
音乐的基本表现手段是:
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# b4 y$ I- t1 U! M# Q! c# F' W(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
! f4 ]& | z, j/ z
* I! H+ ]/ v2 U( Y1 h(2).调、和声;0 i- c3 g7 o6 q$ B9 r
9 Z8 p5 L0 C8 y* [9 {% E(3).力度;! p* w' ~1 s! d9 E1 j6 Z
' T3 e) P+ d' Q
56:音乐的分类
6 m% s3 w, ?3 N' Q$ v, |& f; V
' |! o! Z. v7 l- X/ {$ `5 H/ p(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
; g$ ?! X& V4 J1 z( d, s0 ?, [6 @# ^9 A% R9 G2 N4 X3 {' z
57:音乐的分类
& a9 ^1 B& R' M# Z d% M% i( C, Y- j4 _3 c3 f; |
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。2 _' p: k5 z# ?% y
; z- B! n, Z/ L. X" A1 x4 `
58:乐音体系
5 x, O, u- q' d. m1 y5 X: r7 R
! C* }+ m% e* a% ^ d- k1 N3 _( l在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
" w, N% O* e3 u$ b- ]# f1 q- q* o, c3 D- | f
59:调号
0 a& a/ i+ h2 q, m2 s% ~- q6 m: m. j( D5 g, Z- V
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。; K o; ^& Q0 R6 b* R: G5 \3 H
7 P5 |' v; B& c# v0 I
60:节拍+ x7 g$ H# b; }9 a) ]) |, l
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强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
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- E3 m" p T h d$ i" g61:旋律/ h. x1 n% }( v+ n
( s1 K. H: w4 h$ Q F3 C! ^. [' x8 i
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 |
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