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1：音（Tone）' h+ @: v, i I8 h8 Z9 [% e- X( \
) x% W0 t/ }/ D$ y) ^ [是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
& ]$ b9 E7 u2 C# w9 j; Y
9 r+ h, ` ^$ e2：音色（Tone-color）
+ s4 X# z: x R' Y F' ~1 a. z; r5 I. A2 K) C
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
; Y" `% Q, ?. ^% V
1 L: W ^' ~) ?: x/ n, X- E/ C: L: ^3：共鸣（Resonance）3 I9 c, F6 Y3 f. q! F3 |; y! w
: d+ Y6 y" Y Q z( k共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
- h# I0 K7 k0 x9 t$ W3 w6 A
, P3 {" e. O) I& e0 w' y4 D% z4：基音（Fundamental tone）
7 K$ }/ j1 P8 w2 @) g2 \- p
# W8 m W/ N' q- P: F' T* x物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
1 t# u# `8 `2 E1 _" |
% I; h' v1 V+ X$ D$ ~+ u! c7 @7 S5：泛音（Harmonic overtone）- g- ?5 m: l& W4 c
: ^7 C0 ?/ P5 H( E" v1 K) U; _3 \除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6 r: }/ P& O# O4 |" P( Z: Y l, A- L
6：音高（Pitch）3 k1 p: `: F g# j- o$ B4 {* c0 B$ D- n
1 C# _' ^2 ^; V: o8 q! N1 d
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。. K- g7 ~& z$ v8 U
8 i. Y0 x. U1 n1 o* a( i9 \; r7：音名（Pitch name）3 [7 A7 m: S5 Y0 x7 G1 J
/ E7 J; X3 B4 }
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。; | j! M4 G! H
' t8 D7 w [- A; @0 X8：唱名（Syllable names）5 n- Q. U; y; Z! Y8 f
* _7 J6 Y6 n# k/ N0 i" I
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
. o2 K# S0 b- [4 D5 m' A7 }9 Z, A9 D5 K
9：音域（Compass）0 x. i; x! f$ n6 [& x
. S W1 F- j. d; r) q1 j人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
* e! g$ f! p j" `# \2 u
& b; Y8 c4 F5 B+ S+ ^10：调性（Tonality）% t0 t; m/ H4 H% T' K) s9 G
6 s" ^6 Q1 W: V; i& P7 C5 y8 W
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
, n; T' }- y2 T h% i/ u' Y) u4 A4 u( g: E
D" g4 F9 z; v. `3 Y
, Z- S# M: T) J11：音阶（Scale）7 Q5 U+ G4 ^7 o# x0 m3 F4 @3 b. Q! g( h
+ I& J$ J+ W" \" v* H指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。5 k# [8 d/ E) }
) F; \5 C& T% D7 z6 j7 I% f4 D6 p12：五声音阶（Pentatonic scale）
7 e5 _# X+ P. N8 t# e
" T T+ Q& m* G1 L6 Z% c4 K8 s由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大调（Major mode）
# ?$ V& d' M7 U5 b( n8 E& Y6 O6 H2 m8 f0 Q7 R8 W2 C
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
/ {' Z3 H( O* ]0 a: g5 C+ D
5 @5 g3 R' B+ Y# {+ h/ H7 i14：小调（Minor mode）
$ h# V$ \, E; t& X- |
2 h+ ^# b9 {4 |0 F1 H6 E: z5 s调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。5 }3 j3 x& O; D
$ t% k2 }' P; n! ]: s) W% K6 z% e" G15：纯律（Just intonation）1 g( O7 J6 E" r9 l1 m
) r& d) s4 W1 ]2 L5 m' z% D
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
4 C1 B7 Q j( o% [% h( R
2 S& \" _/ q) T, y* b$ l16：主音（Key-note）
8 h9 j/ [3 J, D3 ~ b! K* C. a/ m2 m% n5 y3 y* R F& N& u# z1 H+ a
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
1 R; z5 m8 ^. @* D
" g- R3 ]# ]* a: w$ a; c9 a17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
# M- T8 `/ V2 w& W
1 p/ Q3 A/ f1 s将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。4 c) z0 x" T1 |! J! K# }
, U( {- L# a1 E# q
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）0 q. w2 e7 W* |
$ r, l; B- p2 ?3 ~
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。! \3 `5 p' p# l: c! ?; ?7 W
2 x# A2 O- j; {8 `3 e19：音程（Interval）
. C* o6 M! ~9 b# i7 G6 D) I( A# {% y
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
2 r/ w# l1 ?4 J j( \( N. G! Y6 K1 F* i
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)0 F( g ?6 O3 b3 A) e
( S# r; s+ z( M' e5 w; t
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。! [/ N! F6 B3 U9 Z
& \# M# f9 u+ M& ^
21：五声音阶 （prentatonic scale）
7 ~) D$ P% S- `& v5 `
3 X* T! l" b6 w' U. A八度内有五音，谓之"五声音阶"。. k2 N- T, [ N7 L# h! p; k1 u" s
. ^, g. {+ g0 b22：七声音阶 （diationic scale）
! a& h- }2 {1 }# R1 i7 t7 M- b: h! q
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
/ W+ v- q7 A5 x4 s: n: y- _! Y8 m; `
23：力度 （dynamics）5 u- a# {& D- q; \6 z
N8 u2 e6 ~! k4 H0 C
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。9 ^8 }9 V' L& l5 w1 U
0 J& k' P* K. | \( o L9 K26：不定音高 （inderterminate pitch）! f4 G; m$ ?) O- l
0 P" D6 b; W |; \" g" R- G
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
, }* n+ O$ n" p6 t T/ K+ ]* L% E, z. `* G# M1 ~* L! Z5 [
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
7 V5 U- V! e; k" v5 \
0 d3 E2 Z4 r- d' E3 A, C又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
& C' v- t' ~& Y2 `! r% _: D8 x; q. F) N
28：切分音 （synopation）" J1 n) w8 ]$ {3 m: q* i
3 }1 h6 P8 E" x' t变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：. m Z M% e- x# k3 Z8 g
) V2 m0 g6 o, t9 X( \5 d, M, i( P
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
9 j4 ^# J) s* s0 {# M: W7 z2 Y' h+ Q9 I2 i7 D/ D3 U
（2）、休止强拍位置；
7 `3 x+ g. P% ~! z' C% T" ~" F2 P+ B/ g
（3）、弱拍音改为强拍。# |/ J1 C( `$ v4 |% U
0 Y5 X, f) p% _! E/ O* j29：无调性 （atonality）
$ T( @' b3 _' A# q) X4 X
8 \: {# R% M! o, E6 F指乐曲的构成没有一定的调性基础。" L* |4 X3 e% r) `
% S$ a# y0 `2 f6 p, V* Q- i34：平行五度 （parallel fifths）, w4 d3 ]6 o) w( ?' E0 }( Y( }) u
7 ]; o6 D* g) ~1 b4 ~
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。) h3 H/ O# j, m/ C
8 \5 S! M1 O$ T$ D( i1 n35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）. @. w% _8 p& t: O7 z' D! g
+ {# e7 a' i; i$ J# N: t3 p和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
4 u7 q3 ^1 c$ T# G" i7 M* a" ]. q, C' T5 x+ f9 K
37：节奏 （rhythm）7 I P ]- B' S3 P
$ s/ I4 N. d1 f! h# P构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。1 _$ A' _/ j0 {: e6 M
5 L) q; R) H4 b. p% p: b! X/ ^+ g38：节拍/ C. J5 I; m: ?+ L1 k! M2 t2 `+ b
. m3 ^+ Y$ i% B% J5 S
乐曲中周期性出现的节奏序列。0 [! y4 e) X: H) ~7 h
, g& Q" K0 O6 E; H9 ]+ L- R$ @5 u
42：主调音 （tonic keynote）
, Y! d% [- v, c8 a+ v" q
5 k& d0 D, R) n调式的中心音称为"主调音"。" L, S8 Z3 v, _7 s; ~
7 p* r3 t- T! x4 T4 D
43：主调音乐 （homophony）
( v: c7 D4 V3 z! q/ u. j
0 H2 a* K2 _$ |" ?7 s @: D. j复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。6 \) Z2 @7 Y+ e7 e5 r9 Y' @& w7 N
$ ?: j) g9 a* M) A: x
45：半音音阶 （chromatic scale）
9 ]; h0 l# w) [# k, q/ o/ V: ~9 V4 D: t7 |' K
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。. K0 M7 j, T7 p1 j, z0 h) [; y
8 J7 l v4 S) C
50：全音音阶 （whole-tone sacale） E+ r' o% l) ^# _# p0 R' v$ J6 s
8 J* B# \7 @+ q' b' F
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
( k. E0 Q! t. Y- O' F! A1 I# B' T# }2 e1 `( M: X
" i. y( W& S% b. D* F/ K6 `1 @% j' `* L- `
53：华彩段（cadenza）
6 O; P u) j* }% y6 r z. U3 _. Q u+ R1 `8 N5 k
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
" h) H0 w! I/ s1 ^) |$ E6 m8 P) Z: G, I3 h+ u' {& a
55：声部（part,voice）
2 v4 `2 |/ M* f2 [6 w7 S. y9 M7 w
: x! |, P* c. X3 ^9 S( |, q" G( k* Y指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
3 `, o1 ?1 N9 X9 j) U" l# | a0 R1 d
57：转调（modulation ）6 R0 t x+ {+ u% I" C5 Q
/ R& Y4 ] S P) D6 J乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
- M! Q* T* ^. v+ r I( h k+ n5 \9 D3 j: t+ L' B
58：拍子（beat ）( T( o9 B: l9 {& s; j5 l
5 b2 v' ]( s6 V9 k5 B. v* p5 L
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
4 `6 V6 A% _5 u/ K& Q" l1 Z1 H( O
- ]; c3 Q1 W' G) e( ]* E( ]62：和声（harmony ）
+ }- Z; Y0 y& H: F2 H( [" H9 d: U# F0 q. A% D2 u- `1 N5 S% B0 ?
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
# Y* Q! T2 z8 v1 k- I o, p( f+ [* T+ K" @) X% f9 G
63：和弦（chord ）# c0 P+ e y7 r+ `" f9 J: T2 q. y- l
& J- f3 ]( o. p' I: n# u6 T和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。/ @8 s8 d) o5 a
( }; H, s, ?' }, u
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）! g4 h+ j1 J( U) }
- @: ?7 G& `" k% N9 Z3 S) h
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。# c: _; f5 c7 R6 t
* Q$ Y. p: ~, n66：〖单调音乐〗 （monophony ）1 a, j7 s: R0 u+ Y6 M- u5 \ Y
5 |. Q2 x4 j0 z, @% s
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
3 P& Q5 [ T0 K9 B9 T+ j* y3 I* Z% R) e8 ?
69：复调音乐（polyphony ）
- N! C1 q: ]1 I+ Z; G
! F t/ H6 j' |+ H单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
9 P$ @: ]7 g" F! W
3 q) \# |$ O2 ]70：复对位（compound counterpoint ）
1 I- H9 m- S" V/ _1 [" s J: B* H' e* l4 Q
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
, u$ |( f8 Y# V9 m4 [, V) d' u4 C/ s' [- j# Y" t
7 X+ C" k2 Q- `3 W F+ a
: }, z4 o' S7 ~1 O8 J71：音域（compass ）; P- {, \9 {0 F5 |4 F! @ h s. m
H% h/ C8 l# o2 O6 L, r( i人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。& ^3 |, l+ ?+ G" m
& |1 U; C9 s6 A' @! v% k72：音程（intreval ）- `. S2 z# Y G/ b9 ~
' I D/ f2 p/ f+ Z' |0 d. U
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。( W. y/ @9 W) U+ Z
9 W; P( g8 U! j2 K73：音高（pitch ）
. C2 S+ d! E3 F3 l2 Z! S5 a, l* P. S9 Q& ?: f% C; w/ s' [$ q
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
1 S$ ^ P1 p: y: G: E/ s& w% E6 X9 @$ R7 \, w' R+ B; z
74：音调（idiom ）
& {9 T! c9 w# @, i
4 U$ C$ \( B; ~2 g某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。: Q6 d1 r. q: s7 j5 @1 q
0 j+ v0 V9 x4 G" v Q$ o$ }
75：音阶（scale ）0 |; U) g: `: g7 M6 G ?( U4 W/ ]. e
2 O" F$ J2 t0 L% B
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
# n& v* x2 ~4 ~; J: o) [! B1 V
+ n4 h$ x2 t& @8 b78：美声唱法（bel canto ）+ G( ?' Y( H p* M
2 n8 g0 X9 Z+ M3 ^
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
. L3 G+ N# T$ K% l5 ?5 z) k4 g4 |9 Y" v
80：配器（orchestration ）8 k) P; o: V4 X
' W( Z- r4 l) N" M作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。6 f" ~, z* \1 H8 w B
( h4 t4 j9 l8 Y9 u* n/ P81：调式（mode）
6 i' U% ~. J9 V0 W, H- g; f4 ~, n( P& N
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
6 P( ^* Y, ^4 I/ d- Z
; i( y) {) N9 n* g5 j* M83：旋律（melody）
, q" \ V) |6 ?; D* R3 C( u
& i$ @, r- |; F B不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。5 \: n4 }; V& |* ^$ K
4 B+ A* \$ N# G. P
94：音乐的基本表现手段
" n4 f4 v$ ]3 J* I2 w
" P- J- i% w" Y# U2 D音乐的基本表现手段是：" E2 a7 F* f" {
) P7 A: L, n9 X, F- d, Z
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；# ]. K7 Q8 P; y V) M5 m- H4 H w
- d* P2 |* z( q5 w- O（2）.调、和声；% y8 E0 U8 l$ o# Y
- T e, G6 T$ s$ h( D7 k（3）.力度； a0 j4 e$ {4 _) p
; n9 k7 R/ M& z3 D! `
95：音乐的分类
& ?7 {4 S. F) t0 }) h1 A- m+ f! [! X: ?5 o; j3 z; C, {
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
$ j" u, _% b5 _1 `# L5 t* Q, ?
4 E9 K2 w4 E, ?% z0 n" z' Z96：音乐的分类0 A' K4 R J- ^/ O( ~5 D
( ]+ b9 b% \) ^$ b4 E' s G! c
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
% h) k/ G% H6 W2 @
; i0 w* }& n# j t8 u( F* I1 ~97：乐音体系* s( M s0 R) V1 g! |, y4 B8 h0 b4 l6 w
4 e: ~0 x5 s) S9 m在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
, t) Y6 O: ]) I0 M- b" o+ c
- N& X9 X! ^ d1 X9 K98：调号
( W, C; {( c" i9 C8 [- W; u# V; Y# B: h+ ~6 N. x8 w
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
0 h& n3 w- H) u( c, R8 Z' n* K. w" e8 p' c) P2 I n
99：节拍
Y1 P1 P* @! @# `3 P N' J% o+ O% [/ }; G
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
* J7 D+ _8 a- l# J+ w- D& C8 t" g6 S0 B2 u
100：旋律
3 z9 k. ^' Y3 y' W- {+ I- L" N3 s9 L" Y4 ]' s
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。1 W; f0 u, T: v/ S5 ?
2 m: H# S% y* n! R8 M( P3 y
% D" X' b! F. }8 M! j9 H% i
( L- j- ]5 R8 v/ n- a |
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发表于 2009-10-18 08:44:24
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