Bass scratch和downbeat loop的作用是一样的,它为每个四拍乐段的结尾作了一个填充(fill)。这个采样在R&B和流行音乐的制作中是很有名的,如果用的好效果很酷。
以下是一个教你制作自己的Bass scratch的方法: 1.选择你最喜欢的Kick鼓的采样。 2.将他加载到你的音频编辑器里面。 3.反转这个采样。 4.将它保存为一个新的文件名。 5.把这个反转后的采样和原始的采样以不同的轨导入到你的编辑器里面,然后把它们组合起来(如图5)。
接着在你的音序器中播放这两个采样,你会发现效果并不好。这是因为kick的采样大约有500毫秒长,对于在播放完正常的采样之后立即播放反转后的采样来说这个时间不够快。 6.将反转后的采样往后拖一些直到那个拍击的声音和歌曲的速度吻合。 7.如果你觉得这个bass scratch太重了,不能很好地和其他部分融合,试着像很多的R&B制作人那样提高这两个采样的音调,增加半度或是一度直到得到你想要的效果。 Backing Vocals 在这首歌里面的背景人声被称作人声墙(wall of vocals)。你能在无数的流行音乐中听到这种效果,像Destiny’s Child、Christina Aguilera和其他无数歌手的歌曲中都有这种效果。这并不是很多人想象的那样类似造火箭之类的高难技术。它其实就是把主唱或是其他歌手齐唱部分录成几轨;再把和声唱一下录成几轨,最后再融合在一起。和声和齐唱在混缩的时候主要用推子将它们融合,如果有必要的话还会使用EQ和压缩器。 在“Take it Away”中总共有六轨背景人声。其中的四轨仅仅是模仿主唱的旋律线来唱的,尽管它们是真正的背景人声,但是出来的效果却是厚实的主唱声墙。齐唱的部分是由两个歌手唱的,其中这首歌的主唱Julie-Anne Melfi唱了两轨,另一个歌手唱了另外的两轨。因为这几轨的质量非常好,主唱的旋律线才能更好地被推动。当然如果歌手本身不适合唱这种类型的歌曲,那么无论怎样混缩你也得不到唱片里面的那种光滑的R&B人声。 这六个音轨的声像摆位如下: Backing vocal1-左 Backing vocal2-右 Backing vocal3-左 Backing vocal4-右 Backing vocal5-左 Backing vocal6-右 由另一位歌手唱得四轨背景人声被打包送到一个包含有一个Waves Renaissance Compressor和一个Renaissance EQ(如图6)的Buss轨里面。
EQ用来消除500Hz附近的声音。压缩用来稍稍降低一些动态范围,使这四轨能更平稳地位于整个副歌部分的底部。 压缩(如图7)用了1.91:1的ratio。它并不是很大,但是对于把低音量的信号提升到高音量信号的水平线上是很管用的。100毫秒的release时间保证了相当快的压缩过程。如果增益衰减的数值非常大,比如到了10dB。这时我们就需要用较长的release时间来避免出现类似失真的效果。因为在这里的增益衰减比较低,所以我们能使用100毫秒的release时间。一个1毫秒的attack时间保证了压缩器很快地作用于这个信号。
Julie-Anne唱的那两轨背景人声被送到了它们自己的Waves Renaissance compressor(如图8)里面。因为这两轨的动态范围要大一些,所以我们得把它们压的狠一些,不然它们就会被其它的背景人声轨淹没。这就是我们把六个背景人声拆开发送的主要原因。我们选用Renaissance Compressor是因为它能给人声添加一些温暖的效果。
2.5:1的ratio保证了在Julie-Anne的声音里面有更多的压缩。 包含有六个背景人声的buss轨最后被送到了包含有L2限制器(如图9)的buss轨里面。
L2施加的增益衰减并不多。大约有3-5dB的背景人声部分的峰值被平滑掉了。这保证了所有的信号都处于控制之中而不会干扰别的乐器。 主唱 在这首歌中共有三个主唱轨。它们并不都是在同一时间出声,只是因为歌曲不同部分的需要才被分别处理。这里有一个“lead vocal verse”轨,一个“lead vocal chorus1”轨和一个“lead vocal chorus2”轨。 Lead vocal Verse Lead vocal verse轨很柔和。在录音的时候这一部分为了和副歌区分开来所以可以录的比较柔和。在这一轨中有一个Q10(如图10)和一个L2限制器。
我们对500Hz位置的声音突起作了一点衰减,然后又在5kHz的位置作了3.5dB的提升用于增强一些现场感,也是为了区分背景人声。在这首歌中我们不想将背景人声和主唱人声区分得过于明显,因为我们已经知道在这种类型的音乐中,许多的背景人声是用来扮演主唱人声的。不像我们在摇滚里面要刻意将主唱突出,在R&B中我们不能将背景人声淹没了,因为它们太重要了。 在EQ的后面是一个L2(如图11)。看起来有些奇怪为什么我们不使用压缩器呢?因为我们不想要压缩器出来的效果。
我们追求的是一种透明的声音效果,而压缩常常会把声音弄混浊,这是我们在R&B音乐中不想听到的。考虑到verse部分的声音非常轻柔,我们需要把threshold拉的更深一些好多涉入一些信号。-18.8dB的threshold能得到10dB左右的增益衰减。L2的输出部分调整起来就像推子一样,我们能用它来让音轨很好地融合在歌曲中。没有什么惊讶的,著名的L2能设法控制大量尖锐的声音和音符(sibilants),不然它们会让听众很恼火。 Lead Vocal Chorus 1和Chorus 2 这两轨其实和verse轨是同一轨,它们都使用了相同的效果器。但是因为自动化(automation)的不兼容问题,还有这个教程是为不同的编曲平台编写的,所以我们把Chorus1从音轨中提取出来然后放到一个新的音轨中,然后加上同样的效果器,唯一的不同就是输出的音量要小一些。 在第一个副歌(chorus)里面没有什么即兴的演唱,而且演唱的方式也和背景人声相同,所以我们决定把它往后拉一些好让它不是那么明显。但是第二段副歌就包含了很多即兴和感情成分,所以我们需要它的声音大一些,好让主唱人声更加与众不同。 效果器部分的设置和verse的基本相同。唯一的不同就是L2限制器(如图12)。我们不需要把threshold拉得太低,因为这个部分在录音时的电平本身就比较大。因此我们将threshold设到了-12.3dB以达到和verse轨同样的增益衰减(10-12dB)。
最 后 所 有 的 主 唱 人 声 轨 被 送 到 一 个 W a v e s SuperTap 2-Tap延时器(如图13)里面。
其中的一个延时信号的声像被放到了中间,间隔是一小节的每一拍。这能帮助主唱人声随着音乐更好地律动。200Hz位置的高通滤波器是为了消除低频。最后延时器的节拍速度被设到了和歌曲同步。 Vocal Bridge Rap 在听“lead vocal chorus 2”轨时你会发现在bridge部分歌手演唱了一个带旋律的rap,而这部分是一个空白。我们把这一段采样,然后导入到一个立体声轨里面,那个巨大的合唱效果来自“Waves Ultrapitch6-voice” (如图14)。
我们用Ultrapitch制造了四个齐唱来同主唱人声混缩。我们使用立体声文件的原因是最后我们从Ultrapitch中得到的声音是一个非常宽广的立体声效果。Ultrapitch的预制文件包含在“Plug-in Presets”这个目录里面。这个四倍的人声效果和我们在背景人声里面所做的效果有些类似,但是结果却更有未来感而且声音也经过了扭曲。它将这首歌带到了一个完全不同的感觉,然后随着最后一个副歌部分的回归,歌曲的原始感觉又回来了。 这段人声的干信号实际上是和其他四个齐唱信号一起混缩的。在Gain LED下的第一个on/off按钮是打开的,它表示干信号是出声的。
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