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一．准备。2 y9 w$ {4 e q* B8 J* J3 ?
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。$ Y ?; [2 Z- E5 F
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）" Z' x7 c# n4 x1 o: K. S* g9 m: }% @
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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$ _# i5 L1 [2 M0 X2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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# y8 h" m2 W( L5 lA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。) Y0 w4 I" _$ ]/ d% \1 c( x
/ \" H! Y- D+ R3 k) d; n9 _: ?( w3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。* q7 p2 \- H0 O
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。; @/ O* h; `, [+ w* f& m0 E
: ?* F4 Y0 a8 r7 b2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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: b& r& |- r8 I& _2 M3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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/ }, K+ o1 a) S U3 C& W1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。8 i, m [1 c5 M
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- n! r- q* q% E% m. `( f0 k2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。: u2 r; v/ d+ R* ~9 w" P, |: k0 g+ c
. v2 u& H c0 V8 F) d( p4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。4 Y& t: Q6 s7 x3 c8 A
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。8 b* ]" ^+ p8 P% O" B, G7 g6 F
H4 p& k. @" J6 T1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。# s. X2 _5 M3 N$ p
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。( u# U# t- D. w, \' B1 G% S
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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1 P% t: H. u4 c. j* ^3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。( w2 T$ S/ z3 A9 N
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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/ d6 @( }: r+ r% w在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉" \# _1 b5 u) s4 ]
: Z* b* e# P4 J" Q" T: {, N# z( t5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。+ j+ P' w7 R% F' S% y
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。8 m( ~; e; K- x7 @# Q
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等( r( C$ {0 _4 ^ G! H7 q u( i5 j
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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# g; u$ w; q1 m5 RB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。: c. t5 n+ L f/ v; i
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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* ]/ e, N9 T1 N7．前奏，间奏，尾奏。
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4 d, T$ {/ K/ l1/前奏：也叫引子。
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。# Z" t& r. ~; D. ^5 d" `
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。 q1 w, I. W3 g1 j, K v3 ]
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。0 O- O2 n. S4 s7 a6 [
1 g+ f. ?( k2 o( P! ]D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。/ J' }9 v* i# ?0 h% F; v* y2 G
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。& \* E- @9 N0 w/ E
* @" h' x2 W y1 W: w) |1 p2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。2 Q C0 {# r8 K4 @& i t8 O
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。$ o3 L2 ]2 g- N3 _- ^" H
8 Y. i) _, m, n2 R2 GB：利用前奏作为间奏的方法。
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! q1 ?+ w7 H" X- v2 P+ s: AC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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6 e" y5 A' n! }9 p8 E) _ M作用：承前启后的作用。; R I, x: Z {7 c$ l# q
8 d; j! Q$ C/ J- I9 _/ G+ S3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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$ m' C/ a' s5 Q前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。; O. I C- `: c" e0 s! k
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创作旋律的基本要领：
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, Z( U9 ]* U1 A4 A1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。8 {* {0 {3 r1 d5 ?" T2 g8 C; k3 G* @
; J. Y9 |( {, _9 _4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。9 W! q$ i3 r& l9 m5 p( w
9 ?/ X( }" Y* R& B" ]5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。- w5 y" t8 j$ L7 J
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。 j n6 I: U7 r5 n0 F0 v/ h& o
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结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
