如何学习编曲

minibit

一．准备。

4 r+ H, c" H# S5 S1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。

2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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: j! P. ?! i+ j7 \) ]6 f) X二。创作。

/ ]# ~! N: k* r' M. T& q7 I1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
1 A3 |! N$ G4 S7 ?7 ^4 j. U
1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
* e1 [; S2 t& P% w1 E, ~
2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。


A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。

3 |5 N% }8 T; K5 o7 r, C! _) I3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
( ?+ F4 i2 j( P% @
/ H8 {- V; B) B* s, @4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。

9 j8 `( G  l' [( a) h/ L( y9 i2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
! }% m) j4 `! e- G
8 M) P# t4 ^4 a: |4 c; q7 Q; |1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。


2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
9 @& I/ ]1 n3 V) z6 b  ?$ g
, b% T) d" c# U3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
+ c* r+ {7 `0 @  m, u8 L# j: D
6 s1 k$ V3 m9 s& N4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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, W1 a; ]4 d' X# y7 O
4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。

1 j7 Q- y- L; P4 K, RB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
) Q+ y: l" r8 a' @+ X
" G+ }2 }) M  Z( C2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
4 Z  I8 X- B% z; U5 j5 L
- Z7 ~* G: }+ @- j3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。

4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。

5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
" a6 ?  A& O! B5 d. ]8 i1 Z% }

$ D1 V( x: c' M2 n在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
, J" Z( {5 A! k7 B  |- N6 j
高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等

$ Z2 q, C" O  w0 XA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。

2 B8 Q; l4 n) b( sB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
7 U. O. j0 _6 f. W
C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
& l, p% n) p( z$ h9 G
5 B' L% [7 N% V1 t) v  n有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。

1/前奏：也叫引子。
8 ?, _/ S( ]" e3 @
A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
! n) A7 q. _) X. ]
B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。

C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
# B. |9 X0 n5 ?$ s: f. J
( v9 r0 c- ?; _, G9 RD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。

2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
5 r$ F+ c5 @1 b1 ~! h; U( D7 X7 Q. X
" b, m2 b- u* eA：重复前面的曲调或加以变化而成。
. ]$ q. e  h2 f3 ^4 }, g) P
. f7 s& i$ ?) @( o1 y$ t3 CB：利用前奏作为间奏的方法。
  i9 M# w, t8 s- T/ F6 a( `
7 ^" [" w* q3 P* ZC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。

作用：承前启后的作用。
2 m, v: }+ p7 O( b$ W
' A9 S2 c9 P1 s* C' {7 u: v5 c3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

9 O4 r9 U+ Y, b3 l5 d# f4 G" s# ?前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
3 [  U4 E% v% z# C( w" Y* M

% j/ Y! ~4 Q* u5 x' C( h创作旋律的基本要领：

+ b& W5 U6 B7 J( i& |1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。

2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。

3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。

7 e* j( F6 B7 Y% ^7 w/ P4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
. M! ]* p) N& H( y" P% O3 r+ D
! m5 f5 Z) A4 `& h" o5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。

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6 C8 R, _7 n# E& V结束本课程。

易儿

一．准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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: i0 Z0 k1 Z5 \二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。

2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。

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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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5 ^0 B) P5 y* R% `4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。

7 G7 F7 n; M3 _% `: o+ x1 D1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。

2 q  `/ k4 m5 [* s- _9 D! g5 wC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。

; p! u+ t7 i" X+ T1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。


2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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: _3 z  K& f% A" U" f% {4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。

' q. `) y& V# _9 N: x& L6 y8 v6 I1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。

. ?3 m7 c: I+ `& F* I# i2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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! I7 @5 o- R9 |1 h. u3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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- Z: ]  l% L! i# ?) H2 U4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。

5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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* _/ Y2 a* z. b9 Z7 k& E+ o在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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5 L- o/ @; L; P! B6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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: u  t  q- X2 u' f/ n! H( G4 T5 fA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。

( C0 i* a7 K4 GB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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; y. D! j8 ^( F; E) ?& |" YC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
) H. H' k5 q0 _; z% c
有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。

7 m% L6 i# |$ w. a8 H1 Q3 j7．前奏，间奏，尾奏。
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4 @2 ^7 Y9 a, G1/前奏：也叫引子。
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。

: M& F7 l/ a3 M! a0 }2 K1 gB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。

. z! A! a- g7 A8 m9 V$ w' uC：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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& R0 U1 T9 n0 J- J( n' |8 l) q2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
* }  h# w2 C# N
A：重复前面的曲调或加以变化而成。

B：利用前奏作为间奏的方法。
4 w/ i! R' B" T9 h
C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
* c( `0 |% a7 V( l" U& Z
: L" Z$ J' N0 g5 p作用：承前启后的作用。

9 v9 H5 U( c. r' J+ _2 R; K3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
; D) r$ v+ F; E$ q+ c
; `6 U- V  w0 e前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。


2 G+ y  C% K! W' d创作旋律的基本要领：
, k2 I; x) A4 y, |( K" k. p3 j% i
7 X! p2 R$ ?4 P$ @- C2 E1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。

2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
$ w. G$ q1 G5 b! n7 _9 M
+ U; O8 k+ d. E- u( K7 q3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。

. O& M/ x( g/ c* r4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
5 r7 y  s- |& [6 w1 w
+ j% ~0 O5 w. s5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。

6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
5 t) k5 f, A! J2 {. w
以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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; G2 \: }( S1 h( w. x

Antes

學習學習，分享一下……

易儿

编曲和配器有什么区别吗？

midi键盘

:lol:):shutup:

moshui8341

我也想学习

your65

你 1# 艳阳高照

aether

支持 支持

冰·风

好好学习
) O. z% w& c; D, ^3 U, c天天向上

vamet

想学习一下。。。

6003270

:victory:

zheng8515

偶也来看看```

guangbao3344

好啊，看看

532085503

154115641654165413

zhaolingli

:victory:看看

fzw2209545

oooooosdf

就是爱音乐

定了！~~~~~~~~~~~

437165558

通俗易懂

726940962

实在太哈了,哈哈哈

726940962

根本就不能播放:@

inspring

正想学习这方面的知识:)

myyunchi

继续继续 加油加油

hhyyyn

感谢分享

yinxiangren

啊,怎么看啊:sleepy:

saku

学习学习

gotofx

好东西,值得学习，支持

shenaitangtang

想学作曲

滴答小鱼伞

:victory:

kinetics

1# 艳阳高照

zk1987115

我想学编曲

angerjayz

:victory:

herten

学习学习

drums

:victory::victory:

my_legend

:):handshake

fantasy555

学习学习！！