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一．准备。* a* q$ s% n/ X7 B
' K/ U4 i r2 a9 \4 p$ O$ O- L: T1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。& s/ ]& ]5 c6 {9 n
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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8 i; ~! `/ x j0 w) N. K8 r4 T' D7 F二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）% ?) B+ `; `4 ^
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。, P+ f. c( I3 [' U
^ `; N, C1 Z
! n3 Z5 S' Z( W4 F2 `# FA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。5 A% P% h0 B( r+ K" F, U0 n
# ? s! n, p% G& B' V( ~3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。& x2 q9 S8 }; p5 p2 z6 Y% T
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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* q+ ^! Y4 y( E% f f, I, g2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。8 R) e/ ?, i8 g
8 l. o, |" G$ g, k: }$ ?1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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( u0 e, C( L) P0 [/ t x) ]1 \; A2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。+ L6 O0 F# x- q7 m! A0 E
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。( F( ^2 Z0 Y7 R) H) o5 Q! x
) e: r. u" E# s: c1 W( h6 D
0 W, X: `7 H& q9 b$ j2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。. V9 ~+ @0 p/ V+ x& T$ A( }
, |& k7 M2 \ H3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。. f8 C5 @/ X* {) T( a" [4 l1 R
1 V8 q# s$ k, [- u6 |$ @4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
3 ]6 w) x: o5 ?2 G+ n! J: g8 b9 r3 C! a- ~2 y+ z$ U. @7 L' k' P
! y8 D+ ?, y2 S% U+ O# k# G4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。; z- \& g3 I- |. e- V6 S$ U
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。- m+ g& J3 t; i
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。/ f1 V( s% R$ y# K0 u+ B
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉/ S" [0 p- S5 D, Q/ b8 ?. V& i
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。4 I( X2 h: W& {0 T# O6 B
# o" M1 Y) o( B" [- D5 A高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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4 a) |3 q+ k% K& @. y5 AA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。8 m! o- G$ g6 [2 D
/ U& Q/ H7 P$ T1 iB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。- ]& h; d1 L' j% R6 k
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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^. G7 }2 P8 F$ l+ p! n有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。
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1/前奏：也叫引子。
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. F, m7 P' G8 h, g. p! V, }* RA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。' A A _# m) P8 v% Y4 \
9 C/ R+ y9 [! K) S" \5 l lB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。- [5 j& {+ j, t+ ~2 V
% e' ^7 a7 E3 }C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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$ n/ H4 E$ X- ]7 C! Z) _D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。) \# U( K8 j+ u1 _8 g, }
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。$ ?$ `, e2 X7 O
$ S1 d6 D9 o' W B9 Z2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。. L$ A5 y% q% R, @4 Z. ]6 @2 F( F
4 v7 u. E5 ]7 A& q" o# n0 ]A：重复前面的曲调或加以变化而成。7 y- L8 ~( k% |# |
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B：利用前奏作为间奏的方法。
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。) r9 A9 f' T$ ]3 s0 m* L1 N
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作用：承前启后的作用。5 z( p( e/ a. m) w( c/ T: J5 z
- y; H4 S. ~# {3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领：
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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, x2 o: @& r% I/ [4 F$ @$ V: q5 f2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。! A. \. r! f1 H; u4 d8 e6 }
- a8 f9 d/ C- v7 b3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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; z. M& X7 Z. I& _2 Z$ C+ V4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。# U9 a+ ?+ s$ v3 H: H
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。+ L3 ~( v4 u' _+ S5 [/ d- ~& k
/ m0 Q. V. K0 t4 h9 ~- I以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
