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一．准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。3 R9 P! ?4 l3 \, {8 w* I* m& Y" c. t; a
! ?. @. ~2 H5 u* C" }2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。7 Q5 G* B# ^- s8 \# W
, d \( ^% j& L- j6 y ~1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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1 [, w- c/ w. k# D5 q7 U5 U2 ^% B1 ?" A3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。1 \7 X+ _6 h% t7 b. @1 t0 C
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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! f, \4 ]! Z) r1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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5 W9 {7 q$ j- TC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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' p6 ?7 I$ X `, ~, h2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3 j3 I: `, Y. X5 Z3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。7 J$ B$ c) Z, x& b( y, Q
2 x; c$ ?- \- ^5 y, {( x1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。; V. d, r! x4 }" ~, w
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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3 H2 w1 f; R3 |6 q. [4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。4 C: N. O% Y, {1 g: d
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, ~( R9 K* \9 {3 G1 m. B4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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; G9 Z i* l/ c, @# W6 Q( B1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。& D. b8 [6 |/ r# {
* z3 X; w( h) f2 HB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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' T. V; L* M& b2 }! E3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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6 b: `4 h3 V9 \" p4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。- `6 c+ E, @; |0 j
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) W$ _$ }' z5 s/ r在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。; v' ]% U1 z/ }5 k
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等* {1 X7 \1 b: Z! _- A) C( ^
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。+ t/ I. ~ V9 g* s
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。1 w6 d8 G) G2 `- a# z$ h0 q0 F
; R! r3 _7 o; _有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。! ^+ d: z7 n6 w0 {% x- Z U
$ B$ v6 F6 `) p! D7．前奏，间奏，尾奏。$ ^6 C/ `8 Q) z% R& l; C# G) {8 x
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1/前奏：也叫引子。
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。 i4 u: \0 O9 T& f( [6 N2 p
) k* U" h9 b" r7 Q" c- O9 V, ?3 SB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。4 P7 z1 s6 r! }6 P/ j$ g* I" ^
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。; H& Q0 ?% N6 w6 O5 m
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。) t, g* z' p. V; G2 E: T
3 w. H) t! [ z/ m3 s7 S2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。& A: j3 v& x5 K2 {1 x
, L+ I- _1 A2 K7 QA：重复前面的曲调或加以变化而成。1 z) d# a0 x- a
/ s* U! C- U% U7 k5 J: E9 Q' cB：利用前奏作为间奏的方法。
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) q _9 w$ a( X% \$ jC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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# P g& }+ a# k, L作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。" t: Y3 P$ z4 N) ?5 O) o; a/ h( q3 ]
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。, j) E; l* d5 C+ |
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2 I i! b9 Y3 p3 i创作旋律的基本要领：" r% Q6 }) s* y9 ^
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。$ S9 X: L7 b% @& s% |2 {+ r$ }
) L. ^& z" L7 A9 E4 G. X2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3 U/ j1 a% z7 o8 l( X+ P! [3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。% q- {3 o, B! s5 `9 ~
6 n/ [3 w! S* k2 b9 D4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。4 E8 D3 W( l0 K+ O+ {
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。" x' E9 i! G8 D! v; o7 \+ t0 N' ~
( C0 i# d) n" l以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。1 Q4 _2 G: h# u Y$ _8 _& c5 m
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. r0 U( }& \ a! f结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
