如何学习编曲

minibit

一．准备。

; K; f  v$ E! E! ]1 R1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
. J2 B0 I; m, e% b# o4 @, X
2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。

二。创作。
8 Y, U) i6 B; L4 \% [9 `
  X! W. p1 A/ Y6 k2 }2 l3 {1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）

1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
- l, u9 k( J. E" P1 i. \
/ p! r( \6 B& N* P% o' z0 m2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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+ k- s4 S: |. b; r/ X
% g6 ?$ j$ d0 PA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。

3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
) e- a) r$ V1 S. ~
4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
7 K5 k: n6 N0 H5 y9 Q! ]  i! v
1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。

C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

# z7 d; D$ \4 B" k2 ~2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

, e) c, ?$ ?0 b% @* j3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。

- \) V9 D' _) m' n# r1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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7 C) o/ Z/ T* l* P# J% h" Q
0 a  Z% L! E/ W3 O4 B' k2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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+ c) B2 r, |, R8 B3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
2 L8 y+ x" q2 A- |) H
4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
6 B- N& q" O' r) R$ u( F: T  z3 {

4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。

* P; n% [% L4 w# \/ Y6 v8 Y& i1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
7 b8 B, B( @" \% b; h: j% h
; y; z3 ?' f% ^) H( f- L& J2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。

9 N3 z) ^; L* X/ \9 I: F& Z& o3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。

4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
6 p9 ~7 L! ~' \. X3 e  v
' W9 s0 L0 Q7 r: z0 F% e5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
$ }* e# P+ U' j! A( L

在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

3 F. {# v* W* Z% ^2 j- t6 u& c6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
$ y7 `/ g9 J. [' ?- n) K* X% W
高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等

" ^4 X; i+ N% D4 L) _A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
& r3 t9 g6 D3 g* C5 k4 E) I
B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
: {! W  j# a& z1 d* F- _
) P1 w) {: m; f, m% S5 PC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。

- R+ _. F1 f8 r: Q- q4 t- P$ t有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
9 z( V! o6 ~2 m
7．前奏，间奏，尾奏。
" I( x, U5 ]: ~9 \* R
6 N: J4 k" {( ?* k4 J' o8 W1/前奏：也叫引子。

3 U9 f6 T( ~7 ~/ n- D' g2 \A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
% Z+ i- g" n+ h- b4 g
B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
( ?; |- l2 D1 }! h2 f
C：中间高潮部分的曲调作为前奏。

* _! U6 Q' z+ a2 g" |8 h" KD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
- s, o& {- Z3 d* S0 K! c2 E
E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
4 d) J6 P- }# s# x! j
2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
0 N, e% m9 Q- ?( t
3 U& p+ w& g( G9 [3 wA：重复前面的曲调或加以变化而成。
& |5 _: b7 y: a8 Y0 P7 g* `' k% B. k
B：利用前奏作为间奏的方法。
( R1 J. I, s* Y9 F$ N; T
C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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2 l, Z3 o5 w* E* n" {7 `* ]作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

5 D5 V# t! c% |3 o4 n: Q2 J前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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# y4 Z9 F2 l$ z
创作旋律的基本要领：
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
+ Y( r& e0 e7 P6 g; j" U: X% C
2 @' d  t  o$ `, ?6 ?0 p, e: a4 D2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。

/ Q* ~- g$ R. ]! O  ?5 t3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。

% I( U0 d6 W! l4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。

. \! |/ _. l1 Q0 d# z4 s6 I5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。

6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
! E; q# d3 C" n
以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。


结束本课程。

易儿

一．准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。

1 |# f; S7 T. L9 b% w& {; W二。创作。

. x+ y# U/ M9 t0 S, j: u5 \1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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8 u0 B& ]& A) ]* K+ y1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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1 J, B: R9 x8 s0 `! y/ ~* \  M, {2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。


A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。

; D- j6 }: g% T5 Y3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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& D, y& A* X0 c7 T( D( i  `2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。

1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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* `2 t' z& ?4 P# ]C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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9 Y& R4 R: c8 z8 I4 @7 c% d1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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) N2 A0 r8 R2 x$ G2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。

5 M3 A8 K. F% ?. q7 ~# P3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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2 u; Q& t+ @. P4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。

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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。

1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。

0 V( h$ p' |( D# ^4 V0 EB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。

( U7 y- `( B% e+ X  K3 d2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。

9 o3 u% S% y/ p' J  K4 a# B, Y3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。

5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。

; f& _* P% D" v; [: w" j& G
在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。

  }- y# X7 {) R( V5 B0 t高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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3 A' _, F, ?$ S: R( ~A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。

. A( Z3 u, V! w* vC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。

# h& [- Q: d6 a9 n- N1 }' l有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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) ~8 f9 V7 q  ~% O- O2 t( w; ^7．前奏，间奏，尾奏。
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1/前奏：也叫引子。
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6 O# E! `# [1 L6 RA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。

5 f9 G! L2 ^1 ]  A% ]$ h% E$ V% C  \0 gB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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; c5 }. Y- e( P3 aE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
5 C( N. q6 W( V: B8 e! r  ?; F9 b
2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。

& G* D% z% B& M2 F8 eA：重复前面的曲调或加以变化而成。

& b8 R2 l) U8 Q8 v* qB：利用前奏作为间奏的方法。

C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。

作用：承前启后的作用。
2 m% S  S2 w$ s, U  I  f  q3 B
: a5 G; ?+ i9 k3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

* I! ~) ^# e5 A. C4 B  q2 j& ?6 c前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
  k9 C% N0 j* s, s# A
; g6 A. E0 T  V$ V: f
创作旋律的基本要领：

1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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) C& }, Y! C$ q: P2 q2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。

3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。

& {) S4 I! Z  B* x- L4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。

5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
0 {$ N3 |  V: [6 `0 ~, @  u
6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
. ~6 j8 M1 n7 {* L6 Q' K
以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。

' N* q; j2 s: ~* g2 [$ U
: S, o% O; t2 a: s* \& o

Antes

學習學習，分享一下……

易儿

编曲和配器有什么区别吗？

midi键盘

:lol:):shutup:

moshui8341

我也想学习

your65

你 1# 艳阳高照

aether

支持 支持

冰·风

好好学习
天天向上

vamet

想学习一下。。。

6003270

:victory:

zheng8515

偶也来看看```

guangbao3344

好啊，看看

532085503

154115641654165413

zhaolingli

:victory:看看

fzw2209545

oooooosdf

就是爱音乐

定了！~~~~~~~~~~~

437165558

通俗易懂

726940962

实在太哈了,哈哈哈

726940962

根本就不能播放:@

inspring

正想学习这方面的知识:)

myyunchi

继续继续 加油加油

hhyyyn

感谢分享

yinxiangren

啊,怎么看啊:sleepy:

saku

学习学习

gotofx

好东西,值得学习，支持

shenaitangtang

想学作曲

滴答小鱼伞

:victory:

kinetics

1# 艳阳高照

zk1987115

我想学编曲

angerjayz

:victory:

herten

学习学习

drums

:victory::victory:

my_legend

:):handshake

fantasy555

学习学习！！