如何学习编曲

minibit

一．准备。
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; C% r# ?0 q$ u  y. K3 |1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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' B2 K8 M  H7 \# u) i二。创作。
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+ i2 j6 n% e' y2 H2 D1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。

& p3 }) P& c0 d1 i" H. [2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
3 }( D* V; J, w; C
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7 g: _) D+ M! BA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。

3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。

4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。

2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。

1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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" ^/ b2 Q6 P5 |" aC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

; Y1 X+ `0 s8 u! k2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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# `" G$ x9 R( p1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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$ R/ _9 p* q+ u2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。

( q: D# f3 Y- Z- y) U3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。

( p3 _5 t2 I3 j4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。

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) y0 v7 \. d# U6 d4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
$ w9 Z2 }( {4 s& S% a' Y6 [, f8 S
, q# z2 x7 h' t9 H1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。

& z, {/ l1 {. LB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。

$ y) @  V" }% h( j$ E2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。

3 E0 `+ |. ~3 C+ r+ R4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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3 k: o- I1 P. Y在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

' {5 Z. n( h1 z; w2 w" M6 y5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

/ D( c$ e& U$ b: \- C2 q, b; v6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。

高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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- i9 }4 P4 i% q3 iA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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9 ^2 G  z& F) r: e  G+ WB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。

C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。

7．前奏，间奏，尾奏。

1/前奏：也叫引子。
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; b" |" e! d* ^! q) s, K3 n! R' L, lA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。

# v! x8 Q1 A9 u) W7 S* UC：中间高潮部分的曲调作为前奏。

D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。

, ?0 |' P, J' c' [E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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" t) q& K$ `& D6 x6 `2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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1 c, `% W; g2 U, Y& |( LB：利用前奏作为间奏的方法。

- B6 V5 L* c( f/ U2 ?" P  W1 X& lC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。

6 ?$ ^1 v( F: B5 w- B* ?3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领：

1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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: ]8 ?) Q- @* ?9 `2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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$ {8 c! w$ M7 b0 y# v; ]8 L& y4 W4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。

& X# O8 M: g* ?# D+ T5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。

; K' j5 [+ F+ I* w; E) ~% n; A6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。

& }6 J7 C3 D# f: |以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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  N! M  @4 V6 t- e& Q& D! a& H结束本课程。

易儿

一．准备。

9 B3 B0 y2 N3 Q4 M* v1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
. J4 Z* t7 G! D* y$ m3 J0 I6 M
& K0 E, r( k/ S2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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# n1 [0 j* L3 e* l二。创作。
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& R# |, R# f" [+ ]! e9 ^2 Z! e1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
2 D/ G* x, n4 L: z' J( T! t
2 j" ]: b$ W3 B; c1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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/ d$ y- I5 g4 g1 r; I% A8 T& D* u2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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3 _! ]3 s; O3 o4 G& Z7 C3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。

4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2 ^9 r6 u( n: Q8 E1 ^2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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; ]4 h7 M  L6 ?' y- FC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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+ _& j0 k! b: L% E1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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6 r& S/ B- H1 T$ o2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。

4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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* F0 H( D  C# ^+ G# f2 g1 _4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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! m' R/ \0 W1 }& _" T5 v1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。

! y8 O1 o7 w4 Q8 t: x) yB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。

; h2 V5 {1 |  c% ^" v0 A3 J6 z) b3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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5 {9 a. J- z" p9 P: c, Q# J4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。

5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。

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8 y8 h4 x; [! @. r4 V+ y7 h8 L在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。

高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等

A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。

B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。

$ S! T1 n& v5 a/ m2 T1 f有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。

2 k- X0 X. K4 L4 @& N6 X' `1/前奏：也叫引子。
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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! y1 g- F( A+ b3 wB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。

C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。

2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
2 @% {. p, I; h5 Z# D: n7 X0 w
- s& G9 Y$ ^* u3 H, LA：重复前面的曲调或加以变化而成。
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! I# r1 W# {7 a2 J$ C! r2 UB：利用前奏作为间奏的方法。
; B+ a' E' q" T( ~, C' t9 ]' t
C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。

8 }2 c2 j  n6 E" \. ~; t作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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# J( [% }% o: y" K$ }+ u) P# O9 o) a创作旋律的基本要领：

, ]# Z( L& K( Q, k3 j. Z( d% C1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。

7 M  F# q: h6 h, Y5 [3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。

4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。

0 T$ c  D( t+ D$ M% }5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。

6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
& j* X, v& f. W
以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。

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Antes

學習學習，分享一下……

易儿

编曲和配器有什么区别吗？

midi键盘

:lol:):shutup:

moshui8341

我也想学习

your65

你 1# 艳阳高照

aether

支持 支持

冰·风

好好学习
2 b3 F+ j3 o: G: s$ D天天向上

vamet

想学习一下。。。

6003270

:victory:

zheng8515

偶也来看看```

guangbao3344

好啊，看看

532085503

154115641654165413

zhaolingli

:victory:看看

fzw2209545

oooooosdf

就是爱音乐

定了！~~~~~~~~~~~

437165558

通俗易懂

726940962

实在太哈了,哈哈哈

726940962

根本就不能播放:@

inspring

正想学习这方面的知识:)

myyunchi

继续继续 加油加油

hhyyyn

感谢分享

yinxiangren

啊,怎么看啊:sleepy:

saku

学习学习

gotofx

好东西,值得学习，支持

shenaitangtang

想学作曲

滴答小鱼伞

:victory:

kinetics

1# 艳阳高照

zk1987115

我想学编曲

angerjayz

:victory:

herten

学习学习

drums

:victory::victory:

my_legend

:):handshake

fantasy555

学习学习！！