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一．准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。2 ^6 S# A3 u4 P4 j% |; k# @
4 y, w- M; E3 C1 s2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。0 x0 ?9 ~; j+ O, ^& {
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二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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5 c( I* P. h3 ^. { k/ K0 K2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。7 o) W; d% v/ G# @1 z
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。4 d. N4 a1 L& \3 V8 s4 i
- _4 O: e: y( F1 U2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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' N+ p1 t p7 @0 h7 G7 |! I4 ~1 j1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。0 b8 H1 N; q" v7 D
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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A3 K8 r( S- c f6 y5 h1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。7 k, K$ W% `% @9 S
) v1 Q- ?3 z/ f- I* O* h3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。 l5 D- p5 J* @) o$ m% A" _, i8 `
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。/ O! l9 f9 Z6 ?) r0 e4 ~$ G
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。' E8 u' U& ^' I4 p
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。. o+ h8 _# b4 B+ @7 e
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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( d- C W1 A8 N$ H5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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$ V2 ^9 i) E* }% }2 r5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。' C3 N7 t/ |' A/ K+ y, P% c" `3 M2 f
6 r2 s0 H) a' Q- c3 u7 R$ I6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。0 h8 D8 j8 {1 h7 Q9 K* S
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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0 i& p0 d) V1 ^A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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* S* x6 F2 K1 y+ `B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。' e' R1 L' s$ \( n/ h$ g$ n
+ ]# E9 f6 Q$ t3 t6 L3 AC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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0 W, q P$ L8 L1 p, u( I+ A, c7．前奏，间奏，尾奏。/ M$ M7 P' @3 ]" P' I% V
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1/前奏：也叫引子。! ? b: d) Y. X8 O" o- h, \! T. o
- @8 k; S! i, T# }A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。- r( i! D# a R% f& M
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。) S6 o" o( G( F% y, P! Z% v q
$ n2 d: q6 |* M/ c7 Y# u: \C：中间高潮部分的曲调作为前奏。$ b& d s; G( C6 J7 d2 \
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。" @( s9 R/ Z3 Z
3 a/ s# g( F# p p7 e4 S2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。* T' [! j' O! ]) I# M3 `
( k0 K+ a9 S, M- y! g, T8 OA：重复前面的曲调或加以变化而成。
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B：利用前奏作为间奏的方法。
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3 h B- R; z1 x% l, v' p( A& ]C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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; N: o4 [1 ?6 F: p7 S, E8 [作用：承前启后的作用。) E+ L7 W- ]. P+ i' p A
8 {. e8 X1 f( Z) l: e: r, x% v3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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! G$ f" p$ Z6 Y7 z I! Q( j前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领：
0 C2 q& N/ @8 w7 ^4 G# `, ~: O, B5 Y, h# v2 ^, U* J3 p+ }
1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。4 A# _* F# j) {5 H
6 R2 b; L. T+ S& h0 f1 a2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。& \8 p1 G$ u3 O
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。$ v) M% S/ i6 ^- ~+ g
, G( i% C- {, g5 ?4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。/ ]6 E" \) @9 h- m1 I
/ L4 r4 }7 Y. b. @5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。( u. n. d0 w2 h& C/ V* L' F
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。5 `/ C9 F3 M5 }% k7 M
, K, I% ~5 i& E+ ]$ P# ?' Y9 o6 |
5 ^7 A; K D7 H4 J. m, S' E2 c结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
