|
|
一．准备。
% {# x4 P6 g0 z9 o0 [" a3 a ?" z
0 c( I! v9 l( i! L% F1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。6 V/ T$ C. U2 t* r2 h% ?
( k0 Y0 X, U/ S. W/ H: J
2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。 n, q9 u+ x; p7 g+ B
) t8 y% H. j9 A- d2 J% t
二。创作。/ I Q6 c/ W# n3 X# A# ]
5 P' |! G% l, c' {1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
+ S$ d" B2 [: b0 C- {: W- K* q( k! {
3 }% N' Q3 y ^/ n* a1 }1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
# L2 @8 \) A* J4 r6 b1 F8 K
, z( u5 k$ G( Y8 S2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。/ N3 \3 m" E/ k3 A9 N
! ?* i. O- R" |: o8 \/ L% k p {2 q# Z/ w' i( f, j" j
A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。2 z( J0 [: l, b1 S% U7 |% q0 O
" e* t4 Q2 E8 l& W% b) A! H
3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。" \+ d4 M" H: w4 u- N% O' V
" b6 k* N+ M* f# ^3 y3 U4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。/ d' d: i( ^! k" @" D0 n, N
8 d2 N: a' S& F
2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。; j; C' C6 n. o
U1 ~) @) k( M9 I
1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。& \/ c+ J9 b( P
' O, i( E4 e% W% cC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。) d, ?- V# E+ }! Q; h+ ?' f# m* Z
0 B q9 }; _5 D" @2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。: K$ v, G6 W* `4 |: ]
5 b# E3 g A3 h$ B* b
3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
. \9 W+ T" ~& x! Z) p- s* S' W6 p2 m' ]: m2 A( z- J5 S5 K
1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
) p' I! ]$ | y+ c2 |
! ^2 g) n1 B d/ w3 Z& F' z
5 @) ]1 j( {1 f3 L! Q! F2 p, g) r2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
9 d8 J/ u$ X4 f( h
# X3 B' n! o# q# l3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
$ K; N! l5 f. k) }
' Q; B) T2 S( [% Y. ]" ?& d& S4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。+ X8 U' _& y1 |! j' A3 _' q; _
7 o* B! k# {' |0 d+ Q1 i" E$ Q k' N, s2 u
4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
9 I/ v# {: ~, ` l, p: v0 i c
! u2 F H5 `5 i. ]0 d# z6 S9 @1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
/ Q; P3 ^$ Z$ A1 Q: R3 n, e& t8 t F. Z1 \( [ O, c
B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
1 J% `/ M9 F) c
! l1 Q2 J. Q6 J( {2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。% |1 h' t/ l" N/ r0 E, f4 L* i
4 y. o3 ~# Q e6 s* h: r1 r3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。3 X( w1 ]9 H l- z
* Z, }" u9 n, _8 e9 v9 D
4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。2 n# X; d, d* o) S# c6 m5 A( r
) i I1 }5 T2 S( b8 `. I/ n) h5 s5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。8 V7 c! J% p8 R
* u3 p$ q2 m3 B" P1 W/ z$ T8 j
% M* m2 D- c, r在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
4 m) l! h/ h( S5 ?: a5 S
; I0 I# a! e7 u; X }5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
& m4 u/ o, j) |2 l
8 j/ K* K8 s. }- i1 }. R. y6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
2 g4 I/ g: ^) w+ D6 t5 \0 W7 M
/ D! u; l6 W7 r高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等' q ?, V0 Y1 g( ^5 |( m3 y
, d7 v. |' i" q( \* e! p
A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
9 ^: C R$ @; }4 D+ M# z3 L
; y G! g5 E: b& z) M, l/ a7 NB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。% r2 m( ]4 h& Q5 T6 y
' }4 h. j" n; p: ]" wC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
% d4 X% x, F2 x* }3 d5 x
8 k' E- d( R3 D有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。5 j8 v- S# _- M/ @* l; k9 W
. \2 F2 s2 [# {# w0 q
7．前奏，间奏，尾奏。
( {; u& Y6 b, P
7 \' F2 R& ?; ^1/前奏：也叫引子。- n+ j9 n8 W, a
9 A3 V1 U9 w1 N) ]* _* OA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。" R. Z; b0 f( A: I8 O. u
0 U5 L( K6 w1 |" p5 L' G, c
B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
. n# C) `, U: X4 j0 ^; i* ^, O0 l. [# b( e$ J) \1 E* G
C：中间高潮部分的曲调作为前奏。" D: {7 b* M' E9 ^! K
]1 A8 ^: C+ p/ l8 aD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。1 e% D: ?5 r+ Q8 f8 p$ X; X
* Q- M0 x; _' U/ `2 \E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
/ {! j9 w9 @) _3 Z: l* y- | j! E& z0 O' ]- m- {+ m8 t
2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
3 D) ?+ {5 L; D+ e a
+ p7 h' A9 R: Q% ^A：重复前面的曲调或加以变化而成。6 |. c5 l/ V3 G# X) ]5 w# y
- J* l4 F& k p( L) c
B：利用前奏作为间奏的方法。
9 g8 Z8 p/ T1 s: O' o6 F" k: p* \1 i X( J/ r6 S; X
C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
& T0 K- ]+ ?5 i9 E& e2 @- Q8 G" S- n
作用：承前启后的作用。
& d: P( V5 k/ ^0 w. y& J: @; Q5 { V% y5 d0 Z7 L
3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
7 y$ s3 P" T- ^0 V, |% R$ ?. W3 c$ [! V) A3 ^
前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
% M& j) P V$ y4 q- F" Q( E
( Q& S7 R8 K$ |, s- H/ H1 F# L8 l9 c, D1 R' h
创作旋律的基本要领：
?) C+ y w8 `
( ?+ }6 K5 L O; q# l, T1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。4 B; M) M% X2 a$ W* T& n8 a: L
1 _9 c7 Y/ B# @
2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。3 E! S- I+ {2 G A
% z7 N% ? k1 x3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。1 e/ t4 e: w+ Z0 p2 X' G8 L
+ ?0 V8 U; ^3 A9 [6 G4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
* n6 a$ E) J/ w6 d2 A7 [. B2 Y4 }7 u& b2 q2 R2 V1 g
5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。/ Y8 Q# X0 r _# {; U" o) n
9 H. P" Y+ E/ Y/ t9 U* J; T" m/ [
6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。, ?! p8 h. n: F, G# S. u: ^
5 q2 T: Y2 A0 |. u$ r2 y p以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。# z& d% z- u1 Z$ M( j" s5 C5 I
5 M3 F! w5 L Y1 R3 L
- ]2 x9 C! G% V7 W* M: k" k' G6 X结束本课程。 |
|
[复制链接]
发表于 2009-4-11 15:22:52
