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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一.准备。7 s9 B; U& e0 O w, R
9 }% \( }/ q3 j0 }/ ?+ i1 ?2 ]1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。
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2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。" H* D/ N' N% {0 m$ }6 h! \9 g8 `# q
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二。创作。
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1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)# z3 u( A) H2 g" d, W
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1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。; ~1 c2 U, U" w5 q. |9 ~
& b- H S D- `7 f9 f2 c; ?( D2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。3 S1 H" \, J/ k& l" J, s
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A:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。
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3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。
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7 _1 {3 _3 s5 l8 Y; H4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。6 z, o$ W, B, |5 S0 m6 G1 w
$ m) c1 o/ i i: \" k7 j2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。6 s+ v ?: p. P( A
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1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。! @- d8 ~0 b$ p* L9 P# W! N9 X% h
. a* l$ b6 T' w% h- s% lC:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。# W3 b% Z0 l7 p3 O f: B! u$ ]
. }1 k- t- E/ |" Z5 J! \6 C2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。
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: X$ [3 }/ X$ Q6 y& ?3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。
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7 e/ |5 r( L8 V6 r2 O8 m# Y1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。# l1 i2 s x( F9 l2 ]2 v
, C6 S4 _0 |: Q4 o/ B4 r3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。
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/ t; S% c, _" ^- Q4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。( }( ^, {9 q) \
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' S3 E, d! ^3 [0 M# R4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。
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7 s& Y1 O$ r- \+ n# u1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。 @% d& u1 }4 G7 V( a
4 P% {$ H# F8 Z7 h! O! F' r# b) a; SB:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。
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6 S n' Y% [/ J7 L7 ^/ p" O$ ^3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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, o y( x5 L5 L4 G; F; Y" w4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。
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5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。9 b! z! i8 E. d4 Q5 [5 l) d
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在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5 v! a$ v; B8 A* C0 x# v5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。
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6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等
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. r2 n2 N. Q2 v; H0 mA:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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' o* R( k' S6 j( BB:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。5 M1 R6 j7 o' H( @* N) m. s X* e
" [; c; |+ V6 U3 p4 s- x( X- R0 b9 rC:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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4 U/ q. Z' x, E有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。
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! c! d8 y) l/ V8 h0 \ ~6 V/ g0 ]7.前奏,间奏,尾奏。% c8 N7 l1 H. A
$ W' I, e1 D$ k" ]. \& ]! h8 s$ `1/前奏:也叫引子。
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- M: b* b4 `7 S* N( @A:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。, E: i: p7 k% n# M" M% {
1 H7 W* Z1 ^4 ]: P/ ^, }B:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。4 D+ _% k+ D; e9 K
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C:中间高潮部分的曲调作为前奏。4 A2 B0 o; }' t; @- ^+ Y
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D:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。$ m" ~+ }8 O" g5 W
) Z& v& A: x# mE:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。( k' U( t, R, P; [% p
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2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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! U2 l* F0 P xA:重复前面的曲调或加以变化而成。- o! ^9 H) F2 C4 K' X- O7 Z6 r
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B:利用前奏作为间奏的方法。% n3 e) w: m- Q& N+ F- ]
0 w% _& s* w& d$ ]. k. E$ ]& ]C:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。- ~" v9 l/ }2 B X% J# S l$ s
: Z/ v, E( u$ l. v7 o: V$ ?作用:承前启后的作用。9 |2 [# h3 C) X3 S* z2 D, L/ w7 p2 }
4 T" c+ C6 [3 s3 p9 c- ~: H, \3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。
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" Z+ U6 ~/ W6 h% k前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领:
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) H; O& ^- s8 F! @/ t8 v1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。9 b0 W9 t7 p; q4 T) T* U3 O0 u
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2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。; p& g: L) `1 C+ c) n* E) y
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3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。
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1 C# {8 G3 D8 B/ }& O1 j0 z4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。5 Z3 `5 m0 s# Y: F2 N; U! f
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。
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6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。: @3 c; S, Q# ]; V( b* N: H
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