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一．准备。
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# R T8 [. M a) [1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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- |1 Z' X d6 c, f& x" |( D2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）9 p7 v8 w% E( Q
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。' r* l6 [- |7 X& o2 K) Q& ~2 L& d# F
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。2 Z& k3 K# G: r
! ?& u; W8 W+ Q/ B: Z0 `$ H( ]3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。) M8 c1 N6 f7 W! M1 C7 m! ^
+ p5 `# i! k7 q2 \1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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5 x0 E z8 E+ g% j. ?3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。7 V& Y2 ~3 d: q, ^2 i
( m& ~2 r% Y& h& m* p1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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0 E9 r! W% a3 r; c5 u: G! ^% B2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。4 n0 I$ t3 {/ A" N
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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3 j1 U4 G# |' h6 U4 e- \4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。2 X: X+ S4 y$ {% r6 Z6 K
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。+ P3 h% x3 |+ S* {) X6 Z
. L; ~$ I# p7 z# Y1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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; K5 [) b0 I0 C& j$ T1 @B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。5 k# |) Z5 V. {( G" U5 n3 V* k
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。, y+ J% `* f! t4 L
, N8 q, d; R5 \ v9 G) F4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。% l8 A, z) `) d8 s9 y
0 N: `. F- [0 q, E5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉. V( U0 M c k" U+ C
% k: S6 O9 H" I" e+ G6 `5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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- b2 I' T9 \8 |; N6 @9 A, J高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等, Y" M0 Y0 c" Y, ]& A& ^" u a
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。8 H* @7 x- R+ g9 R/ c
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。
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. L; m) |/ x; o( j6 x1/前奏：也叫引子。
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; r, @. `$ e: I6 s9 V9 h! U1 D$ |A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。! i% c( L; h( P
7 i7 @$ E: l, v: B1 I# `C：中间高潮部分的曲调作为前奏。/ |: T, _8 V' Y% u; H( Z
9 y" Z7 t% x F7 K9 qD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。' Z% ?3 Y& v0 e: f& @
% g) S$ V5 b1 l _& O# Z6 o. P+ bE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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! V# ~/ ~& y3 l0 e; [3 x7 V7 A$ V2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。- H( \9 e$ H; q b' w% |
; n+ j- v D* q8 v7 OB：利用前奏作为间奏的方法。! D1 u, m; r- [5 h; b/ G, _7 F ^
" A. o; l5 X+ M. n4 n$ a: mC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。$ U# D9 e: b4 c( v: @# \/ Y" `% A; w
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作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。: W" Z k! G+ G. R
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。0 Y' @, ]0 x6 S- G/ N9 h0 H
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创作旋律的基本要领：
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& P3 M8 R# u2 U) M: X1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。& f+ b$ M- e- Y, r( z' ^1 a
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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6 }' M7 c& ^- E5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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1 q7 x! x: Y3 r1 V4 @- P: `结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
