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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一．准备。
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; c# w ]6 S8 p& ^1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。/ E# J5 H. `( c3 C6 N, E
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。
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! w4 d! A. C9 I; X1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。& b: h) [7 L7 n3 ?4 n# `* n
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。7 {6 } |7 n, v! p3 w
; }, m1 b& C; m: D( m9 g* {" n3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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+ G' P$ D/ J w# r- {' t) i4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。+ \% J2 ^: K( f* l+ Z: x
- M: a3 j* U ]& ?! \8 f6 w- K3 O2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。5 e9 `. ~+ m/ k. y4 @6 w' F
% s; _+ B; s8 [' s% A' {1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。" ~2 k% h; T) f1 j/ `" E
, ~7 H5 V D- z, {" j% iC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。/ U4 z% Q* I q! J% U
; K7 ?& ]0 `) y8 n. W2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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% m. [6 w5 [1 j. ~" p/ c6 }2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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+ J9 i9 n+ I( ?9 I7 d. U* f6 W3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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! D+ M, N& y: K* r! T5 I% U3 b$ k4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。1 _5 }" W7 }1 V! K7 e
/ o! i$ _* b F9 N1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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3 Y3 r5 X# z1 y1 T: o& k) Q2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。- v6 ~: k) N% [ m6 l
- R9 S2 G4 m5 y' {2 J7 E9 G5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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; E( Q/ ?- |9 S* P0 o6 o* V在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉 ^, g& X# R4 n# l
* F3 `9 Z, L3 o4 D3 N5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。: X; f; |' L& {6 f8 Z g
6 E8 I0 L& _$ E) N7 U6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。# T; r! ?- P; n. C! ^
X7 `% W1 [5 C' |5 Q2 i高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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6 k' u: h+ h. S% u$ I; ^A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。( c5 `6 t v9 Q, r8 S+ T
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。. G$ F: U+ G% E/ Q2 J; r& w
! B3 n! J. `# |; d8 c6 C gC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。6 s& q2 j6 V' O9 c
2 r: m9 O" ?) o9 Q! L7．前奏，间奏，尾奏。
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1/前奏：也叫引子。& M( m0 G" Z7 s) @
5 m/ c3 l; T D1 M6 bA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。/ z; ^# I. C# z1 ~5 M
& P a* T. I3 RC：中间高潮部分的曲调作为前奏。9 n+ a9 H: H, Y5 D) @1 M
$ J( i1 O, }1 o$ r7 KD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。. ^4 S" c8 m3 e6 y
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。9 G. [0 @' Q5 K2 U
" n: ?) w# s- d# R5 {& J1 {2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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1 Y8 c9 S0 |: n z1 FA：重复前面的曲调或加以变化而成。 |1 H! y- W% R1 d+ X9 N( D
~4 D/ N5 u; Q/ g! |! D! KB：利用前奏作为间奏的方法。, ?8 U+ {3 V! A0 U! D" u( K2 X
; C# x- A) u# ^7 SC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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: n0 ~" g" N6 l. z+ l7 |6 U作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。4 N8 v5 `' U; A" [, E# t
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。# O9 L% {4 O" n/ k7 Z! U5 ]' Q
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! B+ K- @$ p) f9 u创作旋律的基本要领：
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0 N( j P8 \/ T1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。# y& a' m# q( ~6 H8 W, X0 B
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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3 O9 h( m2 P0 f1 `" s5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。! W8 {( V5 H9 A2 {9 q: a+ d8 W
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。/ R& K2 N( |/ P
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