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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一．准备。7 \- [9 O; z8 q! U3 Y9 A
/ ]" l7 g. k9 V0 _, N# Z; v6 q1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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/ d5 q) S4 N5 j* H7 Q1 Y5 c2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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; R+ D( {. B* P3 Y6 m$ u& R二。创作。
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5 ]4 X& Q6 v7 U4 m' N1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。% u6 J# y/ t5 A+ S
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。# G9 W& n+ L! \/ E, t, b% v8 p# `' |, x
% T) g( q# }* I5 x% W; ~" p$ f3 Y$ G3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。1 M1 x( F" b6 g: W& ?
# h9 a* O; A1 r2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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% P* H" c( S! f& Q% n1 c1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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: y8 Z. ~ d, ?: ^* d0 K4 T! aC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。; o6 @5 p: y( }' h
& Y9 h" w+ |: c: j0 A5 Y3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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$ r9 U' A8 q: j* r# t$ m4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。5 M+ A- W0 D+ ]9 m9 G9 N6 F
3 b! X( k0 q: X, O" ?( }2 v1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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; E4 X& i9 d% V! x3 xB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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0 Q$ E/ R. k, I2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。% ]* y! K9 N& C) X. b Q( X% ?4 X
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。3 ]$ c) v8 E. \3 o8 f- |9 z8 v1 _8 _
) g0 t! B# T5 |# X4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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7 k+ y5 `/ }$ {3 n5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。- n! Z* g) I7 g* y& c) ?7 ~6 B8 E
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$ Q; C# R; f6 O4 W8 }' M" E1 w在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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, a6 r0 m0 b) r& i5 `& c6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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, g. u+ P1 L" c8 c dA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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+ L+ [. |0 m1 {, U5 M+ b; @0 S- rB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。$ n! a( ~' b8 G/ s- ^9 M' }
3 K% N! S$ E0 U7．前奏，间奏，尾奏。
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% J8 g: e0 H. S I/ q; k1/前奏：也叫引子。3 [. V9 G# U: F0 ^/ n: X
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。0 U. z+ t2 E6 S" i, M( z9 e) ~
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。& b4 R3 ?) v' U& @: s9 W; p/ h
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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. W; a3 ?: N. [5 uD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。) u0 ^# [8 X) S! s
3 p" ]: q0 c0 H) [7 X5 m6 dE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。4 I( d, P& J% T4 M0 v# @! d
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。: s& V3 a9 R, A, p
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B：利用前奏作为间奏的方法。
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" O0 H( l; L; D" b' \4 iC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。9 c6 m3 o# x% }# P+ R; i
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作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。# w+ f7 z1 V% h+ O) b* [
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。" h! z" L% b2 J* a: b
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; e+ j6 x! e$ t创作旋律的基本要领：. g: T9 F! E7 S8 R$ V4 K3 j
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。1 P3 e" c: D/ }; J p- m% u
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。7 _7 u4 @, ]6 M/ n, L' c& [' F1 j
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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" J6 z; r7 Y6 d/ {2 j) k4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。' p' R" `% v2 E3 A
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。2 K! |6 Q$ L+ }9 y! [$ U
% _) h ]- b. n- B" K! D# m& _2 S以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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