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一．准备。
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5 V4 U5 @7 E4 i8 J% c1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。4 Y4 |! \& K1 `. U1 @
2 ^2 g/ S4 x2 R* Q2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。1 H$ z$ @1 t! I8 a: I6 ~
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二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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4 D$ Q1 M1 m' ]* p6 [2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。& o9 Z. b, x6 k
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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1 H: P2 r8 Z9 Z3 V- S' v4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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# X# _% q f+ ]2 ]2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。+ c( O# d! ~& s) T6 R
& F8 D; E9 Z; Q2 u& y/ ?: AC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。7 Q- O; W7 q! l' k; `2 W
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。' c: p" G) y! R. Y( ~
6 }3 o/ F4 `- C1 u7 Z; M& R- ~1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。+ }' l% f: x6 j
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。2 o' {. l; o. y2 B# ~/ k
5 l: M2 ~6 f: z/ t3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。& X) ^, @* Q' i+ v
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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; M: z% j& V5 @4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。5 S/ s1 M* e) b
, K: T$ P6 L& [; U1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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: S. Q) K# s' g2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。! W+ V9 l3 S, M* g" O! d8 W
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。2 o( u* K3 P, E* K6 s
$ T7 B! o3 X$ [$ K9 y, n4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。: M$ Q0 m2 Y" n1 I' z
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉8 I" d( M, ^; u* o) K6 y
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。: _+ R6 g; V% R' J
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。" Z& C2 k1 u8 a! A* P- L3 H9 r1 o! V
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等/ W0 R& z! m" Z1 G. L! d
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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- _) k' T8 n. X) p& K7 QB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。, Z- g& G6 W7 g
5 |- j, a' f) l, S A; ~C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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5 b; t; a3 X: W* I, ~7．前奏，间奏，尾奏。
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1 t% ?' x. D. }/ x" I1/前奏：也叫引子。
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8 z, s3 F' B# s+ \. qA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。) X7 h! R- E& ]: Q" V
3 |2 |' H+ d L3 ~B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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) z. d" H" T( J) Q# cC：中间高潮部分的曲调作为前奏。2 x' `( r9 ^" T! ^
) C; X# p" P, Q7 UD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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+ A; G! C! q. {1 OE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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8 f+ F& f* M; W( h% k2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。5 N' }1 p6 a4 }/ c
, Q3 T" z8 A' _# t! g, \A：重复前面的曲调或加以变化而成。. }+ u4 U! P! u2 ]# ?% T
0 b3 q& p5 o' S) t2 c1 C& UB：利用前奏作为间奏的方法。
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。% I9 j' R& x# ?) F
; e& `$ X2 |0 w* `3 g, E作用：承前启后的作用。
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o2 G: j0 N- E* ~# G4 k# A; F3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。5 @) z+ r, O( H8 Y
- k( T0 t2 o# D! s D7 e前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。9 \3 c% Y- q5 S7 ?& ^
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创作旋律的基本要领：' T* z/ l: y p
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。: s) Y! ?% w( i" \5 V: Y1 X
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。, f7 n+ Z& s" \& f$ M
5 t$ O, n/ }$ e# V5 o& T I* ^. W3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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! n% O5 [0 n' q( P以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。+ |3 W0 g- X) N( K7 \) X# p2 a
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1 M) j2 }$ Q' o+ r结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
