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一．准备。. f1 g q' }2 F: R* U
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。" }9 `+ V% N" [# p2 P: `. O A
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。8 [ x2 p" a4 V! e# j
: l. `8 ^8 T' t二。创作。
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; y, |. Y9 }. ]0 ^/ R1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）* U% u' S) D2 ~7 t6 `
3 o" R8 }$ N2 y. B1 J" k; l1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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' U* h4 D+ }% ^1 f$ i! s& j' v2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。5 ^. ~- Y" B6 a; _& e! `/ T9 c' J5 x
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# I8 ^" H) k: |, a3 R0 z% KA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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. M$ Q0 R. \' w5 D8 e3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。- f# C$ c4 W" c0 _6 N
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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- G& s3 s6 U7 b2 C1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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$ M8 I0 m j1 E2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。" v6 {+ T5 ^% M
. z2 ~. B; D. J* O: W- ^; h: x3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。: u% q+ Y O! K( C# N8 j
# b3 Z# t# x) p( M. V, v% M" p1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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: M9 U0 n4 A4 V A# X' C4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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+ t7 c- k0 F$ e3 o% t1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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1 W3 D- Q- _$ c, |- E' J3 k5 [B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。& [. z9 c7 ^, K
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。, {, T% r0 t- g" z% @' t
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。1 o+ K0 \$ K0 Z: c+ k2 K
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。# m, k8 O, F: @* K
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。, L0 P) g. c, b' h- E) H
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/ @' `, Y. _8 S& U, c* p% g" }: `在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉: F% G# e# [% E/ F' V; w {7 a2 }
) N+ H- a+ V3 D- H5 C' ]2 C; ~+ m5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。9 u9 C9 t* B( [& T% Q
% s. _7 O$ G- Y' {6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。9 e G+ [5 T. R- ^
4 V; Q9 S$ D3 I( m+ b3 s高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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! v4 B O2 N+ x, A- OA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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0 |& x( ^; q# X# ?6 EB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。" I" Y; C1 w) m6 {% {, ` i* o
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。4 _: u) F7 h. Q5 e4 B& I
% M M1 C7 J( x: m# @5 j! Q有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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" o/ Y: }$ l5 p i4 H% I+ j6 @7．前奏，间奏，尾奏。
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3 \' Q- ]9 z# D7 ]* W0 t- A1/前奏：也叫引子。' P: B3 l3 `1 G! Z* V
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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4 |# V. e2 V9 l5 YB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。: q0 ?! D9 v4 X! u8 K* J4 T3 s4 f
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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( D; r' r R" k9 Q# JE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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# q2 x" P( X* l/ G. Q- zA：重复前面的曲调或加以变化而成。: O8 D! |8 E& `6 D! p; a4 K
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B：利用前奏作为间奏的方法。" }8 V6 W, O3 ]" G1 t. L
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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v2 J1 [9 W* ^4 N# Z) F! e作用：承前启后的作用。2 e6 D& R4 P l, k U8 w6 L
' x+ j# W2 D- G: C3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。) K$ H+ {: Y& ^! D0 I
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- x# {0 d$ \# ^创作旋律的基本要领：
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。/ a* p! o( c5 x1 Y) ?$ J
! m2 n. _* [& W% F+ E; }2 b2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。( O: W# i0 C" C2 X' W7 B4 R4 c
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。, W. g+ Y; s# G2 T
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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; o% k8 ]+ @7 `8 Y% w( h- G5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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+ q6 E4 x: {3 [9 [9 o* e, N6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。: D( @+ }% O9 ~# n/ ^
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' R" U3 ^1 g$ `3 R5 Y3 s# e' E结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
