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一．准备。) P7 s1 h2 G( @8 w+ _* p$ q
2 N' I" f) Y% }) d6 d. @* l1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。7 @6 ?! K; l& k9 P9 D
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律） U4 a. h4 l& N" g3 Z
- O; k0 a& f5 @# w% H# H1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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. u" s* d8 ]% w% @5 s1 @% t2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。# V% V* w. R: Z5 b" s" }
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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* N. v! x- x* U' i" z# o3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。- D+ l5 G# m* ~! Y
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。; X! x* l3 x2 E8 C$ ^+ w" w2 t7 R
' L4 s8 ^1 t& `8 `5 \1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。/ F" W8 w3 F4 ?9 u; @- z: X
7 I! j5 S; e8 L) O* |% A/ f, P' f; I+ mC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。5 V+ |! V* h8 u
, M; m$ b e% W9 y9 N) Y2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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+ j6 A2 M: z2 d8 j* P1 l3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。4 B& Z8 S7 |; _0 M3 [5 }9 r
8 q" i& A9 X [, [3 B1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。' v$ P l& W. b V
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。/ F0 W8 g4 ]" r- S
' Z# w9 U7 N$ f! X0 S+ Y% L$ B' e4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。( U* w# N0 q! q6 O
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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4 P: D$ ?2 L. ~5 v- ^# l" g3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。. [! h4 ?: ^2 T4 N$ ~
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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# h' E7 R2 _8 @7 E5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。) p) A0 F4 ^' x* e4 d
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6 C3 y: g8 S. F; Z在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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! }' A% y6 P, r9 K, p, x+ z6 x: s/ T5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。2 y/ T& G* z1 Z( J3 D
; l' s4 P8 x7 W, y* W6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。7 u7 o9 T- s+ m5 x/ V- E
5 Y) j$ ^: [9 \! |% R) s$ C7 L高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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. Z6 s; j) z. n+ v' I, BA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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. a+ k7 j' c$ \- u; zB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。# R/ C& c' i% C1 N8 I
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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* t) }. L/ y4 d7．前奏，间奏，尾奏。+ e$ t+ F" ^; U* {/ V6 X
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1/前奏：也叫引子。" z0 A3 k9 f) w2 q% w" k
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。$ X- j6 j9 t# ~' B" H+ X4 E
v7 h/ B$ ?. c' |3 iB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。- R, {7 O& E/ m& Y, W# `2 N8 e
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。& x) n, b3 b' i! b
, s5 H* w) O2 N! DD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。, k$ w o" b: k1 U# X' T( d, o5 K
$ d N% H5 p9 m8 e6 M; YE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。' ?! Y; u$ H* h- C0 U
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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. H! W: t6 W. s9 L* dB：利用前奏作为间奏的方法。3 Y# v. U; w6 a0 T, e
( d4 [2 O+ U/ X& EC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。" r+ ? q- ~9 Z, T
7 j) _5 _# m |1 ~/ {作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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4 n3 F- N3 [1 h4 T3 C0 Q$ j R2 W! h创作旋律的基本要领：
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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9 T$ x* Y0 k, T. x, X0 z, a) a2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。8 R R6 `' N; j' O0 a& b) J
! t3 Z, o3 J, a- C6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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* L2 T! s- X& n/ E5 [! ~% s以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。& m* N& H" k. ~; N2 Z: H, f
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结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
