如何学习编曲

minibit

一．准备。

- K- Z) k5 K7 z: p0 ]  u1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
7 w. r& p% ?+ l/ }+ Q
; q" n  A* H; @3 V$ h2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。

1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）

1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
4 E' q& @) O: f% W% S1 `9 E, C
& }1 a, _& Z0 H9 M; A/ f2 ^2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。


A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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6 c/ b3 g/ K. g1 f3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。

2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
" R9 \6 S2 t. f* o- f6 z/ g
$ }; ~! F9 w& @! f: t1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
6 ?7 A# ^; O3 G' \5 i0 b; _
/ e  z, D+ q5 X( ]: t$ bC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

# u+ B" ~' l1 B: G3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。

1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。

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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。

3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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2 R8 Z& p2 x+ k* N4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
0 e6 B$ L# I6 Z; [9 B6 d: F( p9 ?
, ?) D/ b4 h3 ?! w' z9 P
( ^5 U( S! z2 H4 w  L4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。

" C  z4 I( S- }& A& p1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。

B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。

2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。

# l+ A% [8 G0 Q: G9 ^3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。

4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
4 p$ F4 @3 P* l7 P4 Z: Y
3 T/ _. e/ n! m3 {: q3 d5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。


在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

6 @- j% h7 C; Z6 n/ N+ @5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
- M  R. S5 ]/ q  P# k+ r( }9 c; h
高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等

+ v5 A0 B: J/ X, }8 qA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
# E5 j0 m# o4 p- z$ x! O
B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
5 A) l2 t* W8 [: Q4 s9 j% D
, z; ^' x) k% G( l有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。
+ R) r) N; p5 ~& l% y
6 j, k( U, i5 r& B1/前奏：也叫引子。

A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
9 b/ k; v% ]# e7 @) @: Y5 W
$ M) h7 b8 X. D& LB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。

. t0 m" V+ x& xC：中间高潮部分的曲调作为前奏。

3 L0 i) [8 q* F/ RD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
8 {1 h( s" Q& [/ L5 C- `, Q
E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
' t2 u! w7 v# x! W% x1 W/ |. E, Z
# G7 @5 h5 d  {" Z) jA：重复前面的曲调或加以变化而成。

B：利用前奏作为间奏的方法。
" a2 {: `* C( h8 l- X8 N: N
C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。

作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

# A  S2 C3 D; K1 Q( H+ O1 x4 U前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领：
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( W* y" y- ?* |( }# e* _( ?& t$ |# P1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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3 A4 f4 A- D. O8 m- F& K2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。

3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。

+ t' q5 b/ p& B1 F/ Z5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。

6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。

以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。


" x  t$ s" n2 V6 e结束本课程。

易儿

一．准备。

. q8 w: e, Y9 `# f* O2 q1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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3 v4 p7 v& G( T2 i2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。

! G- D/ H! V+ ^) m( ?" d二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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/ E, ~! Q& @0 _! P2 x1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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( v0 Z0 V: X* s! S; T) i2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。

( |; F, R4 V) X8 H% x4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。

1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。

C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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7 _. t8 p8 O6 S, I: @& x% T2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

! S0 |& V) I4 r( l3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
, B! s) a+ D1 e+ y. J+ A% }
1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。

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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。

. A7 D+ r4 R. S7 B3 J* s3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。

: f+ r' y  E; ?! b, p4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。


4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。

B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。

5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。

高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。

$ ~6 L0 R7 ?- L" U7 xC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。

+ ^* Z1 y6 ?3 L( v; C2 M2 T有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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/ E5 O! m& j* m5 z* x, u7．前奏，间奏，尾奏。
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1/前奏：也叫引子。

1 w: W0 r- m$ z3 F+ y2 {% w/ [A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。

1 r' L6 v$ \, w4 kB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。

C：中间高潮部分的曲调作为前奏。

D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
# \) q# k' V6 L% I5 e- a& T
E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
& w: d2 }& y& E* ~$ O" X7 h
2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。

7 w- Z; ]; w4 n: zA：重复前面的曲调或加以变化而成。
% `  M! w6 a9 J5 c/ o% N3 |% B( K
B：利用前奏作为间奏的方法。
; O8 o8 I0 i0 X5 L
- ]( {+ r& n' jC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。

& T+ T! v8 ]' z作用：承前启后的作用。

- E# M. J8 {' ]. l$ n9 q  l3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
4 q- Q" E: ^0 u/ @' Q
' Y+ I0 q- q$ G/ V" j; I前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。

& r6 U  g# Q7 N: u6 m" w
创作旋律的基本要领：

; ~5 O# [1 P* c2 q4 ^" S1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。

+ R8 [6 n0 A7 z6 A' E; [. v3 a! g2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
& G5 Y7 E# ?$ z2 f8 b: {9 G+ z
1 V2 m4 o0 v( y5 r) m; d( _3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
  S9 }) V, v  _& O7 v( T. _
4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。

5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
2 I2 |% i( j4 [# D, C% _! f
6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
" t! \  C! j8 `# s
以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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% Q  [- v( E4 ~
4 Y0 V" ~: a. x+ y  h* g  B& }

Antes

學習學習，分享一下……

易儿

编曲和配器有什么区别吗？

midi键盘

:lol:):shutup:

moshui8341

我也想学习

your65

你 1# 艳阳高照

aether

支持 支持

冰·风

好好学习
天天向上

vamet

想学习一下。。。

6003270

:victory:

zheng8515

偶也来看看```

guangbao3344

好啊，看看

532085503

154115641654165413

zhaolingli

:victory:看看

fzw2209545

oooooosdf

就是爱音乐

定了！~~~~~~~~~~~

437165558

通俗易懂

726940962

实在太哈了,哈哈哈

726940962

根本就不能播放:@

inspring

正想学习这方面的知识:)

myyunchi

继续继续 加油加油

hhyyyn

感谢分享

yinxiangren

啊,怎么看啊:sleepy:

saku

学习学习

gotofx

好东西,值得学习，支持

shenaitangtang

想学作曲

滴答小鱼伞

:victory:

kinetics

1# 艳阳高照

zk1987115

我想学编曲

angerjayz

:victory:

herten

学习学习

drums

:victory::victory:

my_legend

:):handshake

fantasy555

学习学习！！