|
|
发表于 2009-5-2 22:36:49
|
显示全部楼层
一．准备。
5 j$ D" L ?: H" X0 g( r) s+ x6 Z6 J$ S
1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
; n. I# ~- S s
/ I- z. Y( A# p0 y+ j; B2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。4 v! x, D/ e$ Y9 V
3 L' T$ r4 |! w$ X+ i二。创作。% b3 ]9 D) t5 F( M3 B' V- G7 K1 ^% ~
3 n" s' E7 y [" K# B) w( G( A
1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）9 r7 q! q* Z% i2 E7 s/ N
( m. w; V7 I) j5 ?( q# ?1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
$ r2 E5 n( L- u& E, ] m8 i; A6 L/ F0 T d3 j4 c* x$ Y
2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。( ?# w- o$ N) ?# M( b( W) ^, e) M
1 a; }5 k, A/ _& e: g! I
4 t2 N" c. i) u: ?A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。$ J* B8 p- p/ M
3 h) \/ R- ^% K9 [/ }3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
: G9 b3 Y* C) q5 @ \. t$ n
! ~: e! B3 j8 t3 m- A) u4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
2 p q5 C% O) t7 E
, \0 E4 t# w" M, s8 G2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
, p! l7 \" {$ v, a6 ^% L- E
3 f1 O4 p9 Y; b! F' {1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。: X, ~5 V, ^! @5 M. |
* i# f* i% B5 D# u) M6 L. {, t
C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。) ]; c* }# P2 o1 _2 {
( L9 L: q) X! o+ W2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。* s2 v3 K8 ?( J6 u, m
2 w$ H7 t1 S# R8 m% l6 W
3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
# G+ ]2 ?8 g5 [, R/ n3 w: I. k4 J* v. p
1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
8 ^' d0 \5 G& s8 L8 [% N* M# j ~; y6 O
5 K0 s# Y9 ^* [& r2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
( b* m' Y% w4 E1 Q! i1 J
% s' W/ q% S! T/ O4 R7 e7 g% Q3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
% M+ H7 [2 r; S) f! |: E+ Y8 y4 @% {
4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
" d: Z" n! V' c0 X/ v( l/ \+ O
1 P. j) c, C/ F5 `0 h6 Q' f6 \' ~! u, w! x G& m, f4 b
4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
7 ]7 m. D V( E' ?+ C
8 f& G) F4 S! }" p: R1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。' \7 L+ q1 P* Q) C1 M
, i6 w8 a) Z" _
B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。) s+ ^" i: p) {! T" m q: w0 J, h
{/ `1 R# P( q) Y* K
2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。7 j; }$ w8 P# A" s# `
; n8 x `+ W X: `- b3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
5 S. D: e* n; N! [& m& {2 z; a( K: n9 O
4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。# u1 a% ~% S9 e9 t- x
- a" i% q( L- W' l5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
( Y4 _ A4 h% n8 _& Q7 M0 {( d0 S8 B/ H3 N# k' O' p
- U/ R! k$ m4 M7 w# \3 O
在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
3 P! b3 T! T6 ]- k* ~0 Z
+ D! S+ ]6 ?' O$ }9 v0 }5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。7 x: j3 B9 U( W- _- R" G
5 S% A* u7 w Z2 j6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
' B; f" s% @5 {4 T9 ?% h
: M4 x2 Z( U5 V" { m/ o9 C高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等: x3 r ]& W6 ^5 q; t3 y! W- C& J; ^
$ Q1 y( O# b0 e+ W& w# ~. SA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
% o2 `5 R5 e) m2 K1 W. A- k& B% b I2 r' E2 H# R" o; ~3 i9 V
B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
7 x* U5 G1 r0 v# ?4 ^- z
0 j4 F# N: I, U' p/ O4 _C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
7 V, {2 Q* f1 }7 a1 s
3 i) |' i" s8 v# V! v) J- O$ o8 D) o有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
/ ? A' e8 K9 v! m: i, p$ r) r1 `' G& I
7．前奏，间奏，尾奏。
8 N$ X9 V( k' `+ O
% F6 e& u3 K# E7 ?6 ?0 {1/前奏：也叫引子。
" f5 q& @7 z2 }3 O; C K% L8 t9 \8 v5 X: K* c8 W
A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。6 H% e- ~9 }7 N2 }
, Z- K# v& `4 n. b6 CB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
( w0 Z+ P; `3 A% V6 x4 T4 d, B% j, K/ Q6 @0 r& m
C：中间高潮部分的曲调作为前奏。2 M/ ?. A8 |( D" K5 f
) H& P j( T q2 u& T. v
D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。/ t/ i( Z1 h7 p, h' k r% b0 b
$ ^/ \3 I+ T* I8 A9 u' B0 F" oE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。0 c6 y3 ~2 s% w/ Y* E7 p& j
) | d) A- x; E2 c6 ~/ F/ c2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
+ g% E3 r5 i$ w" D6 q
3 B$ }6 J! o- V0 U bA：重复前面的曲调或加以变化而成。
$ x0 H/ b4 R' _7 {
) T h5 A. W7 \# r8 K3 h2 ^B：利用前奏作为间奏的方法。
[/ T! i6 v! O" g5 V
6 U9 i! f) X, w* gC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
8 D( r* M; s5 @: |$ F* s9 X$ w D, l5 Q2 \* X
作用：承前启后的作用。
2 E3 O, i/ y+ y1 p/ H }' [8 m- a9 g+ L; k
3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。0 ^; x+ l7 r- |/ |9 B( |( p5 H
& X$ W% L3 c; \" G( c ?; G
前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。* \, L7 l V2 l% H
2 u% J* {) h, l: q, [9 F9 e$ O
创作旋律的基本要领：
& T% F, e! d- I7 Q) F
' g* Z3 V$ t* F) F1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
8 M. ]$ H d# y6 a/ \8 z) N% e6 e+ J: H. ~! Q- H
2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
% |' y& e* u% d# W! t
. q0 S! r# g2 d' G3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。$ O# W5 L: R* @5 V. |
3 ~' \3 j) L8 `0 R4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。% @9 l4 J* K& c; q
8 E: m! H. `7 I' k5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。$ R. D5 P+ N* Q* m7 Q4 P% c
5 E" y$ [7 C8 X* G1 S' R6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。9 \: E' G4 r! f: \' z2 u; `) q
7 B: L3 p$ t" G7 a# B
以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。7 y/ a; T4 c. ?
/ d* |/ S6 ?; M+ F c( t
" }' @ S: z) W0 z, a! z7 R
|
|
[复制链接]
